Gaspar Noé réfléchit à sa prochaine étape : "J'aimerais faire un film avec des enfants, ou pour les enfants"

En tant que cinéphile aguerri ayant parcouru le labyrinthe du cinéma mondial depuis des décennies, je dois admettre que les prochains projets de Gaspar Noé ont piqué ma curiosité comme aucun autre. L’homme derrière les chefs-d’œuvre viscéraux « Irreversible » et « Vortex », ainsi que ses projets audacieux de s’aventurer dans des territoires inexplorés tels que les documentaires, les films de guerre, d’horreur et, bien sûr, même les films pour enfants, promettent un voyage cinématographique qui ne manquera pas de nous laisser. haletant.

Après avoir terminé une masterclass de deux heures au Festival du film du Caire, Gaspar Noé a discuté des futurs genres potentiels avec EbMaster : « Les catégories de films intrigantes que j’envisagerais pour un futur projet incluent les documentaires, les films de guerre et d’horreur. Peut-être devrais-je essayer de mélanger ces trois genres. J’ai aussi intérêt à créer un film mettant en scène de jeunes enfants, voire un film destiné aux enfants.

Le réalisateur d’« Irréversible » (2002) et de « Vortex » (2021), originaire d’Argentine, a un jour partagé devant son public bondé : « Les enfants sont essentiellement des adultes miniatures. En tant qu’enfants, nous sommes vulnérables. Nous rencontrons tout ce qui nous entoure. J’ai une profonde affection pour les enfants, même si je n’en ai pas. Le lien entre les adultes et les enfants est brut et ludique. J’ai hâte de faire un film mettant en vedette de jeunes acteurs. Les enfants peuvent comprendre la vulnérabilité, ils comprennent les risques auxquels ils sont confrontés.

Dans sa conversation, Noé a expliqué comment sa mère a grandement influencé son parcours cinématographique. Son métier d’assistante sociale l’a amené à se concentrer sur les couches les plus défavorisées de la société, tandis que sa passion pour le cinéma l’a inspiré dès son plus jeune âge à regarder divers films. À seulement quatre ans, il se souvenait de la scène de combat d’os de « Jason et les Argonautes » (1963), et à six ans, il avait regardé « 2001 : L’Odyssée de l’espace » (1968). À l’époque, il ne savait pas ce qu’était un bébé ; au lieu de cela, il s’est renseigné sur cette grande chose à la fin du film. La résonance émotionnelle de ces expériences aura un impact profond sur l’ensemble de sa carrière, particulièrement évident dans « Enter the Void » (2009), qu’il appelle son « film de Kubrick ».

Dès son plus jeune âge, la préférence de sa mère pour les films audacieux a servi de première introduction à un contenu que certains trouvaient provocateur : « Quand j’avais 10 ans, elle m’a emmené voir un film de Fassbinder au cinéma de Buenos Aires. Je ne comprenais pas ce que c’était. les lesbiennes l’étaient, mais je regardais des films sur elles.

Noé a adopté une approche artistique ludique, héritée de son père artiste, en la mettant en valeur à travers des gadgets comme l’avertissement à l’écran lors de son premier long métrage « I Stand Alone » en 1998. Il s’est inspiré d’un vieux film intitulé « Homicide », de William Castle avec Joan Crawford, qui avait une carte de titre demandant aux téléspectateurs de quitter le cinéma dans 10 secondes. Noé a emprunté cette idée, découvrant plus tard que le film Castle était également bon mais qu’il l’a utilisé plus efficacement. Une autre influence moins apparente sur son travail fut « Umberto D » de Vittorio de Sica (1952).

Le film « Irréversible » de 2002, un succès retentissant à Cannes, avec Monica Bellucci et Vincent Cassel, s’est inspiré de trois sources. La structure narrative, qui présente des scènes dans un ordre chronologique inverse, a été empruntée à la pièce « Trahison » d’Harold Pinter (1983). Le style cinématographique, utilisant une caméra à point de vue subjectif, remonte au film noir de 1947 « La Dame au lac ». De plus, des éléments ont été tirés de « Death Wish » de Michael Winner (1974).

À la lumière de ses films qui suscitent fréquemment des débats en raison de leur nature intense, je lui ai demandé s’il avait déjà éprouvé des remords à l’idée de produire certaines scènes, ou bien s’il aurait souhaité repousser encore plus les limites. Cependant, il a déclaré qu’il n’avait aucun regret pour ses films passés. Pourtant, il y avait des idées de projets qu’il avait autrefois chéris et qui ne l’enthousiasment plus autant maintenant. Il a souligné l’importance de démarrer une production cinématographique uniquement lorsque le sujet vous captive vraiment. À mesure que le monde et la vie évoluent, certains concepts cinématographiques peuvent perdre de leur attrait, rendant les idées nouvelles plus attrayantes.

Il est fort possible que ce concept innovant débouche sur l’étape la plus étonnante de son parcours professionnel : un film pour enfants de Gaspar Noé.

2024-11-18 12:17