Les directeurs de « Sugarcane » s’efforcent de découvrir les abus systémiques dans les pensionnats indiens, de travailler avec Lily Gladstone et de rencontrer Joe Biden : « Il y a encore du travail à faire »

Les directeurs de « Sugarcane » s’efforcent de découvrir les abus systémiques dans les pensionnats indiens, de travailler avec Lily Gladstone et de rencontrer Joe Biden : « Il y a encore du travail à faire »

En tant que partisan de ce documentaire puissant « Sugarcane », je me sens profondément ému et inspiré par l’incroyable parcours et le dévouement d’Emily Kassie, Julian Brave NoiseCat et de leur équipe. Leur travail témoigne du pouvoir de la narration, en particulier lorsqu’elle provient d’expériences personnelles et d’un lien profond avec le sujet.


Depuis une dizaine de mois maintenant, « Sugarcane » est projeté pour la première fois à Sundance et remporte le Directing Award: U.S. dans la catégorie documentaire. Depuis, les réalisateurs Emily Kassie et Julian Brave NoiseCat ont conclu un accord de distribution mondiale avec National Geographic Documentary Films et ont fait faire à leur film une tournée mondiale. Leur dernière étape est le Festival international du film documentaire d’Amsterdam, où « Sugarcane » est présenté dans le cadre de la sélection Best of Fests.

Le titre « Sugarcane » fait référence à un événement important survenu dans une réserve, déclenché par la découverte de tombes non identifiées sur le site d’un pensionnat autochtone supervisé par l’Église catholique du Canada en 2021. Ce documentaire explore la façon dont les Autochtones Les communautés américaines ont été contraintes de dissimuler des décennies de séparation, d’acculturation et d’abus infligés à leurs enfants par un système censé résoudre le soi-disant « problème indien ».

Au départ, Kassie – une journaliste expérimentée connue pour raconter des histoires sur les personnes opprimées et les violations des droits humains – n’avait jamais pensé à se concentrer sur son propre pays. En apprenant l’existence de tombes anonymes dans l’une des écoles les plus dures d’assimilation, elle s’est sentie choquée et a immédiatement su que c’était une histoire qu’elle devait poursuivre. Elle voulait aussi y travailler avec Julian.

Les directeurs de « Sugarcane » s’efforcent de découvrir les abus systémiques dans les pensionnats indiens, de travailler avec Lily Gladstone et de rencontrer Joe Biden : « Il y a encore du travail à faire »

Kassie et NoiseCat avaient collaboré en tant que journalistes dans le passé, Kassie gardant un œil sur le travail de NoiseCat en tant qu’écrivain, conteur et journaliste axé sur les cultures autochtones d’Amérique du Nord. Elle se souvient d’avoir assisté au mariage de sa sœur lorsque Julian l’a appelée d’urgence, une conversation qu’elle a trouvée si importante qu’elle a quitté le mariage de sa sœur pour répondre à l’appel.

J’avais récemment conclu un contrat de livre et je ne m’étais jamais aventuré dans la réalisation de films auparavant, j’ai donc remis en question ma capacité à gérer les deux tâches simultanément, comme le raconte NoiseCat à EbMaster lors de sa rencontre avec Kassie. Cependant, ce n’est que lorsque j’ai regardé le film terminé que la profondeur du lien qui unissait ma famille aux pensionnats est devenue évidente. À l’époque, je n’étais pas au courant des détails spécifiques de l’histoire de mon père dans ce récit, mais je savais qu’il y avait une histoire à raconter.

Dans le film, NoiseCat et son père, l’artiste Ed Archie, jouent un rôle important. Archie est né sur le campus de la mission St. Joseph, qui est le centre d’intérêt de « Sugarcane ». Alors qu’il était bébé, il a été découvert au sommet d’un incinérateur de déchets, où l’on soupçonnait que des nouveau-nés étaient brûlés pour cacher le viol systémique des étudiants par le clergé. À ce jour, Archie reste le seul survivant connu de l’incinérateur de la Mission Saint-Joseph.

Les directeurs de « Sugarcane » s’efforcent de découvrir les abus systémiques dans les pensionnats indiens, de travailler avec Lily Gladstone et de rencontrer Joe Biden : « Il y a encore du travail à faire »

C’est une coïncidence assez étrange que la famille de NoiseCat ait eu des liens si profonds avec l’école où Kassie travaillait avant que son codirecteur ne rejoigne le projet. Lorsqu’il a appris cette coïncidence, NoiseCat a pensé qu’elle plaisantait peut-être avec lui. « Il y a 139 pensionnats sur lesquels se concentrer », a déclaré NoiseCat, « et pourtant, elle a choisi celui où ma famille a été envoyée.

Il précise que lorsqu’il a initialement accepté de travailler ensemble, ce n’était pas en tant qu’acteur, mais en tant que co-réalisateur. Au cours de la première année de production, ni lui ni sa famille ne savaient qu’ils seraient au centre d’un quelconque aspect du film. Il apprécie la façon dont le film a évolué naturellement et a été influencé par la situation des gens autour de lui.

De plus, le film raconte l’histoire de Rick Gilbert, un ancien chef de la Première Nation de Williams Lake qui est resté dévoué à sa foi catholique bien qu’il soit potentiellement lié aux horreurs de St. Joseph’s. « Des gens, en particulier Rick, nous ont confié leurs histoires alors qu’ils n’avaient ni le pouvoir ni la capacité de façonner ce projet », souligne NoiseCat.

Selon ses propres mots : « Étant donné que je suis l’enfant du seul survivant de l’incident de l’incinérateur et que je suis la continuation d’une histoire inédite, j’ai ressenti un sentiment de devoir envers ma communauté quant à la manière de gérer cette histoire. En fin de compte, je crois nous avons suivi le bon chemin éditorial et créatif, mais plus important encore, c’était le bon choix pour moi personnellement et pour ma famille.

Parlant du devoir qu’implique le fait d’entrer dans une communauté qui n’est pas la sienne, Kassie souligne que le travail documentaire historique exploite souvent les peuples autochtones. Par exemple, le tout premier « documentaire », intitulé « Nanook of the North », portait sur les Inuits du Canada, mais présentait une image inexacte et stéréotypée d’une société primitive. Le réalisateur Robert J. Flaherty a eu des enfants parmi eux avant de disparaître pour le reste de sa vie. Selon elle, il s’agit là d’un héritage profondément troublant.

Elle poursuit en disant : « Une autre approche pourrait être possible. » Avec une manipulation soigneuse, de la sensibilité, de la détermination, de la patience et suffisamment de temps, une caméra peut donner du pouvoir aux individus. Cette responsabilisation survient lorsque nous l’utilisons avec respect, en écoutant profondément et en rendant la pareille véritablement.

Un autre acteur important de l’aventure « Sugarcane » est l’actrice Lily Gladstone, nominée aux Oscars, qui a rejoint le groupe en tant que productrice exécutive. Nous sommes extrêmement reconnaissants que Lily ait décidé de faire partie de notre équipe. Elle a presque à elle seule ouvert les portes aux récits et aux conteurs autochtones dans un environnement qui ne leur était pas traditionnellement accueillant, comme Hollywood, selon les commentaires de NoiseCat sur leur collaboration.

[Gladstone] vient d’une lignée de survivants qui ont fréquenté des internats, et je pense qu’il est significatif que quelqu’un qui a été personnellement touché par de telles expériences devienne maintenant un défenseur de notre film », conclut-il.

En tant que critique de cinéma, je viens de terminer mon parcours de 10 mois avec le film captivant « Sugarcane ». La réponse a été tout simplement extraordinaire ! Récemment, j’ai vécu un moment de bouclage chargé d’émotion lorsque j’ai été invité à assister aux excuses du président Biden aux survivants des internats amérindiens. Cette expérience puissante souligne l’impact profond que ce film a eu à la fois sur le public et sur les décideurs.

Avant de concentrer tous mes efforts sur l’écriture et le cinéma, j’ai eu le privilège de soutenir la nomination de Deb Haaland au poste de première secrétaire de cabinet amérindienne des États-Unis. Ce fut une expérience extraordinaire. Le secrétaire Haaland a même assisté à l’une de nos premières de film à Sundance. Penser que notre film a suscité des discussions non seulement dans des endroits comme le Vatican, le Parlement et la Maison Blanche est vraiment unique et mémorable.

Kassie prend la parole, reconnaissant la réponse positive à leur film, mais exprimant son inquiétude face au nombre croissant de décès dans des écoles comme la Mission Saint-Joseph. Elle se demande quelles autres mesures seront prises au-delà des excuses. Elle souligne que l’Église catholique et les gouvernements américain et canadien n’ont pas encore divulgué leurs dossiers, ce qui est crucial pour que les survivants découvrent la vérité et avancent. Kassie souligne qu’il reste encore beaucoup de travail à faire dans ce domaine.

Malgré l’état de turbulences du monde, la réalisatrice exprime sa gratitude, déclarant qu’elle se sent « extrêmement chanceuse » de pouvoir discuter de son documentaire aux côtés d’autres produits cette année. Elle aspire à plus d’espace pour des films comme le leur dans le futur, au milieu d’un tel chaos et d’une telle brutalité. Elle est reconnaissante de l’opportunité qui leur a été donnée et espère que ses pairs – désormais amis – recevront la même chance.

2024-11-18 21:47