Le réalisateur de « Rust » et le nouveau directeur de la photographie expliquent comment et pourquoi le film a été terminé après la mort d'Halyna Hutchins

En tant que cinéaste travaillant dans l’industrie depuis de nombreuses années, je dois admettre que l’histoire de « Rust » me touche profondément. Ayant fait face à ma propre part de défis et de revers, je peux comprendre le parcours émotionnel du réalisateur Joel Souza pour mener à bien ce projet.

Trois ans après l’incident mortel avec une arme à feu sur le tournage de « Rust », le film a fait ses débuts mercredi au festival EnergaCamerimage en Pologne. Cependant, de nombreuses questions restent sans réponse, parmi lesquelles : qu’est-ce qui a conduit à l’achèvement du projet ?

Lors d’une conversation avec EbMaster à Camerimage, le réalisateur Joël Souza a ouvertement reconnu que la décision n’avait pas été simple. Il a d’abord refusé à plusieurs reprises, mais comme il a compris que c’était ce que la famille désirait et que ce serait bénéfique pour elle, il a surmonté une première barrière mentale. Si cela est important pour eux et qu’ils veulent que je m’implique, comment pourrais-je refuser ?

Après avoir été blessé par balle lors de l’incident, le réalisateur s’est mis à réfléchir à l’idée de « s’assurer que tout ce qu’elle accomplissait ». Il a expliqué : « Tout ce à quoi je pensais, c’était honorer ses derniers projets, et l’idée que quelqu’un d’autre prenne le relais, je ne pouvais tout simplement pas le supporter. … En fin de compte, c’était la seule ligne de conduite que je pouvais prendre.

Alec Baldwin, qui était responsable d’un pistolet à hélice lors d’un incident, a été accusé d’homicide involontaire, mais l’affaire n’a pas abouti parce que l’accusation n’avait pas fourni les preuves requises. Pendant ce temps, Hannah Gutierrez Reed, la responsable des armes sur le tournage de « Rust », purge actuellement une peine de 18 mois de prison en relation avec la mort d’Halyna Hutchins.

Les termes de l’accord avec la famille de Hutchins, y compris son mari et son fils, restent confidentiels, même si l’on sait que le mari du directeur de la photographie, Matthew Hutchins, a reçu un crédit de producteur exécutif dans le cadre de l’accord. Souza a ajouté : « Je ne pense pas que je serai trop exagéré pour dire que cela va profiter à [Halyna’s family] et c’est extrêmement important. Je ne veux pas que les gens pensent qu’il s’agissait simplement d’une ponction cynique d’argent. Les producteurs ne reçoivent pas un centime du film.

Au lieu d’assister à la projection de Camerimage, la mère de Hutchins, Olga Solovey, impliquée dans un procès contre la production et Baldwin, a déclaré qu’elle considérait la première comme une tentative d’exploitation pour capitaliser sur la disparition de sa fille. Son avocate, Gloria Allred, l’a clairement indiqué dans un communiqué publié mardi.

Alors que je m’asseyais dans le cinéma faiblement éclairé, l’histoire obsédante de « Rust » s’est déroulée devant moi. Ce film est le récit effrayant d’un garçon de 13 ans, laissé seul après la disparition prématurée de ses parents dans le paysage hostile du Wyoming des années 1880. Avec seulement son jeune frère pour compagnie, il se lance dans un voyage périlleux aux côtés de son ex-grand-père, interprété par le légendaire Alec Baldwin, après que le vieil homme ait été condamné à la pendaison pour avoir tiré accidentellement sur un éleveur local. L’histoire me touche car elle approfondit les thèmes de la survie, des liens familiaux et des complexités de la rédemption.

De nombreux téléspectateurs peuvent trouver difficile de regarder le film sans réfléchir à l’incident malheureux survenu pendant le tournage, qui a eu lieu dans une église du ranch Bonanza Creek au Nouveau-Mexique et faisait partie de la séquence d’action finale. Selon Souza, la scène entière a été supprimée du film et a dû être réinventée. Cela l’a obligé à réviser quelques scènes précédentes pour s’assurer que la nouvelle aurait un sens. Il ne reste aucune trace de la scène originale dans le film.

À la suite d’un accident survenu en octobre 2021, alors que Souza a déclaré qu’ils étaient presque à mi-chemin du tournage, la production a repris dans le Montana au printemps 2023. Cline a été recruté pour terminer le film, en gardant à l’esprit la vision créative de Hutchins. Cline a mentionné que lors du tournage dans le Montana, toutes leurs actions visaient essentiellement à reproduire ce qu’elle avait accompli au Nouveau-Mexique.

Cline a déclaré que le conteur avait pour objectif de présenter le récit d’une manière quelque peu symbolique, ce qui n’est pas courant dans les productions occidentales typiques. Elle a expliqué que sa photographie ne dominerait pas les personnages, comme dans ce film spécifique où les personnages existent dans un paysage moral ambigu, ni clairement bon ni mauvais. La cinématographie reflète cela, a-t-elle ajouté, puisque tout le monde est également éclairé, créant un sentiment de dualité grâce à un éclairage latéral.

Elle a fait remarquer : « Cette pièce contient une part importante d’obscurité et elle se dirige vers un genre de film sombre. » L’ambiance générale est assez dense ; ce n’est pas un western léger… il aborde plutôt des thèmes lourds. L’intention est d’approfondir la complexité de ces personnages, et elle souhaitait refléter cette complexité dans sa cinématographie.

En effet, plusieurs défis ont été rencontrés au cours de la production, tels que l’alignement des décors (qui ont été construits dans le Montana pour imiter ceux du Nouveau-Mexique), la coordination des lieux et la gestion des scènes de lumière du jour, en particulier des extérieurs. Cline a mentionné qu’elle a consacré plus d’heures que d’habitude à l’étalonnage des couleurs pendant la phase intermédiaire numérique (DI), en étroite collaboration avec la coloriste Natasha Leonnet. Cline a souligné que l’une des séquences les plus difficiles à perfectionner en termes de couleurs et d’éclairage était la scène initiale de fusillade, se déroulant devant un saloon. « Cette scène particulière a posé de nombreux défis à la DI car l’heure de la journée ne cessait de fluctuer.

À notre retour, les véritables armes étaient introuvables, mais des tirs numériques ont été incorporés lors de la post-production. Comme je l’ai observé, Souza a clairement indiqué que rien sur le plateau ne pouvait fonctionner de quelque manière que ce soit. Il a souligné qu' »aucun objet n’avait la capacité de se décharger ». Cependant, Andy Wert, notre nouvel armurier, s’est approché de chaque objet comme s’il pouvait tirer, s’assurant que les précautions de sécurité étaient toujours prioritaires.

Le directeur a exprimé son incertitude quant aux enseignements que ce domaine pourrait tirer des événements récents et a suggéré que cela pourrait prendre un certain temps à comprendre. Il a toutefois souligné que dans les films utilisant uniquement des armes accessoires, l’armurier joue un rôle crucial dans le maintien de la sécurité, en évitant tout oubli. Il espère que cette importance ne sera pas négligée avec la transition vers le contenu numérique. Selon lui, la présence de l’armurier devrait être obligatoire, et non facultative, pour des raisons de sécurité.

Le film s’étend sur une période prolongée de 2 heures et 22 minutes, et Souza a veillé à ce que tous les efforts possibles soient déployés pour protéger le travail d’Halyna. Lors du montage, la préservation de son travail était la priorité absolue. Non seulement le film racontait une histoire, mais il devait également préserver les images d’Halyna. Par conséquent, dans le montage final, l’accent a été principalement mis sur la préservation du plus grand nombre possible de ses images et sur la manière de façonner le récit de manière à ce qu’il s’intègre tout en restant une histoire efficace.

L’utilisation d’effets visuels a également joué un rôle déterminant dans la réalisation du film. Souza a souligné qu’à la reprise du tournage, quelques membres du casting étaient absents, comme le Marshall, qui avait initialement été joué par Jensen Ackles mais plus tard par Josh Hopkins. Il a expliqué que pour des plans spécifiques, ils ont utilisé le remplacement de la tête numérique dans les images comme méthode pour préserver ces plans ou scènes du film.

En tant que fan dévoué, j’aimerais souligner un autre exemple où les scènes sont savamment mélangées : « Il y a une scène représentant le Marshall et son équipe se promenant dans une rue menant à une fusillade. Remarquablement, le plan les poursuivant se déroule dans un ville, mettant en vedette trois acteurs différents, dans un état séparé, un an et demi avant le flash-back du même lieu.

En réfléchissant au passé, Souza a ouvertement reconnu : « J’étais assez ému et un peu en désordre tout au long du [processus de retour pour terminer le film]. L’équipe que nous avons réunie était composée de personnes véritablement admirables, certaines vraiment exceptionnelles. À ce jour. , je suis toujours étonné qu’ils aient choisi d’en faire partie pour elle.

Chez Camerimage, un représentant du film a partagé avec EbMaster qu’ils pourraient potentiellement annoncer un distributeur en salles pour le film dès cette semaine.

Interrogée sur l’impact sur les téléspectateurs potentiels compte tenu de la connaissance du public d’un accident et des questions juridiques associées, Souza a répondu : « Je ne suis pas tout à fait sûre ». Il a expliqué : « En tant que cinéaste, vous souhaitez que votre travail soit apprécié uniquement comme un film, sans que des facteurs externes n’influencent sa perception. Cependant, nous avons affaire à des gens ici, et les événements entourant le film façonneront inévitablement la façon dont les spectateurs le vivent. Certains pourraient s’en désintéresser, tandis que d’autres pourraient trouver cela encore plus émouvant.

Il a noté : « Cela vous donne un aperçu de son point de vue. » Vous semblez percevoir les choses comme le ferait un réalisateur de cinéma, apercevant le monde à travers son objectif pendant un instant. Je trouve cela vraiment remarquable. Non seulement vous pouvez apprécier la façon dont elle a abordé son art, mais aussi la façon dont elle l’a perçu et conçu, révélant ainsi son histoire. Et je pense qu’une telle réflexion mérite d’y consacrer du temps.

2024-11-20 17:17