Lucy Walker parle de narration à travers des documentaires : "C'est difficile, vous demandez aux gens de partager leurs secrets"

En tant que cinéphile chevronnée avec un penchant pour les documentaires et un faible pour les réalisateurs britanniques, je trouve que Lucy Walker est une véritable maestro du genre. Son approche de la narration est aussi captivante que stimulante, et son dévouement à son métier est tout simplement inspirant.

Conscient du talent exceptionnel de la réalisatrice britannique Lucy Walker, non seulement en tant que cinéaste mais aussi en tant que champion du documentaire, Shekhar Kapur a rapidement organisé un atelier supplémentaire samedi lors du Festival international du film d’Inde, dont il est le directeur du festival. Il a personnellement dirigé cette séance.

Au cours de leur discussion, ils ont exploré des sujets couvrant la technologie, la méthodologie et les obligations éthiques d’un cinéaste envers son sujet. Plus précisément, ils ont exploré des stratégies permettant de découvrir un récit convaincant.

Au cours de la phase de montage sur film physique, Walker a noté que lorsqu’elle fréquentait une école de cinéma, le montage numérique est apparu et a révolutionné le domaine. « Maintenant, vous pouvez construire des histoires dans la salle de montage et en écrire des parties par la suite. Cependant, vous devez toujours sélectionner des ingrédients de qualité pour votre histoire. Mais j’ai senti que les outils offraient plus de flexibilité, vous permettant de créer un film captivant qui plaira aux spectateurs. trouverait vraiment engageant, même si la direction n’était pas claire au début. C’est passionnant de laisser la vie agir comme votre collaboratrice. Cela comporte également un niveau de risque, semblable à celui de marcher sur une corde raide.

Parfois, j’ai l’impression de jeter un coup d’œil dans la vie, comme un observateur silencieux, captant les moments au fur et à mesure qu’ils se déroulent, un peu comme si je capturais la vie sur film, puis partageais ces expériences avec d’autres, selon Walker.

Mais Walker a nié que le documentaire soit de forme libre ou puisse échapper aux nécessités de la narration.

« Avoir un début, un milieu et une fin est vraiment important dans un documentaire. Je pense toujours à ces ingrédients même si je ne sais pas quelle sera la fin », a-t-elle déclaré. « Par exemple, j’ai réalisé deux films sur l’ascension d’une montagne. Au début, quand on part gravir une montagne, on ne sait pas si c’est une montagne difficile, comme le mont Everest dans mon récent film [‘Mountain Queen : The Summits of Lakhpa Sherpa’], ou dans mon premier film de montagne, où je tournais un film sur les aveugles qui grimpent [Blindsight de 2006]. Nous ne savions pas s’ils atteindraient le sommet, si quelqu’un risquait d’être blessé, nous ne savions pas ce qui allait se passer. Mais je savais que je voulais savoir. »

Kapur s’est enquis de la tâche consistant à guider un groupe de douze personnes malvoyantes à travers une ascension difficile. Cependant, sa réponse a également mis en valeur ses compétences en matière de narration.

Parfois, certains peuvent penser que créer des documentaires est facile, étant donné que les films scénarisés impliquent des acteurs, des décors, des costumes, etc. Cependant, la vérité est que les deux types de productions présentent des défis uniques. Les documentaires sont particulièrement difficiles car les sujets sont de véritables individus, révélant leur vie et souvent leurs secrets les plus profonds. Je me suis retrouvé dans des moments intimes et parfois terrifiants avec des gens, comme lors de mon travail sur l’Everest. De plus, j’ai également filmé des personnes recevant des résultats médicaux qui pourraient potentiellement signifier un diagnostic terminal.

Au cours de son voyage, Walker a souvent rencontré des réponses diverses et un récit différent de celui qu’elle avait initialement envisagé.

Dans le roman « Blindsight », des questions intrigantes ont commencé à faire surface et à prendre forme. Par exemple, qu’est-ce qui motive le personnage américain à gravir la montagne ? La communauté tibétaine fait le tour des montagnes, chérissant leur beauté d’en bas. Ils ne se sentent pas obligés d’atteindre le sommet. On pourrait plutôt se demander pourquoi certains Américains semblent déterminés à risquer leur vie dans une telle quête. Un point de vue unique est venu du professeur d’allemand auprès d’élèves aveugles. Elle a déclaré : « Je ne veux pas être au sommet, je veux juste profiter de notre temps ensemble.

Parfois, une histoire peut revêtir une signification supplémentaire. Cependant, si des événements survenaient de manière inattendue au cours du processus de production cinématographique, cela pourrait susciter un léger sentiment d’appréhension parmi les bailleurs de fonds.

Dans « Mountain Queen », assumer ses responsabilités signifiait en partie reconnaître le moment où il était préférable de se retirer et d’éviter de gêner les grimpeurs ou de provoquer des incidents. Par conséquent, elle assignait des tâches et expliquait aux sherpas comment faire fonctionner les caméras.

La collaboration est cruciale, ce n’est pas quelque chose que l’on peut faire seul », a-t-elle souligné. Il n’était pas très clair si elle faisait référence à l’escalade ou à la réalisation de films.

2024-11-24 13:16