Le travail cinématographique du Festival Camerimage est « radicalement différent », selon les membres du jury

En tant que directeur photo chevronné ayant eu la chance de participer à divers festivals de cinéma à travers le monde, je dois dire que Camerimage s’impose comme l’une des expériences les plus inspirantes et enrichissantes pour moi. L’édition de cette année, la 32e, a présenté une gamme incroyablement diversifiée de films, chacun unique dans son style, son approche et sa narration, défiant toute catégorisation facile.

Cette année, lors de la 32e édition du festival cinématographique EnergaCamerimage, les jurés ont trouvé les films de la compétition principale Golden Frog incroyablement diversifiés et motivants.

Selon Rodrigo Prieto, connu pour son travail sur 12 films divers tels que « Barbie » et « Killers of the Flower Moon », et qui fait ses débuts en tant que réalisateur avec « Pedro Paramo » au festival, il a trouvé ces films remarquablement uniques. les uns des autres. Il en a exprimé sa joie.

Il a souligné que les diverses méthodes de narration, techniques et auteurs étaient difficiles à classer avec précision. Il était heureux de constater qu’il ne semblait pas y avoir de tendances dominantes, un phénomène qu’il a rencontré occasionnellement dans d’autres festivals.

Le juré Anthony Dod Mantle, qui a reçu les Golden Frogs en 2008 pour sa photographie sur « Slumdog Millionaire » et de nouveau en 2016 pour « Snowden », a commenté : « J’ai déjà assisté à ce festival et j’ai senti que l’assortiment de films de divers Les catégories étaient plus étendues cette fois-ci. Cependant, j’ai remarqué un léger manque de représentation de la part des films provenant de diverses origines ethniques. Ces films étaient uniques, mais ils avaient le potentiel d’être encore plus distincts.

Cette année, à Camerimage, l’importance d’une diversité et d’une inclusion accrues dans la réalisation cinématographique a été un point de discussion important, comme nous l’avons souligné à juste titre. « Il est bénéfique pour nous de reconnaître et d’apprécier cela, car peu de festivals de cinéma en font la promotion active.

Dod Mantle a qualifié la cinématographie actuelle, du point de vue du jury cette semaine, de « flexible et diversifiée », expliquant pourquoi certains films sont acclamés plutôt que d’autres en raison de leur capacité à défier les normes établies.

En tant que cinéphile passionné, je dirais que l’industrie cinématographique traverse des temps difficiles, mais nous devrions prendre un moment pour reconnaître notre résilience. Chaque idée innovante, chaque film audacieux, chaque petit pas en avant pour repousser les limites de l’art cinématographique mérite d’être célébré. Continuons à explorer et à remettre en question le médium que nous aimons tous si profondément.

Lukasz Zal, membre du jury, connu pour avoir tourné « The Zone of Interest » et « Cold War », a exprimé son inspiration en disant : « J’éprouve un sentiment d’admiration et d’affection, presque d’envie, quand je vois quelque chose de vraiment remarquable dans le cinéma. C’est rassurant. savoir que le cinéma est toujours en plein essor.

De plus, il a commenté : « Je suis de plus en plus optimiste et pense qu’il y a encore beaucoup à découvrir. C’est ce que j’adore chez Camerimage. Durant mes années d’étudiant, en rentrant du festival, je ressentais toujours une forte envie de travailler, de préparer et déborder d’idées – enthousiaste et ouvert. Aujourd’hui, en tant que professionnel reconnu dans son domaine, Zal exprime : « Je me sens à nouveau étudiant.

La jurée Cate Blanchett a déclaré qu’il était clair que le cinéma ne connaît actuellement aucune crise de créativité.

Au lieu de cela, il y a un défi distinct : « Comment peut-on regarder ces films comme ils étaient initialement prévus ? » ou « Le problème est de trouver un moyen de vivre ces films dans leur format approprié.

Les progrès technologiques dans ce domaine favorisent en fait la transformation de la narration à l’écran, sans y nuire. Il n’est pas rare d’assister à des avancées technologiques significatives ou à des percées innovantes qui n’ont pas été intégrées de manière transparente dans leurs récits respectifs. Cependant, dans ce cas-ci, j’ai trouvé de nombreux films qui mélangent avec succès la technologie, créant une expérience audacieuse et imaginative, le tout sans paraître prétentieux. La technologie était organiquement intégrée aux performances et aux intrigues.

Faire partie d’un jury de Camerimage est gratifiant, selon Dod Mantle, car remporter le prix Golden Frog ouvre souvent les portes aux cinéastes en herbe, les propulsant vers des carrières florissantes.

Il a qualifié l’effet potentiel de cette récompense d’« énorme ».

Dès ma première visite ici, j’ai été frappé par le fait que le jury semblait ouvert et enthousiaste pour le cinéma, appréciant quelque chose de frais et de stimulant », se souvient-il.

Les cinéastes sont particulièrement sensibles aux opinions de leurs collègues professionnels, comme l’a noté Dod Mantle. « C’est un sentiment de vulnérabilité ici », a-t-il expliqué. « J’ai vu des cinéastes partir pour Cracovie pendant le festival et revenir après avoir fait une pause. Le festival constitue en fin de compte une célébration époustouflante du métier de nos collègues.

La jurée Anna Higgs, qui est productrice et chroniqueuse souvent associée aux BAFTA, a déclaré : « Il semble approprié de faire en sorte qu’il soit courant que les cinéastes se voient demander des autographes – étant donné qu’ils sont considérés comme des célébrités dans ce contexte.

Blanchett a fait remarquer : « Il est assez rare qu’un festivalier reste assis jusqu’à la toute fin du générique. Ce qui était frappant, c’était le respect manifesté envers chaque membre de l’équipe.

Prieto se souvient avec tendresse de l’influence significative de l’obtention du Golden Frog pour « Amores Perros » en 2000. Il a déclaré : « J’apprécie vraiment cette grenouille. C’est incroyable de gagner une grenouille, mais ce que j’apprécie le plus, c’est la plateforme où la cinématographie occupe le devant de la scène et C’est un honneur de partager ma passion avec tant d’autres et de ressentir l’enthousiasme qui l’accompagne est tout simplement délicieux.

Zal a connu une avancée significative dans sa carrière lorsque son travail sur le film « Ida » de Pawel Pawlikowski a remporté le prix en 2013. Il a mentionné que c’était à ce moment-là que sa carrière avait changé, car il avait toujours nourri des rêves en travaillant sur des films étudiants. C’était un sentiment incroyable de recevoir la reconnaissance de ses pairs et d’être entouré de cinéastes exceptionnels.

Je me suis retrouvé en compétition avec des individus que je respecte profondément, notamment Rodrigo, que j’ai toujours admiré et admiré. Impressionné, je me retrouve désormais assis à ses côtés, faisant partie du même jury. C’est incroyable, c’est époustouflant.

Blanchett a souligné l’avantage particulier de Camerimage où les étudiants travaillent en étroite collaboration avec des cinéastes de renommée mondiale. Elle a admiré la relation de mentorat et la façon dont ils défendent le travail de chacun.

En effet, je crois fermement qu’il est crucial de renforcer la participation des femmes. Il ne s’agit pas seulement d’avantages professionnels comme le réseautage, le mentorat et la défense de son travail ; il s’agit également des discussions et des perspectives significatives qu’apportent ces interactions.

La célèbre costumière Sandy Powell, lauréate d’un Oscar pour son travail sur des films comme « Shakespeare in Love », « The Aviator » et « The Young Victoria », s’est récemment exprimée au sein du jury de Camerimage, plaidant pour plus de diversité et d’inclusivité au sein du industrie.

2024-11-24 20:17