En plongeant dans le monde captivant du divertissement, je me trouve profondément inspiré par le parcours de l’actrice et puissance créatrice Hailee Steinfeld. Son parcours unique en tant qu’individu « hapa », terme utilisé pour décrire une personne d’origine mixte asiatique et caucasienne, a indéniablement façonné son point de vue et alimente sa passion pour la narration.
Avertissement : cette conversation révèle des points cruciaux de l’intrigue de la série « Interior Chinatown », actuellement disponible sur Hulu.
Chloe Bennet a l’expérience de vivre entre deux royaumes, non seulement à l’écran mais aussi dans la vraie vie. Pendant sept saisons, cet acteur polyvalent, sino-américain, a incarné Daisy Johnson/Quake dans « Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. » d’ABC, une série qui a duré longtemps et s’apparentait à des émissions procédurales. Étant donné que la majeure partie de sa vingtaine a été consacrée à cette série, Bennet s’est retrouvée à façonner certains aspects de sa vie en incarnant son personnage, se sentant presque comme si elle avait grandi dans le monde de la télévision procédurale.
Après s’être penché pour la première fois sur le roman « Interior Chinatown » de Charles Yu, lauréat du National Book Award, Bennet – qui a un père chinois et une mère blanche et a travaillé à Hollywood – a trouvé des similitudes frappantes entre le parcours du protagoniste et le sien. L’histoire tourne autour d’un acteur sino-américain qui se sent comme un figurant dans sa vie jusqu’à ce qu’il soit témoin d’un crime dans le quartier chinois, révélant qu’il fait partie d’un récit plus vaste, qui fait écho aux expériences de Bennet.
Bennet fait l’éloge des compétences rédactionnelles exceptionnelles de Charlie, tant dans son travail que dans sa vie personnelle. Il admire particulièrement la façon dont Charlie se plonge dans les émotions complexes et subtiles liées à l’identité raciale, qui résonnent chez Bennet même en tant que femme représentée à la télévision. Dans « Interior Chinatown », Charlie exprime magistralement les sentiments que Bennet a vécus tout au long de sa vie, donnant l’impression qu’il compilait ses pensées à moitié exprimées dans le livre. L’expérience a laissé Bennet se sentir profondément vu et connecté, comme si Charlie capturait ses pensées inexprimées et les traduisait sur la page, dans un format de script pour une émission de télévision.
Cependant, après avoir rencontré Karen, la détective à moitié asiatique qui fut plus tard rebaptisée Lana dans l’adaptation de Hulu, Bennet trouva impossible de continuer à lire « Interior Chinatown ». Anticipant que le roman serait sans aucun doute adapté au cinéma, elle a exprimé son incapacité à supporter l’idée que quelqu’un d’autre assume le rôle.
Bennet explique que lorsqu’il a découvert que Yu adaptait son propre livre pour le projet, il a contacté toutes les personnes qu’il connaissait et qui étaient impliquées ou avaient des liens avec celui-ci. « J’ai abordé cela comme si je sortais avec quelqu’un », dit-il, « en agissant cool mais pas trop, en faisant de gros efforts mais pas trop. Finalement, j’ai réussi à m’impliquer, ce qui a été un immense soulagement car sans cela, j’aurais peut-être complètement arrêté de jouer.
Dans la nouvelle série de 10 épisodes, Bennett incarne Lana Lee, une détective récemment nommée qui rejoint la police en raison de « préoccupations ethniques », comme le remarque sarcastiquement un autre officier. Cela se produit au milieu d’une vague de criminalité croissante dans le quartier chinois, même si Lana a une compréhension limitée de la communauté. Fait intéressant, Lana est le seul personnage de « Interior Chinatown » qui semble conscient qu’elle joue un détective dans une version satirique de « Law & Order », intitulée « Black & White ». À cheval sur ces deux réalités, Lana – qui est également considérée comme un personnage secondaire dans « Black & White » – s’associe à Willis Wu (Jimmy O’Yang) – le protagoniste sino-américain qui ne semble pas comprendre qu’il est le personnage principal de son propre spectacle dans le spectacle. Ensemble, ils visent à résoudre le mystère entourant la disparition soudaine de Jonathan (Chris Pang) après s’être vu offrir le rôle principal du stéréotypé Kung Fu Guy. (Bennet est toujours aux prises avec la nature complexe du récit.)
Dans une discussion approfondie, Bennett partage un aperçu du développement de son personnage dans « Interior Chinatown », explique comment elle a géré les inévitables critiques concernant son identité raciale dans la vie réelle et explique pourquoi, après avoir fait partie de cette série, elle est plus résolue que jamais à raconter ses histoires personnelles.
Comment décririez-vous l’arc de Lana dans cette première saison de 10 épisodes ? Qu’apprend-elle sur elle-même ?
Dans cet article, elle est objectivée et élevée d’une manière trop familière pour de nombreuses actrices. Elle est scrutée en fonction de sa race, avec des commentaires du type « Qui est-ce ? ». En tant qu’actrice, je peux m’identifier à ce traitement. Au début, elle pourrait se sentir fière de sa polyvalence pour jouer divers rôles. Cependant, je ne suis pas sûr d’y voir un privilège, car cela semble épuisant. Dans ce personnage, Willis lui présente une communauté chinoise dans laquelle elle n’a jamais été impliquée auparavant, ce qui pourrait lui apporter de nouvelles prises de conscience et un épuisement potentiel.
Dans l’épisode 5, ce monde devient important pour Lana à mesure qu’elle le découvre et en fait l’expérience. Elle découvre les avantages d’être présente à un endroit à la fois au lieu de jongler avec les secrets. Au fur et à mesure que la série avance, nous observons qu’elle comprend progressivement : « Je peux appartenir à tous ces mondes, mais je ne m’intègre vraiment dans aucun. » Lana ne trouve l’acceptation dans aucun des deux mondes. L’imagerie est profonde, car de nombreux aspects tournent autour du fait d’être multiracial ou mixte. Nous abordons à peine Lana en tant que personnage individuel, son exploration de son identité et ce qui la motive réellement. Je crois que le développement de son personnage évolue tout au long de la série. Cependant, discuter de Lana par rapport à l’histoire de Willis est un sujet distinct.
Il y a beaucoup de choses à déballer rien que dans la finale. Après avoir réalisé que lui et le reste des habitants de Chinatown existent en tant que personnages d’une procédure méta-policière contrôlée par une puissante société, qui a diffusé de manière invasive toute leur vie, Willis tente de prendre le contrôle de son propre récit. La saison se termine avec Willis et Lana sautant ensemble d’un toit, ce qui symbolise leurs tentatives de se libérer, mais ils se réveillent apparemment dans une autre série jouant les mêmes personnages mais dans des circonstances différentes. Quelle a été votre interprétation de la fin ?
Je suis intéressé d’entendre les nouvelles opinions des autres, car nous travaillons là-dessus depuis deux ans, et je ne suis pas sûr de pouvoir être complètement objectif sur ce que je pense qui se passe à la fin. Mais je pense qu’ils ont découvert qu’ils étaient les pièces d’un puzzle beaucoup plus vaste. Je pense qu’au début de la série, aucun personnage n’en est entièrement conscient. Je pense que Lana en est peut-être la plus consciente et c’est toujours profondément ancré. Je ne veux rien dire officiellement qui soit totalement faux, parce que j’ai mes propres théories personnelles et je ne sais pas si elles sont correctes.
Donnez-moi alors une de vos théories.
Il existe plusieurs approches que je pourrais adopter pour l’analyser. De mon point de vue, de nombreux événements se sont déroulés alors que nous terminions la série. Nous avons dû faire face à des grèves et une multitude de choses se produisaient simultanément. Ce n’est que récemment que j’ai eu la chance de voir notre travail en raison d’un tournage plus important que prévu initialement. Ce qui a finalement été présenté semble avoir été soigneusement sélectionné, ce qui suggère des décisions stratégiques. Bien que je ne puisse pas commenter les intentions des créateurs, mon interprétation personnelle est que je ne peux le relier qu’à mon expérience d’acteur.
De mon point de vue, c’est comme si Lana et Willis avaient réussi à s’affranchir d’une série qui limitait leurs rôles, pour se retrouver dans une autre. Pour rendre cette conversation plus fluide pour l’entretien, permettez-moi de la simplifier un peu. Il y a eu de nombreuses discussions approfondies sur le plateau sur de nombreux sujets complexes, dont certains sont devenus assez intellectuels. Maintenant, je n’ai pas encore eu l’occasion de discuter de ce sujet spécifique avec Charlie ou Taika, mais vos questions suscitent la réflexion. Quant au regard de Jimmy sur la caméra dans la finale, nous avons tourné plusieurs prises, donc cela pourrait être plusieurs choses. Je garde secrètes mes réflexions sur l’ensemble de la série pour le moment, car il pourrait y avoir des rebondissements inattendus. Que nous poursuivions ou non une autre saison influencera mon point de vue sur l’ensemble du récit. Si c’est effectivement la fin, je peux exprimer mon point de vue sur sa signification. Cependant, s’il y a plus à venir, je préfère garder les spoilers potentiels pour moi.
Vous avez toujours parlé ouvertement du fait que lorsque vous entrez dans les salles de casting, les gens ne savent pas toujours où vous placer. On vous a dit que vous n’êtes pas assez blanc pour jouer le rôle principal, mais vous n’êtes pas non plus assez asiatique pour jouer certains des rôles les plus stéréotypés et secondaires. Maintenant que vous avez acquis une plus grande notoriété publique dans l’entreprise, trouvez-vous que vous devez toujours faire face à ce genre de conversations sur votre identité raciale ?
Il semble qu’il y ait encore beaucoup de travail à faire, et ce n’est pas seulement mon observation. L’industrie a pris un virage important dans une direction différente. Récemment, j’ai rencontré des situations où je n’ai pas été choisi parce que je ne correspondais pas assez au stéréotype « asiatique », alors qu’on m’a dit que la diversité était souhaitée à l’écran. Cette tournée a été très instructive, car elle met en lumière une compréhension élémentaire de la diversité raciale et du véritable avancement. Selon moi, un véritable progrès passe par le fait de discuter moins fréquemment de ces sujets. Même lors de la promotion de notre émission, elle est souvent qualifiée uniquement d’histoire asiatique-américaine, mais c’est bien plus que cela. Par conséquent, je pense que nous avons beaucoup de travail à faire pour élargir la compréhension et réaliser de réels progrès.
Avez-vous l’impression d’avoir atteint un point où les écrivains et les producteurs sont capables de s’appuyer sur votre appartenance ethnique et d’écrire sur celle-ci au lieu de la fuir ?
Ils fuient quelque chose de flou, peut-être des problèmes raciaux. Je n’arrive pas à déterminer exactement de quoi il s’agit exactement. Le facteur race continue d’être important. Il est clair maintenant qu’exclure quelqu’un en raison de son appartenance ethnique du personnage principal n’est plus acceptable sous quelque forme que ce soit. Il existe cependant encore des obstacles, mais ils se manifestent différemment à ce stade.
Votre décision de changer votre nom de famille professionnel de « Wang » à « Bennet » a suscité de nombreux conflits et réactions négatives, en particulier de la part de la communauté asiatique. Maintenant que plus d’une décennie vous sépare de cette décision, que pensez-vous de ce choix maintenant ?
Pendant des années, prendre cette décision a été un défi pour moi. À 18 et 19 ans, j’avais du mal à couvrir mes dépenses de loyer. Cela ressemblait à la scène de l’épisode 2 ou 3 où Willis continue d’être exclu du poste de police. Je m’attendais naïvement à ce que les choses soient plus faciles, mais je me suis retrouvé exclu des opportunités d’emploi. Taper « Bennet » au lieu de « Wang » a été un tournant dramatique pour moi. La façon dont la lumière brillait sur l’écran de mon ordinateur reste gravée dans ma mémoire. Cependant, je reconnais que le privilège de pouvoir opérer un tel changement a joué un rôle important, car cela m’a finalement permis de trouver un emploi.
Il est important de reconnaître que tout le monde ne peut pas simplement abandonner son nom de famille et se faire passer pour blanc. Cependant, il est troublant de constater que les gens considèrent cela comme un privilège. Bien qu’il existe indéniablement des avantages sociétaux associés au fait de passer pour blanc, considérons quel impact cela a sur le psychisme d’un individu si nous supprimons les facteurs externes. J’ai personnellement été confronté à des conséquences psychologiques importantes en raison de la remise en question de mon identité tout au long de ma vie, et j’ai énormément lutté contre ces problèmes.
Les deux côtés de la médaille ont des opinions à ce sujet, particulièrement la communauté asiatique, et on ne peut nier les sentiments des gens à ce sujet. Mais la réalité est que je n’ai jamais changé mon nom de famille. Je ne suis pas Chloé Bennet. Je m’appelle Chloé Wang. J’ai changé la façon dont les gens me perçoivent, mais rien en moi n’a jamais changé. Il y a un moment où vous vous dites : « Oh, ils m’ont laissé entrer. Je suis dans le club. » Vous êtes dans le club et les gens ne pensent pas que vous êtes une seule chose. Donc je suppose que lorsque vous passez aux blancs, les gens ne savent pas que vous êtes asiatique, et vous êtes victime de beaucoup de putains de commentaires racistes. Et quand vous le défendez, c’est comme : « Eh bien, vous n’êtes pas vraiment [Asiatique] ». Beaucoup de choses se sont produites, et c’est un mélange très compliqué, mais c’est quelque chose avec lequel j’ai encore du mal.
Avez-vous déjà envisagé de changer votre nom de famille professionnel en Wang ?
Je ne sais pas. C’est dur parce que je suis toujours Chloé Wang tout le temps. Quand je vais à un dîner ou quand je donne mon nom pour quelque chose, je ne dis pas Chloe Bennet ; Je dis Chloé Wang. J’ai fait un effort pour ne jamais hésiter à en parler ou à m’ouvrir à ces conversations. C’est définitivement quelque chose qui n’est pas noir ou blanc. Je comprends qu’il y avait un privilège impliqué dans cela, mais ce n’est pas aussi glamour de ce côté-ci que je pense que les gens le pensent. Mais je comprends que cela m’a donné beaucoup d’opportunités.
Vous avez mentionné que vous ne vouliez pas que « Interior Chinatown » soit réduit à un « spectacle asiatique », mais il est important de ne pas minimiser l’importance d’avoir autant d’Américains d’origine asiatique travaillant sur le même projet. Pour vous, dans quelle mesure l’expérience de réalisation de « Interior » a-t-elle été différente de celle de vos autres émissions ? Est-ce que faire un spectacle comme celui-ci vous a mis davantage en contact avec le côté asiatique de votre identité ?
L’expérience a été vraiment remarquable. Ce n’est que lorsque l’on est témoin de la présence de quelque chose que l’on apprécie vraiment son absence, surtout lorsque l’on entre sur un plateau. Pendant longtemps, j’ai perçu mon côté asiatique comme plutôt un aspect domestique, curieusement, alors que ma moitié blanche semblait professionnelle en raison d’influences sociétales. Cependant, ce n’est que lorsque je suis monté sur le plateau que j’ai réalisé le profond sentiment de confort, la profonde respiration que j’ai inconsciemment prise – jusqu’aux larmes – lorsque j’ai vraiment vu la diversité hors caméra. Ce qui a rendu cette production unique, c’est la présence de chefs de département qui étaient des femmes asiatiques et toutes les personnes connectées à la série à un niveau plus profond. De plus, les gens n’étaient pas embauchés uniquement parce qu’ils étaient asiatiques ; ils excellent dans leur métier et sont exceptionnellement talentueux.
Pour moi, en tant qu’artiste créatif qui envisageait de s’éloigner du métier d’acteur depuis un certain temps mais qui manquait de confiance en soi, c’était vraiment inspirant de voir autant d’individus dans des positions similaires derrière la caméra. Leur présence a été incroyablement motivante et m’a fait réaliser que la représentation compte beaucoup. Cela m’a frappé : « Ah, c’est le privilège que les hommes blancs hétérosexuels ont toujours eu : la capacité de se considérer systématiquement comme des créateurs. » L’impact de voir des personnes diverses au pouvoir, hors caméra, a été immédiat et puissant. Je crois que le recrutement basé sur le talent et les compétences est crucial, et pas seulement sur la diversité pour le plaisir de la diversité.
Vous avez mentionné vouloir aller au-delà du jeu d’acteur – probablement vers l’écriture, la production et la réalisation. Avez-vous beaucoup réfléchi au genre d’histoires que vous souhaitez raconter ? Vous vivez une expérience particulièrement unique en tant que personne « hapa » ou à moitié asiatique.
Depuis de nombreuses années, je prends la plume, une tâche que je trouvais au départ difficile en raison de ma nature timide et de mon manque de confiance en moi. Cet effort s’est souvent mêlé à des discussions complexes sur l’identité et l’appartenance, alors que je naviguais dans la vie dans un foyer unique. En grandissant, j’étais l’aîné de huit frères, chacun portant une ethnie distincte : chinois, noir, mexicain-philippin, moitié chinois, moitié indien et moitié indien par l’intermédiaire de mon beau-père. Ce mélange multiculturel n’est pas une expérience courante pour beaucoup de personnes que je connais et qui sont d’origine mixte.
Enfant, je participais régulièrement à des conversations sur des sujets importants tels que la race, la sexualité, le genre et la politique pendant le dîner, ce qui offrait un environnement sécurisé pour les discussions. J’ai pu exprimer ces sujets librement avec des personnes de diverses couleurs de peau. En grandissant, ma famille a créé une atmosphère d’égalité à la maison et j’ai observé à quel point le monde nous percevait différemment en fonction de notre apparence physique. Cette expérience m’a donné une large perspective.
En tant que passionné, ce qui m’a attiré dans le monde du théâtre, c’est l’attrait de s’engager dans des dialogues profonds qui favorisent la compréhension, sans crainte d’être réduit au silence ou jugé. J’ai soif de conversations riches en profondeur et en complexité – c’est le type de contenu qui me parle vraiment. Contrairement à un récit typique, mon histoire n’est pas celle du désespoir ; il s’agit de célébrer nos identités et nos expériences uniques. Ayant grandi dans un secteur complexe de la société américaine, je peux attester que même si cela n’a pas toujours été facile, le voyage a été incroyablement enrichissant.
À l’âge de 17 ans, j’ai réussi à être représenté par la CAA grâce à des conversations sur mes expériences familiales, ce qui a finalement conduit à la création d’un spectacle basé sur les histoires de mon enfance. Travailler sur « Intérieur » a stimulé ma créativité de manière significative, Taika et Charlie étant mes principales inspirations. Charlie a été particulièrement solidaire, agissant non seulement en tant que mentor mais aussi de manière créative derrière la caméra. La leçon la plus marquante que j’ai tirée de cette émission est que c’est à moi de raconter ma propre histoire, et certainement pas à un groupe de cadres blancs.
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-11-24 20:48