Panélistes du forum TV Beats : La bulle télé a éclaté, les remakes, les nouvelles technologies et les investissements d'impact offrent d'autres opportunités

En tant que cinéphile chevronné ayant été témoin de l’évolution de la télévision du noir et blanc vers la haute définition, je suis entièrement d’accord avec les idées partagées lors du TV Beats Forum de cette année. L’industrie est en effet à la croisée des chemins, et il est temps pour nous de nous adapter ou d’être laissés pour compte.

Dites adieu aux anciennes façons de faire du business télévisuel et bonjour aux nouvelles.

Claudia Bluemhuber, s’exprimant lors du Forum TV Beats de cette année au Festival du film Black Nights de Tallinn, a souligné que nous devons adopter une nouvelle perspective. L’ancien modèle économique sur lequel nous nous appuyions n’est plus viable », a déclaré Claudia Bluemhuber de Silver Reel.

En raison de l’augmentation des dépenses, de l’inflation élevée et de la concurrence intense des plateformes de streaming pour les talents de premier plan, nous produirons moins d’émissions. La situation difficile actuelle dans l’industrie est largement façonnée par la peur. Il est crucial de vaincre notre peur de l’échec.

Pour découvrir des approches innovantes, il est crucial d’accroître la coopération internationale, comme le souligne Meg Thomson, cadre chez Globalgate Entertainment. En outre, elle suggère que nous devrions accorder une plus grande attention aux plateformes telles que YouTube et TikTok, qui offrent un ciblage publicitaire plus précis, une perspective partagée par James Copp, co-responsable du contenu chez Night Train Media.

C’est dépassé de commercialiser des couches lors d’émissions télévisées, il faut aussi adapter nos contenus. La télévision traditionnelle est désormais essentiellement obsolète, la collaboration est donc essentielle. Vous devez creuser profondément et découvrir ces méthodes de financement uniques, étranges et fascinantes. C’est difficile, mais il est clair que nous ne reculons pas devant le défi », a-t-il ajouté.

Patrick Fischer, co-fondateur de Creativity Media et Creativity Capital, a exprimé son souhait d’une augmentation des accords de licence des streamers. Lors du panel sur le financement des séries lors de State of Play, il a souligné que les diffuseurs ont sensiblement réduit le montant qu’ils commandaient autrefois, à l’instar de leurs homologues de plateforme.

Il a déclaré qu’il était clair qu’il s’agissait d’une bulle prête à éclater. Il espère que les plateformes de streaming telles que Netflix n’adhéreront pas de manière rigide au modèle traditionnel des studios hollywoodiens, où des types spécifiques d’histoires doivent être racontés. Au lieu de cela, il suggère qu’ils devraient reconnaître leur identité en tant que réseaux câblés – permettant à la fois du contenu occasionnel et non scénarisé tout en effectuant des tâches ménagères et des films primés de haute qualité réalisés par des réalisateurs renommés. Il les encourage à accepter cette diversité dans leurs offres, peut-être en achetant du contenu à l’avance ou en suivant l’exemple des réseaux câblés traditionnels.

Compte tenu du potentiel de relance d’émissions et de films établis en acquérant leurs droits de remake, ou même en soutenant de nouvelles productions, les deux stratégies s’avèrent efficaces.

Thomson a déclaré que les Néerlandais avaient entendu parler de la série danoise « The Shift » et avaient choisi d’adapter et de diffuser des épisodes similaires. Cette décision augmente la probabilité que les bailleurs de fonds soutiennent plus rapidement ces spectacles, car ils y voient un potentiel de réussite.

Les émissions confessionnelles restent également un pari populaire.

Thompson a mentionné que même si les voyages en Amérique latine et dans certaines régions d’Asie sont plus courants qu’en Europe, la religion fait son retour, en particulier parmi les financiers intéressés par ce type de contenu. Ils ont refait des émissions asiatiques avec des thèmes spirituels pouvant être adaptés aux croyances chrétiennes. Même si le spectacle original n’implique pas directement Jésus, il peut incorporer des éléments religieux. Par exemple, le film « Miracle dans la cellule n° 7 » a été refait plusieurs fois, et le « miracle » peut recevoir n’importe quel message souhaité.

Sebastian Janin, de Media Musketeers, a fait une allusion ludique au prochain « Un Prophète », suggérant qu’aujourd’hui, les petites régions de production doivent sortir des sentiers battus et proposer des contenus plus innovants en raison du paysage actuel.

Même si les radiodiffuseurs publics ont de bonnes intentions, la meilleure solution réside dans le recours à une plateforme. Notre production « Un Prophète » était coûteuse et risquée, mais je suis ravi du résultat. Toutefois, lorsque vous vous engagez dans un tel processus, vous devez prendre des décisions d’investissement dès le début, car le marché évolue rapidement. Je ne prévois pas un retour rapide à la bulle, mais si les gens sont ouverts à la technologie et à la narration, cela pourrait être prometteur. Je pense qu’il y aura une augmentation du nombre de chaînes en raison de la variété des méthodes de consommation de contenu.

Selon l’observation de Fischer, la seule augmentation significative au cours des 24 derniers mois concerne l’argent doux. Le Royaume-Uni a récemment introduit un impressionnant crédit d’impôt pour les films indépendants, et l’Allemagne envisage de faire de même. Cela signifie qu’une plus grande part de votre budget peut désormais être allouée à ces incitations, ce qui n’était pas possible il y a 10 ans.

L’investissement d’impact est une autre tendance intéressante.

Thomson a mentionné que les gens préfèrent investir dans des causes qui les passionnent, comme la protection de l’environnement et les droits des femmes. Il a suggéré que ces fondations pourraient constituer des pistes prometteuses à considérer.

Bluemhuber a souligné que « le succès ou le profit d’une entreprise peut être évalué par diverses méthodes… Il ne s’agit pas seulement de gain financier, mais aussi d’impact significatif. Pour attirer les investisseurs, il est crucial d’adapter votre approche et de montrer clairement que vous comprendre leurs besoins. L’époque où l’on pouvait simplement présenter un projet fantastique sans fournir de recherches approfondies, de données et un plan bien pensé pour le public visé est révolue.

De nos jours, Bluemhuber a déclaré qu’il est crucial de « déployer des efforts supplémentaires pour persuader les individus de financer des émissions et des initiatives ». Cependant, ce processus peut également être « intéressant » dans la mesure où il offre la possibilité de mieux comprendre le public de manière innovante.

Même si je n’ai jamais utilisé de plateformes comme Facebook ou Instagram auparavant, je me retrouve maintenant plongé dans leur exploration. Mon objectif est de saisir leur dynamique et de découvrir des stratégies efficaces pour optimiser leur potentiel.

De plus, se concentrer simplement sur ce qui constitue une émission « commerciale » peut être une vision à courte vue, a déclaré Copp.

Ce qui est génial reste génial. Alors que les gens réclamaient des drames policiers et rien d’autre, « Baby Reindeer » est sorti. D’un coup, cela a envahi tous les écrans », a-t-il expliqué, citant comme illustration la série populaire de Netflix.

2024-11-25 13:48