Prix ​​du Festival de Huelva : « Portrait d’un certain Orient », « Manas » triomphent alors que la renaissance du cinéma brésilien se construit

Prix ​​du Festival de Huelva : « Portrait d'un certain Orient », « Manas » triomphent alors que la renaissance du cinéma brésilien se construit

En tant que critique de cinéma ayant une profonde appréciation pour les histoires qui résonnent à un niveau personnel, j’ai été profondément ému par les histoires de résilience et de survie présentées au Festival du film de Huelva cette année. Parmi ces histoires, celle qui a particulièrement retenu l’attention est le parcours d’une réalisatrice costaricienne, Antonella Sudasassi Furniss, qui, à travers son film « Mémoires d’un corps brûlant », a donné voix aux histoires inédites de ses grands-mères.


Au Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva, organisé dans une ville du sud de l’Espagne et qui s’est terminé samedi dernier, deux films de réalisateurs brésiliens ont remporté les grands honneurs : « Portrait d’un certain Orient » de Marcelo Gomes et « Manas » de Marianne Brennand. Ces films ont triomphé dans les trois catégories les plus prestigieuses.

Avec Marcelo Caetano remportant son quatrième titre sur sept en compétition, l’événement de Huelva a encore solidifié la résurgence du cinéma brésilien. Ce renouveau se voit avec Karim Aïnouz, qui a réussi à inscrire deux films en compétition cannoise ces deux dernières années – « Firebrand » et « Motel Destino » – et le retour en forme de Walter Salles avec « Je suis toujours là », qui a été acclamé par la critique et a fait le buzz pour ses nominations potentielles aux Oscars, comme le rapportent des publications comme EbMaster et d’autres.

« Portrait d’un certain Orient », Marcelo Gomes, Brésil, Italie : Colomb doré, meilleur film

Le film « Portrait », tourné en noir et blanc au format 4:3, a remporté le Golden Columbus du meilleur film de Huelva. Il raconte délicatement une fable douloureuse sur les effets dévastateurs du sectarisme et du patriarcat. Se déroulant dans les années 1940, l’histoire suit Emir, un catholique libanais naviguant vers le Brésil, qui s’inquiète lorsque sa sœur Emilie exprime son intérêt pour Omar, un immigrant musulman séduisant.

Alors que le trio arrive dans la ville portuaire animée de Manaus, en Amazonie, Emilie se retrouve amoureuse d’Omar et envisage de se marier. Cependant, Emir prend des mesures drastiques, poussé par une douloureuse vengeance.

Le film « Portrait » a été vendu par O2 Play et produit par Mariana Ferraz chez Matizar Filmes à Rio de Janeiro, en collaboration avec l’Italien Kavac Film et plusieurs sociétés de production brésiliennes dont Muiraquitã Filmes, Misti Filmes, Globo Filmes. Ce film ramène Gomes au style qu’il a utilisé dans son premier long métrage « Cinéma, aspirines et vautours », qui s’est fait remarquer à Cannes 2005, dans la section Un Certain Regard, où l’accent est mis sur la représentation du Brésil d’un point de vue extérieur.

En tant que cinéphile passionné, je m’efforce de transmettre dans mes films que la méthode la plus efficace pour démanteler les préjugés consiste à adopter des perspectives autres que la nôtre, offrant au public un aperçu de mondes divers.

« Manas », Marianna Brennand, Brésil, Portugal : Colomb d’argent, Prix spécial du jury, Prix du public

Une partie importante du récent buzz autour du cinéma brésilien est due à une nouvelle vague de jeunes réalisatrices qui ont émergé, comme Flávia Neves (« Fogaréu »), Iuli Gerbase (« Le Nuage Rose »), Thais Fujinaga (« La Joie of Things »), et Carolina Markowicz (« Charcoal », « Toll »).

Grâce à son premier film « Manas », acclamé par la critique et qui a reçu à la fois le Prix spécial du jury de Huelva et le Prix du public, Marianne Brennand est désormais reconnue comme faisant partie de ce groupe estimé.

Au cœur de la forêt amazonienne, niché le long de la rivière Tajapuru et sur l’île de Marajó, Brennand m’a méticuleusement raconté pendant plus d’une décennie, utilisant une approche documentaire avec une cinématographie mobile et une attention particulière aux détails. Ce récit tourne autour de Marielle, une jeune fille de 13 ans qui subit des abus sexuels de la part de son père, que ce soit à la maison ou lors de parties de chasse. Désespérée de se libérer de son environnement oppressant, elle se retrouve prise au piège dans un réseau de prostitution géré par des bateaux fluviaux, s’accrochant à l’espoir que cela pourrait lui servir de voie d’évasion. La tension dans ma demeure en bois continue de monter au fil des jours.

Aux Journées de Venise en septembre, le film « Manas » a été récompensé du prix du meilleur réalisateur. Cette production est une collaboration entre la société brésilienne Inquietude, Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo et la société portugaise Fado Filmes. Elle a par ailleurs bénéficié du concours de Jean-Pierre et Luc Dardenne, ainsi que de Walter Salles en tant que producteurs associés. Selon Walter Salles, l’histoire est à la fois expérientielle et émotionnellement percutante.

Prix ​​du Festival de Huelva : « Portrait d'un certain Orient », « Manas » triomphent alors que la renaissance du cinéma brésilien se construit

« Mémoires d’un corps brûlant », Antonella Sudasassi Furniss, Costa Rica, Espagne : Meilleure réalisatrice   

Dans une autre scène de film se déroulant au Costa Rica intitulée « Mémoires d’un corps brûlant », réalisé par Antonella Sudasassi, Furniss a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival du film de Huelva. Cette distinction complète sa précédente réalisation, le Prix du public panoramique de la Berlinale 2024.

Le film, intitulé « Mémoires », parle à travers un personnage de 71 ans qui incarne les souvenirs de trois femmes. Dans ce film, elle parle ouvertement de sa vie et de ses aspirations, déclarant : « C’est la conversation que j’aurais aimé avoir avec mes grands-mères. » Cette déclaration est présentée dans un titre avant le début du film. Les ventes de « Memories » et « Manas » sont gérées par Bendita Film Sales.

Prix ​​du Festival de Huelva : « Portrait d'un certain Orient », « Manas » triomphent alors que la renaissance du cinéma brésilien se construit

Autres prix du concours, Luisa Huertas, Manuel Raposo, Ricardo Teodoro 

Lors de la cérémonie des Performer Awards, l’actrice mexicaine Luisa Huertas a reçu le prix de la meilleure actrice pour son interprétation puissante dans le film de Pierre-Saint Martin, lauréat de Guadalajara, « We Shall Not Be Moved ». Dans ce film, elle incarne une femme âgée qui reste déterminée à venger la mort de son frère lors du massacre de Tlatelolco en 1968. Les sociétés de production de ce film étaient Varios Lobos, Los de Abajo Cine et 1987 Films.

Manuel Raposo de la République Dominicaine, connu sous le nom de « Rafaela », a remporté le prix d’interprétation pour son interprétation puissante d’un accro au crack dans « Bionico’s Bachata ». Ce film offre une représentation sauvage, vibrante, parfois humoristique, de sa lutte pour se réformer et rassembler des fonds avant le retour de sa fiancée de cure de désintoxication. Morales a expliqué à EbMaster que le film aborde un sujet sérieux mais qu’il le fait à travers l’absurdité et la comédie noire, caractéristiques de notre culture. « Bachata » a reçu le prix du public South by Southwest 2024 en 2024.

Point culminant de la série de quatre victoires consécutives du Brésil, Ricardo Teodoro a décroché le prix du meilleur acteur dans un second rôle. Son portrait captivant de Ronaldo, un ancien escort gay et trafiquant de drogue de São Paulo, était particulièrement remarquable. Ce personnage accueille le protagoniste Wellington et lui instruit sur le côté commercial des choses, mais malheureusement, ne parvient pas à combler le vide auquel Wellington aspire en tant que figure paternelle.

Le prix Acento de la meilleure réalisation espagnole est décerné à « Puis-je parler à l’ennemi ? »; le Prix Juan Ramón Jiménez du talent andalou revient à « Fandango

Titre de la bannière Filmax à Ventana Sur la semaine prochaine : « Puis-je parler à l’adversaire ? » Ce titre intrigant raconte les racines de l’humour absurde du célèbre comédien espagnol Miguel Gila, révélant qu’une partie importante de son esprit provient de ses expériences pendant la guerre civile espagnole (1936-39). Pendant ce temps, il a enduré des batailles, la famine et une exécution infructueuse par un peloton d’exécution ivre.

L’un de ses croquis les plus célèbres est né de ses expériences personnelles. Dans ce sketch, il propose avec humour un entretien de paix au téléphone avec l’adversaire, suggérant que si une attaque doit avoir lieu un dimanche, pourrait-elle avoir lieu après les matchs de football ?

Le film « Puis-je parler à l’ennemi ? » est une production de Pecado Films, connu pour « Close Your Eyes » de Victor Erice, ainsi que d’Arcadia Motion Pictures, reconnu pour son travail sur le court métrage « Robot Dreams » nominé aux Oscars et « The Beasts » de Rodrigo Sorogoyen.

La production intitulée « Fandango » a remporté le Prix du Talent Andalou en combinant habilement performances contemporaines et images historiques, honorant ainsi la riche tradition du fandango flamenco de Huelva.

2024-11-25 16:19