Phillip Noyce élabore une stratégie pour survivre aux perturbations du nouvel Hollywood : « Nous avons besoin d’un miracle »

En tant que fervent admirateur de Phillip Noyce, je me trouve captivé par son extraordinaire parcours de cinéaste et par son approche non conventionnelle mais efficace de la narration. Ce maestro australien allie sans effort l’humour, la sagesse et la technologie, créant une tapisserie cinématographique à la fois engageante et perspicace.

Philip Noyce, qui a réalisé des films comme « The Quiet American », « Salt » et « Rabbit Proof Fence », n’est pas un conteur typique. Malgré son apparence amicale et apparemment maladroite, il possède un esprit vif et maîtrise la technologie.

Il a été présenté au Festival international du film indien à Goa, où il a reçu un prix pour l’ensemble de sa carrière. De plus, lundi, il y a donné une masterclass inoubliable.

Dans ma critique, je dirais :

L’évaluation de Noyce sur la situation difficile à laquelle est confrontée l’industrie cinématographique américaine est que les niveaux de production ont augmenté pendant la COVID-19 mais ont ensuite diminué ; les revenus des salles de cinéma diminuent, ce qui diminue la valeur marchande des acteurs établis et des films à venir ; et lors des grèves des scénaristes et des acteurs en 2023, les studios ont profité de cette période pour réévaluer leurs stratégies futures.

À mon avis, suivant la sagesse de Noyce, il s’agit avant tout de trouver des moyens de rendre les choses plus abordables. Tout comme l’histoire inspirante de la Bible où quelques pains et poissons ont miraculeusement nourri des milliers de personnes, je crois que nous pouvons étendre nos ressources limitées en les faisant aller plus loin.

En tant que cinéphile, je reformulerais cela ainsi :

Il a suggéré d’encadrer des jeunes qui ont un esprit différent de celui de la génération de réalisateurs établis et qui apprennent de nouvelles astuces de tournage grâce aux médias sociaux. Ou trouver le bon équipage et les moyens de les inspirer. « Vous pouvez augmenter la créativité de manière exponentielle, mais cela ne fonctionne que sur la confiance », a-t-il déclaré.

À ce moment-là, Noyce a demandé à quelques participants de participer à un jeu engageant et soucieux de la sécurité appelé « The Trust Game ». Cette activité impliquait l’utilisation de bandeaux et de paires de personnes naviguant dans l’auditorium de la Kala Academy. Parmi les bénévoles figuraient notamment la fille de Noyce et le célèbre directeur de la photographie John Seale, qui avait pris la parole plus tôt lors du festival. Il a rassuré les participants voyants en leur disant : « Rendons cela agréable et sécurisé.

En tant que cinéphile, je me fais toujours un devoir de participer à des activités collaboratives avant le début du processus de réalisation du film. Ces sessions peuvent durer jusqu’à quatre heures, avec la participation d’acteurs de renom comme Denzel Washington et Angelina Jolie, ainsi que de principaux chefs de département.

En tant que cinéphile écrivant mes réflexions, j’aimerais partager une approche intrigante que j’ai récemment rencontrée dans le monde du cinéma : le concept de création de plusieurs versions d’un film – teasers, bandes-annonces et coupes plus courtes. Cette stratégie innovante vise à garantir que toutes les personnes impliquées, des financiers aux acteurs en passant par les distributeurs, soient pleinement impliquées avant le début du tournage proprement dit. C’est comme une répétition pour l’événement principal, me permettant en tant que réalisateur de tâter le terrain et d’affiner ma vision. À chaque itération, je découvre de nouvelles facettes de l’histoire, ce qui en fait une expérience enrichissante tout au long du processus.

De la même manière, Noyce a exprimé son recours fréquent aux storyboards et aux animatroniques, en particulier pour les séquences d’action. « L’action peut être coûteuse et risquée », a-t-il noté. « Les animatroniques me permettent de réaliser moins de prises et de filmer moins de scènes moi-même. Souvent, nous pouvons nous en occuper avec l’équipe secondaire. » Il a ensuite révélé que la séquence d’action palpitante de « Salt » mettant en vedette Angelina Jolie sautant d’une série de véhicules en mouvement avait été principalement filmée par l’équipe de la deuxième unité. « Je n’ai tourné que les scènes impliquant des acteurs masculins », a-t-il déclaré, expliquant en outre : « Pour moi, la technologie, c’est comme multiplier les pains et les poissons ; elle nous permet de réaliser une telle scène pour un quart du coût initial et un dixième du risque. « . Il a également laissé entendre qu’aujourd’hui, des scènes d’action similaires impliquant des ponts et des véhicules pourraient être produites à un coût considérablement réduit en utilisant une production virtuelle ou une scène volumétrique.

Le talent de Noyce pour une planification méticuleuse, une compréhension des subtilités de la technologie et du financement des films contredit son humble affirmation selon laquelle il se contente de crier « action » et « couper ». Cependant, il entretient un enthousiasme enfantin pour son rôle de réalisateur, l’attribuant au fait d’avoir été captivé par un maître de cirque dès son plus jeune âge.

Dans une université de Sydney, il s’est laissé guider par son intérêt et a joué sur une affiche faisant la promotion de courts métrages à petit budget. « Il s’agissait de productions personnelles, artistiques et non linéaires », s’est exprimé Noyce avec enthousiasme. « N’importe qui pouvait créer un film. Je suis rentré à la maison, je me suis laissé laisser pousser la barbe et j’ai revendiqué le titre de réalisateur. J’ai produit un film sur les rêveries érotiques des adolescents et j’y ai vendu des rôles d’acteur.

Il était là pour les débuts de l’industrie cinématographique australienne moderne. «Ces films étaient la première fois que nous entendions un accent australien à l’écran. Les Australiens ont alors eu la chance d’avoir un Premier ministre qui soutiendrait le cinéma », a expliqué Noyce. « Il n’y a aucune justification économique pour l’industrie cinématographique australienne. Les Américains et les Britanniques auraient pu fournir tous les films dont nous avions besoin. Mais il y avait un impératif culturel. Et nous étions rentables, car les Australiens aimaient se voir comme un bébé qui se regarde dans le miroir. »

En tant que passionné de cinéma, j’ai réfléchi à l’augmentation des coûts de production, à l’impact transformateur de l’IA et aux changements en cours dans le système des studios hollywoodiens. Pourtant, au milieu de ces préoccupations, je crois que le cinéma est voué à devenir plus abordable et plus accessible. Indépendamment des progrès technologiques, l’art de la narration (et l’attrait du spectacle) restera essentiel.

En tant que cinéphile, j’ai appris par moi-même que l’importance de la promotion d’un film peut dépasser son budget de production, une leçon que j’ai tirée de la création de « Rabbit Proof Fence ». Le processus de réalisation d’un film va bien au-delà du simple tournage ; cela englobe tout ce qui a mené à ce moment – la phase de pré-production.

Il a été conseillé à un réalisateur à la recherche d’une carrière durable de rester adaptable et réceptif aux idées nouvelles. Il s’est décrit comme « impatient » et a partagé qu’il avait assisté à des festivals de films numériques moins connus pour apprendre. « Aujourd’hui, vous pouvez écrire, monter et monétiser des films à l’aide d’un téléphone 4K », a-t-il déclaré, même si cela n’était pas tout à fait exact à ses débuts, car il a dû se démener pour trouver du matériel cinématographique. Cependant, cela est désormais possible grâce aux progrès de la technologie.

Un exemple de cela, se souvient-il, était d’accepter un appel téléphonique d’un inconnu à 2h30 du matin et de se laisser harceler pour qu’il lise son scénario. « C’était un film sur moi, sur la façon dont j’avais besoin de m’échapper du centre de rééducation appelé Hollywood dans lequel je me trouvais. »

2024-11-27 10:17