En tant qu’historien particulièrement intéressé par Hollywood, je dois dire que la réalisation du « Magicien d’Oz » est tout simplement stupéfiante. Les histoires de difficultés et de dangers rencontrés par les acteurs et l’équipe pendant la production sont vraiment déchirantes. De la poussière d’aluminium toxique à la neige d’amiante, il semble que les Munchkins n’étaient pas les seuls à vivre dans un monde enchanté !
En tant que fervent fan du Magicien d’Oz, j’ai observé un oubli de continuité dans le film classique qui a attiré mon attention en le revoyant après la première de la préquelle musicale, Wicked.
Dans une séquence de film particulière, le personnage principal Dorothy (interprété par Judy Garland) est apparu différent au public lorsqu’il interagissait avec l’Épouvantail, joué par Ray Bolger.
Vers la moitié de la scène, la coiffure de Judy se transforme de manière inattendue ; ce qui était auparavant des tresses jusqu’aux épaules descend maintenant jusqu’à son ventre, créant une erreur apparente.
Intrigué par le changement notable dans la coiffure de Judy au sein de la même scène, je me suis retrouvé obligé de discuter de cette découverte intrigante sur les plateformes de médias sociaux, déclenchant une vague d’intérêt et de conversation parmi mes abonnés.
C’est incroyable que j’aie négligé ce détail toutes ces fois.
« Même si j’ai vu ce film à plusieurs reprises, ce n’est que maintenant que quelque chose a retenu mon attention » ;
Une remarque suggérait que la transformation était due au fait que Judy passait ses doigts dans ses boucles plusieurs fois au cours de la journée, les faisant paraître plus longues.
Après la sortie très médiatisée de Wicked, une préquelle du Magicien d’Oz, ce conte classique a de nouveau suscité la conversation. En fait, sa campagne promotionnelle est parmi les plus vastes de l’histoire d’Hollywood, remontant au Super Bowl en février.
En tant que fan inconditionnel, je ne peux m’empêcher d’exprimer mon enthousiasme pour les deux acteurs principaux de « Wicked » qui réussissent parfaitement leur rôle ! Ils me font jaillir, soupirer et verser des larmes au bon moment. Ce film s’annonce déjà comme un incontournable de cette période des fêtes, et j’ai hâte de le voir sortir !
Wicked, une adaptation musicale dérivée du film classique de 1939 « Le Magicien d’Oz », met l’accent sur les thèmes de la force féminine et du rejet des jugements superficiels, notamment concernant les apparences inhabituelles telles que la peau verte.
Au cours de leur tournée de presse pour la prochaine production, Ariana Grande et Cynthia Erivo, qui incarnent respectivement Glinda (la bonne sorcière du sud) et Elphaba (la méchante sorcière de l’Ouest), ont rarement été séparées. Ils apparaissent souvent ensemble, montrant de l’affection en se tenant la main et en se faisant fréquemment écho des paroles de chacun.
Un simple regard partagé dans les interviews a parfois suffi à faire couler les larmes.
Réaliser ce film très attendu, en conviennent-ils, a été un rêve devenu réalité.
Si seulement on pouvait en dire autant du film emblématique qui a tout donné naissance.
Connu pour son utilisation révolutionnaire du Technicolor, Le Magicien d’Oz s’est imposé comme le film le plus coûteux produit à ses débuts, un titre qu’il détient toujours, comme l’a déclaré la Bibliothèque du Congrès des États-Unis – et il est également considéré comme le film le plus regardé au monde. histoire.
Aussi enchanté que je l’étais par la mystique du sorcier, dévoiler la vérité dans les coulisses, c’était comme découvrir l’homme derrière le rideau, tirant frénétiquement des leviers. Le processus de création de ce film, loin d’être une affaire envoûtante, était plus une question de sueur et de labeur que d’enchantement.
Il est assez amusant de noter que Le Magicien d’Oz a une telle histoire d’incidents de production et de scandales que certaines personnes spéculent en plaisantant que la méchante sorcière de l’Ouest a dû lui jeter une malédiction – jusqu’à ce que Dorothy lui verse de l’eau, la faisant se dissoudre.
Dorothy, incarnée par la jeune Judy Garland, a découvert que jouer dans le film était loin d’être une expérience de libération sexuelle.
Soumise au harcèlement des dirigeants des studios et des Munchkins, habitants originaires d’Oz, et contrainte d’adhérer à un régime restrictif pour préserver son apparence, son état psychologique fragile s’est encore détérioré. Cela a été exacerbé par ses luttes ultérieures contre la toxicomanie.
Sa mort inattendue à 47 ans, apparemment due à une overdose de barbituriques à Londres en 1969, a souvent été attribuée à l’influence néfaste du film.
À l’âge de treize ans, Garland est devenu membre de la société de production Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Cependant, sa mère a commencé à administrer des boosters d’énergie et des somnifères à Garland dès l’âge de dix ans.
Une fois qu’elle s’est retrouvée mêlée à une société de production hollywoodienne impitoyable et exigeante, ce schéma néfaste a commencé à s’aggraver rapidement.
Les dirigeants de la MGM s’inquiétaient constamment de son poids et lui refusaient souvent de manger, la maintenant chroniquement affamée.
Un directeur de studio lui a dit : « Tu ressembles à un bossu. Nous t’aimons mais tu es si gros que tu ressembles à un monstre.
Un autre l’a qualifiée de « gros petit cochon avec des nattes ».
En raison des actions insensibles de MGM, Garland a lutté contre des insécurités en matière d’image corporelle pour le reste de sa vie. À l’âge de 18 ans, elle avait déjà demandé l’aide de plusieurs psychiatres.
Sous le contrôle du studio, l’adolescente s’est vu constamment proposer des amphétamines, familièrement appelées « pilules de motivation », pour maintenir son poids et son niveau d’énergie au milieu d’une routine de tournage exhaustive. De plus, MGM a administré des somnifères à Garland pour tenter de la calmer la nuit.
« Accélérez-la, ralentissez-la », a déclaré un initié du studio qui se vantait que Garland était « fonctionnait comme une horloge ».
L’inquiétude en studio concernant son apparence est devenue encore plus importante une fois qu’elle a décroché le rôle de Dorothy, un personnage destiné à avoir 12 ans. À l’âge de 16 ans lorsqu’elle a reçu le rôle et un an de plus au début du tournage, on lui a dit qu’elle devrait perdre environ 12 livres.
Au-delà de la simple consommation de soupe au poulet, de café noir et d’une consommation quotidienne inhabituelle de 80 cigarettes (connues pour leurs propriétés coupe-faim), de pilules amaigrissantes et d’amphétamines, Garland devait enfiler un corset particulier sur le tournage. Cet engin lui serrait non seulement la taille, mais retenait également ses seins.
Garland a affirmé – sûrement pas sérieusement – que l’engin était en fer.
Alors qu’elle se lançait dans la production cinématographique, les dirigeants du studio ont commencé à toucher et à harceler l’actrice de manière inappropriée, lui faisant des avances sexuelles non désirées.
Le patron de la MGM, Louis Mayer, a souvent affiché sa conviction qu’une jeune femme chantait sincèrement en posant doucement sa main sur son épaule gauche ou sur sa poitrine. (Cette version vise à maintenir la clarté tout en évitant tout inconfort potentiel et tout caractère inapproprié.)
Garland réfléchissait souvent à la chance qu’il se sentait de ne pas avoir chanté en utilisant une partie différente de son corps, comme il s’en souviendra plus tard.
Selon le biographe Gerald Clarke, Mayer considérait comme un avantage de pouvoir le fait d’entretenir des relations intimes avec du personnel féminin, et très peu de femmes étaient capables d’éviter ces avances de sa part et de celles de ses subordonnés.
Au cours de la production du film, qui a duré plus de cinq mois, le réalisateur Victor Fleming est devenu frustré par le rire constant de Judy Garland pendant une scène et a réagi en la giflant au visage. Remords pour ses actes, il a ordonné à l’équipage de le riposter, mais à la place, Garland l’a étonnamment embrassé.
Au lieu que de minuscules acteurs embauchés pour les rôles de munchkins soient capables de lui frapper physiquement le visage, ils auraient été capables de lever les mains vers sa taille, et il a été affirmé qu’ils l’avaient fait.
Du point de vue de Garland, les acteurs adultes, luttant principalement contre le nanisme, n’incarnaient pas les êtres sucrés et innocents des « Oziens » tels qu’ils apparaissaient à l’écran. Au lieu de cela, je me suis retrouvé à jouer un rôle très éloigné de mon vrai moi.
Dans ses mémoires posthumes de 2017, Sid Luft, l’ex-mari de Judy, a déclaré que certains collègues masculins plus âgés lui avaient rendu la vie difficile sur le plateau en la touchant de manière inappropriée, suggérant qu’ils pensaient pouvoir agir de manière inappropriée en raison de leur petite taille.
Malgré les affirmations répétées selon lesquelles ils auraient attaqué Garland, les acteurs de Munchkin se sont retrouvés impliqués dans divers scandales au fil des années en raison de leur conduite erratique.
Après la fin du tournage, par exemple, le producteur Mervyn LeRoy s’est rappelé des occasions où « il y avait des fêtes folles à l’hôtel et nous avions souvent besoin de policiers postés à presque tous les étages.
Dans une conversation datant de 1967, Garland se souvient : « Ils étaient comme des buveurs habituels. Chaque soir, ils s’enivraient et la police les encerclait avec de grandes moustiquaires.
Elle a mentionné qu’elle avait elle aussi préalablement accepté de rencontrer l’un d’entre eux, mais accompagnée de sa mère pour la surveillance.
« Très bien, deux filles pour le prix d’une », a plaisanté le munchkin.
Bert Lahr, connu pour son interprétation du Lion lâche, a soutenu ces sombres histoires en déclarant : « Plusieurs munchkins gagnaient leur vie grâce à la mendicité, au proxénétisme et à la prostitution. Les petites personnes étaient fréquemment vues avec des couteaux et avaient souvent de l’affection envers les individus plus grands.
Selon le conte, il y avait un petit homme allemand, qui se présentait comme le Comte, qui avait besoin d’être sauvé d’un grand bassin, que nous appelons communément la cuvette des toilettes.
Selon Ray Bolger, qui incarnait l’Épouvantail, nous le recherchions tous. Il semblait qu’il avait consommé son repas, s’était installé sur une chaise, en avait glissé et avait fini par être incapable de se libérer. Dans cette situation, il a été retrouvé avec la tête et les jambes dépassant vers le haut.
Dans le film, Garland n’était pas la seule artiste féminine à souffrir ; pour certains individus, le préjudice était même visible sous forme de cicatrices physiques.
Dans un scénario différent, prenons comme exemple la méchante sorcière de l’Ouest. Ses débuts à l’écran ont été inoubliables avec une entrée dramatique enveloppée de fumée rouge tourbillonnante et de feu. Cependant, dans les coulisses, les choses ont tourné au désastre pour Margaret Hamilton, qui incarnait la sorcière, et pour sa remplaçante, Betty Danko.
Un jour particulier, un individu du plateau de tournage est tombé accidentellement par une porte cachée sur Danko, qui s’apprêtait à entrer dans la scène ci-dessous, lui causant une blessure à l’épaule.
En conséquence, Hamilton a été obligée d’effectuer la cascade seule, sortant juste au moment où Danko était entré – dans une explosion de flammes et de fumée.
Pourtant, les incendies ont éclaté de manière inattendue et Hamilton, orné d’un maquillage vert à base de cuivre sujet aux flammes, a été rapidement englouti par les flammes, entraînant de graves brûlures au deuxième et au troisième degré.
La zone autour de son œil droit a été particulièrement touchée, la paupière et le sourcil étant entièrement brûlés.
Six semaines après son retour au travail, Hamilton a dû porter des gants verts au lieu de se maquiller en raison de l’état sensible des nerfs de sa main carbonisée.
Plus tard, une malheureuse cascadeuse nommée Danko a dû filmer une séquence bien connue dans laquelle la sorcière chevauchant un balai écrivait « Rendement Dorothy » en fumée dans le ciel.
Au cours de mon expérience en tant que conseiller en mode de vie, j’ai été confronté un jour à une situation dans laquelle un appareil particulier, ressemblant à un tuyau, était fixé sous un balai – une configuration qui s’est avérée malheureuse pour un individu nommé Danko. Malheureusement, cet engin a explosé de manière inattendue, causant à Danko de graves brûlures à l’intérieur des cuisses et des dommages importants à son système reproducteur. En raison de la gravité de ces blessures, une hystérectomie s’est avérée nécessaire. Cela nous rappelle brutalement l’importance de la sécurité lorsqu’il s’agit d’objets ou de pratiques inconnus.
Ils n’étaient pas les seuls blessés.
Deux artistes jouant le rôle de singes volants menaçants ont été blessés lorsque leurs câbles de support se sont cassés lors d’accidents indépendants, les faisant chuter des airs et atterrir sur l’atelier de production.
Les normes modernes de santé et de sécurité seraient grandement alarmées par l’environnement de travail et la technologie rudimentaires observés sur les plateaux de tournage.
Au cours des neuf premiers jours du tournage, Buddy Ebsen, incarnant Tin Man, est tombé gravement malade et a dû être immédiatement hospitalisé.
En tant qu’ardent admirateur mettant des mots sur ma fascination, permettez-moi de partager une anecdote sur les coulisses de Buddy Ebsen : pour capturer cet éclat emblématique sur son visage, ils lui barbouillaient d’abord le visage avec de la peinture blanche, suivi d’un saupoudrage de véritable poudre d’aluminium. Chaque fois que le maquillage était réappliqué ou retouché, le pauvre Buddy inhalait de minuscules particules de ce métal, qui se déposaient au plus profond de ses poumons et empêchaient le flux d’oxygène vers son sang.
Dans le film terminé, la maladie de l’acteur original a nécessité son remplacement par le comédien Jack Haley. Il n’a fait que de brèves apparitions dans la version finale.
En réponse, les cinéastes ont mélangé de la poudre d’aluminium avec de la peinture blanche pour former une pâte respirante. Cependant, malheureusement, cette pâte est entrée accidentellement dans les yeux de Haley, ce qui l’a amené à nécessiter une hospitalisation.
Dans l’histoire, l’amiante – qui était alors considérée comme cause du cancer – était utilisée pour fabriquer les flocons de neige qui recouvraient Dorothy et ses compagnons après leur sieste dans le champ de coquelicots.
Il convient de noter que, malgré l’absence de lien définitif avec le processus de tournage, Bert Lahr (représentant le lion) et Ray Bolger (l’épouvantail) sont finalement décédés des suites d’un cancer.
Le département de garde-robe n’a fait qu’ajouter à la misère sur le plateau.
Un nombre important d’acteurs, en particulier ceux incarnant les gardes de la méchante sorcière et ses serviteurs volants, devaient revêtir un maquillage épais et des costumes volumineux.
En raison de la luminosité intense requise par la première technologie Technicolor, les températures sur les plateaux de tournage d’Hollywood ont atteint bien plus de 100 degrés Fahrenheit, conduisant certains acteurs à s’effondrer à cause de l’épuisement dû à la chaleur. Ils ont ensuite été aidés à quitter le plateau.
Chaque soir, en raison de la chaleur intense générée par le costume du Lion lâche fabriqué à partir de véritable peau de lion, qui faisait transpirer abondamment Lahr, la tenue devait être séchée dans un puissant séchoir industriel.
Dans ses propres mots, Bolger a affirmé que le port du masque d’épouvantail en caoutchouc lui avait causé des cicatrices au visage.
Cependant, peu d’acteurs sont sortis indemnes de cette épreuve. Même le chien bien-aimé de Dorothy, Toto, interprété par un Cairn terrier nommé Terry, a eu une entorse à la patte lorsqu’un des gardes des sorcières a accidentellement marché dessus. Pendant un court moment, un remplaçant canin a pris sa place.
Dans le film, Terry aurait gagné une somme plus importante que les Munchkins, ce qui ne lui aurait peut-être pas apporté beaucoup de réconfort.
Le ciel pourrait bien être bleu quelque part au-dessus de l’arc-en-ciel, comme le chante si joliment Dorothy, et il n’y a certainement aucun signe que notre histoire d’amour avec Le Magicien d’Oz se termine de si tôt. Mais pour emprunter le slogan du spin-off du film d’aujourd’hui, Wicked : « On ne vous raconte pas toute l’histoire ! »
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2024-11-27 17:08