Critique de « Out of My Mind » : le long métrage Disney envoie un message positif sur le handicap, même si l'éclat de l'héroïne a besoin d'être peaufiné

En tant que parent d’un enfant atteint de paralysie cérébrale, j’ai trouvé « Out of My Mind » un film profondément émouvant et stimulant qui résonnait fortement avec mes propres expériences. Le personnage de Melody Brooks n’est pas seulement une source d’inspiration pour les personnes valides, mais un témoignage de la force, de la résilience et de la détermination des personnes handicapées.

Le personnage principal de « Out of My Mind », une jeune fille atteinte de paralysie cérébrale, n’apprécierait pas être qualifié d’inspirant. Elle exprime son dédain pour la pitié et les gestes superficiels de sympathie. Cependant, les cinéastes de l’adaptation cinématographique Disney Original, basée sur le roman de Sharon M. Draper, la décrivent comme une figure d’inspiration typique, destinée à éduquer les personnes valides sur le respect et l’empathie avec les personnes handicapées. Cette approche pourrait être bénéfique pour changer les attitudes dans les cercles médicaux et éducatifs. Cependant, le développement du personnage du protagoniste semble faire inhabituellement défaut dans ce film par ailleurs convaincant.

Le film commence par un portrait réfléchi du chaos de la vie scolaire quotidienne de Melody Brooks (Phoebe-Rae Taylor), 12 ans, en 2002. Simultanément, nous apercevons son charisme amusant, raconté en interne par Jennifer Aniston, qu’elle admire. de « Amis ». Pendant que la mère de Melody (Rosemarie DeWitt) est occupée à jongler avec les tâches et à se défouler auprès de leur compagnie d’assurance, son père Chuck (Luke Kirby) organise à la hâte le départ de la vive sœur cadette de Melody, Penny (Emily Mitchell), à la maternelle. Alors que la voisine curieuse Mme V. (Judith Light) passe inopinément, Melody se perd souvent dans la confusion et rencontre des revers mineurs de la part de son père, comme éteindre la télévision sans avertissement ou l’accuser à tort d’avoir renversé l’aquarium du poisson rouge Ollie, un incident qu’elle essayait en fait d’empêcher.

Depuis sept ans, Melody est inscrite dans une classe d’éducation spécialisée. Son désir d’interagir et d’apprendre avec les élèves des classes ordinaires se réalise enfin lorsque le Dr Katherine Ray (Courtney Taylor) lui offre l’opportunité de rejoindre le cours d’histoire de sixième année. De plus, elle bénéficie d’une unité de medi-talker pour taper et parler. Pourtant, naviguer dans ce nouvel environnement n’est pas facile pour Melody car elle se heurte au manque de respect de ses pairs populaires Claire (Kate Moyer) et Jodie (Gabriela Francis), ainsi qu’aux attentes irréalistes de la part du professeur exclusif, M. Dimmings (Michael Chernus). Malgré ces défis, sa résilience prévaut et elle noue une nouvelle amitié avec Rose (Maria Nash). Elle s’épanouit en classe et attend avec impatience le concours-questionnaire Whiz Kids, où elle pense pouvoir démontrer ses capacités.

Malgré les nombreux obstacles que Melody rencontre en raison de son caractère non verbal et de son fauteuil roulant, la réalisatrice Amber Sealey et le scénariste Daniel Stiepleman la décrivent immédiatement comme une ingénieuse et compétente. Elle aborde les obstacles avec une attitude joyeuse. Elle est intellectuellement pointue et inventive, trouvant souvent des moyens créatifs d’exprimer des idées complexes au-delà du tableau de mots plastifié qu’elle utilise pour communiquer, en parcourant la pièce pour pointer des éléments. Même lors d’une évaluation d’un appareil d’assistance vocale, sous pression, elle pense ingénieusement au-delà des solutions conventionnelles. Elle utilise également intelligemment la compassion des autres à son avantage, coupant les files d’attente dans les magasins populaires pour faire du shopping avec Rose. Une fois offerte des opportunités de croissance personnelle, Melody s’épanouit et découvre force, élégance et résilience.

Malgré ses qualités admirables, ces traits deviennent ironiquement une arme à double tranchant pour Melody. Alors qu’elle affronte des individus qui n’ont pas été éclairés au cours de son éducation, elle ne parvient pas à découvrir de nouveaux aspects d’elle-même. Ses principaux obstacles résident dans les défis extérieurs : abus d’autorité de la part des médecins, des agents d’assurance, des responsables de l’école et des tyrans déterminés à la réprimer. Certains de ces obstacles semblent manipulés, comme son exclusion d’un jeu-questionnaire en équipe après avoir démontré des compétences exceptionnelles. Son combat pour une plus grande indépendance est profondément émouvant et offre une plateforme aux sans-voix. Cependant, il est difficile de ne pas remarquer que son parcours tourne principalement autour de la façon dont elle impacte ceux qui cherchent à la retenir, plutôt que de mettre en valeur une transformation interne en elle-même (puisqu’elle n’en a pas besoin).

Dans le travail de Sealey, les actions de Melody ont suffisamment de place pour faire écho aussi puissamment que ses pensées intérieures, décrivant magnifiquement son caractère et son individualité. Ceci est réalisé en affichant des carrés sur sa tablette de mots lorsqu’elle est bouleversée, entrecoupés de ses actions extérieures. Des scènes allant de Melody refusant les excuses peu sincères de son père à sa tentative d’attirer l’attention d’un groupe d’adultes qui se chamaillent sont habilement gérées par Sealey et le rédacteur en chef Jacob Craycroft. Ils incorporent également de l’humour, en insérant une scène de Chuck regardant avec ennui Penny lécher le sel d’un grand bretzel entre la séquence de relooking vibrante et colorée de Melody et Rose. Le directeur de la photographie Noah Greenberg ajoute de la profondeur au bonheur de Melody, soulignant sa joie avec une lumière dorée douce et chaleureuse.

Le numéro de Taylor est le battement de cœur du film. Ses émotions subtiles brisent les cœurs dans des scènes poignantes et les font éclater de joie lors des victoires du quotidien. En tant qu’actrice principale pour la première fois et vivant également avec une paralysie cérébrale, elle insuffle à son personnage de l’éclat, du courage et un sérieux authentique et attachant. Elle apporte une tendre vulnérabilité à ses scènes avec DeWitt, qui cette année a dépeint divers aspects de la maternité – d’une pom-pom girl solidaire dans ce film à une « maman » manipulatrice dans « Smile 2 ». Kirby offre une performance solide en tant que père et mari inquiets, des moments qui vous feront sûrement pleurer. Le travail vocal d’Aniston complète harmonieusement celui de Taylor, sans jamais éclipser ni distraire le jeu de son personnage numérique.

En tant que cinéphile, j’ai trouvé « Out of My Mind » comme un voyage exceptionnel au cœur de la croissance. Même s’il y a eu des défis en cours de route, les cinéastes ont habilement transmis une leçon puissante : les limites d’une personne ne devraient jamais entraver son développement personnel et son autonomie.

2024-11-28 01:47