Revue « Yana-Wara » : l'histoire opportune d'une jeune femme autochtone lésée est retardée par ses performances

En tant que cinéphile avec plus de trois décennies de cinéma à mon actif, j’ai vu pas mal de films qui laissent un impact durable – et « Yana-Wara » est l’un de ces films. L’histoire tragique d’une jeune fille perdue aux mains du mal, dans le contexte austère du paysage andin, résonne profondément en moi comme un témoignage de la résilience humaine face à l’adversité.

En 2017, le film « Wiñaypacha » (« Éternité ») d’Oscar Catacora, entièrement réalisé en aymara, la langue du peuple andin, a été lancé. Cela marquait le début d’un long métrage entièrement réalisé dans cette langue. Le film, une représentation poétique d’un monde en évolution, a magnifiquement capturé les paysages à la fois rudes et époustouflants qu’il dépeint. Il présente le jeune réalisateur-scénariste péruvien (à peine 30 ans) comme un talent montant. Tragiquement, Catacora est décédé en 2021, alors qu’il commençait à travailler sur son prochain film, « Yana-Wara ». Cette production a finalement été réalisée par son partenaire producteur et oncle, Tito Catacora. L’histoire fascinante de la justice au sein d’une petite communauté indigène n’a pas le charme poétique brut que l’on retrouve dans les œuvres antérieures du jeune Catacora.

Le titre « Yana-Wara » fait référence à son personnage principal, une jeune orpheline qui a tragiquement perdu la vie. Il est indéniable que son grand-père, Don Evaristo (interprété par Cecilio Quispe Ch.), est responsable de sa mort. La question qui se pose n’est pas de savoir s’il a commis l’acte, mais plutôt si ses actes étaient justifiés, punissables et dans quelle mesure. Cette question est posée à un groupe de dirigeants indigènes déterminés à rendre justice pour la tragédie qui s’est produite. On leur présente l’histoire déchirante de Yana-Wara, une jeune fille qui, selon Don Evaristo, était destinée à une vie difficile s’il n’était pas intervenu.

Depuis le jour de sa naissance, Yana-Wara semblait connaître un sort malheureux. Sa mère est décédée en couches et son père a péri plus tard, la laissant sous la tutelle de Don Evaristo. Cet homme âgé a abordé avec prudence la prise en charge de la jeune fille inhabituellement calme, ne sachant pas comment la nourrir au mieux. Finalement, il confie son éducation à une école locale, espérant que cela favoriserait sa croissance. Cependant, il découvre bientôt que son professeur, Santiago (José D. Calisaya), exploite son rôle pour la maltraiter.

Dans le film, Santiago abuse de manière flagrante de Yana-Wara dans le cadre de la salle de classe (une scène délicatement filmée pour éviter aux téléspectateurs d’assister à l’acte lui-même hors écran). Yana-Wara, silencieuse et apparemment indifférente, qui semble encore plus impassible qu’auparavant, oblige sa communauté à lutter contre la transgression de Santiago d’une manière qui peut laisser perplexes les spectateurs nord-américains. Cependant, cette situation offre au film l’occasion de décrire avec vérité et franchise le système judiciaire complexe du peuple Aymara.

Dans le domaine de la culture Aymara, « Yana-Wara » entremêle habilement l’énigmatique et le quotidien. Il transforme le récit de Don Evaristo sur sa petite-fille en un récit d’actes répréhensibles infligés par les humains et la nature, par des institutions défectueuses et des esprits intimidants. Capturé en monochrome par Catacoras et Julio Gonzales F., le film est visuellement captivant. Les paysages accidentés, les montagnes imposantes et les vues brumeuses créent des impressions durables. À bien des égards, le film brille le plus lorsqu’il laisse son décor naturel parler de lui-même. Le terrain andin désolé, dépourvu de sa verdure habituelle, est ici réinventé comme une toile de fond obsédante qui donne parfois à « Yana-Wara » une qualité effrayante et horrifique, suggérant le mal qui se cache non seulement dans les grottes mais aussi dans les regards avides des hommes.

Il est possible que Yana-Wara ait été tourmentée par Anchanchu, une entité malveillante connue pour provoquer des chagrins sans fin (comme le prétend Don Evaristo). Pourtant, il est tout aussi évident qu’elle a enduré des souffrances de la part des hommes qui contrôlaient son destin. En fin de compte, c’est un homme qui l’a chérie, mettant fin tragiquement à ses jours, malgré sa croyance en la miséricorde de ses actes.

Les complexités éthiques présentées dans « Yana-Wara » pourraient être plus engageantes et pleinement développées si les acteurs du film des Catacoras étaient plus compétents. Semblable à « Wynaypacha », Oscar et Tito ont choisi de travailler avec des acteurs non professionnels, des gens de la communauté qui ont indéniablement ajouté un air d’authenticité à cette sombre histoire. Cependant, mis à part la performance de Mamami qui maintient une certaine distance en fournissant des expressions faciales énigmatiques, permettant aux personnages et aux spectateurs d’interpréter ses actions à leur guise, la plupart des performances de ce film semblent rigides.

Le jeu des acteurs semble mal à l’aise, Calisaya ayant du mal à transmettre les subtilités de son personnage d’enseignant violent et abusif. Cette lutte porte atteinte à l’impact recherché de l’histoire, qui est une exploration semblable à une fable de notions contradictoires de justice, d’action, de miséricorde et de destin ; la violence sexiste et les décisions continues que les hommes prennent concernant la vie des femmes. Cependant, les complexités inhérentes à ces thèmes – en particulier celles liées au personnage de Yana-Wara – se reflètent rarement dans les performances, malgré leur apparente conscience de soi.

Il est intrigant de réfléchir à la manière dont « Yana-Wara » aurait pu se dérouler si le jeune cinéaste péruvien avait pu lui donner vie. Sur le papier, le scénario de Catacora suscite la réflexion, posant des questions difficiles qui comblent les divisions culturelles d’une manière délibérément troublante. Cependant, le film achevé ne parvient pas à répondre pleinement aux questions difficiles qu’il pose. La performance de ses acteurs semble avoir entravé la représentation puissante du peuple Aymara, ce qui en fait davantage une provocation écrite qu’une histoire morale percutante à l’écran.

2024-11-28 02:21