Goa Gleanings : points à retenir du Festival international du film indien et du Film Bazaar

En tant que cinéphile chevronné ayant participé à de nombreux festivals de films internationaux, je dois admettre que ma récente immersion au Festival international du film de l’Inde (IFFI) et au Film Bazaar m’a laissé une impression indélébile. L’ampleur et la diversité de l’événement, associées à la présence de poids lourds de l’industrie, en ont fait une expérience vraiment inoubliable.

Le Festival international du film indien (IFFI) de cette année et l’événement qui l’accompagne, Film Bazaar, ont conclu ce qui pourrait être leur version la plus réussie à ce jour. EbMaster était là pour couvrir l’action, et voici quelques aperçus clés des festivités.

Intérêt mondial pour les histoires indiennes

La popularité mondiale des histoires se déroulant en Inde, qu’elles soient entièrement financées en Inde ou qu’elles soient coproduites avec des partenaires internationaux, est en hausse. Des films comme « All We Imagine as Light » et « Girls Will Be Girls » ont attiré l’attention dans les festivals de films mondiaux. Comme l’a déclaré Marten Rabarts, directeur de l’IFFR Pro (le volet de marché du Festival international du film de Rotterdam), lors d’une table ronde au Film Bazaar : « Le succès de films comme « All We Imagine as Light » augmente les chances que votre film soit choisi, car il a suscité un grand engouement pour le cinéma indien. Il y a effectivement un intérêt important.

En tant que cinéphile, j’ai été témoin du renforcement des liens entre les nations dans l’industrie cinématographique, et c’est vraiment passionnant ! Des films comme « The Return », une production conjointe entre l’Australie et l’Inde, ou « Bidjara Kumari », une collaboration unique entre des créateurs aborigènes et indiens, n’en sont que quelques exemples. Ces partenariats démontrent les liens internationaux croissants que l’Inde a forgés.

Prithul Kumar, qui occupe le poste de co-secrétaire à la radiodiffusion au sein du ministère de l’Information et de la radiodiffusion, a déclaré que l’édition 2024 était un bazar cinématographique exceptionnel, dépassant tous les événements précédents en termes de participants et d’espaces d’exposition. L’événement a connu une augmentation significative de plus de 20 % du nombre de délégués, atteignant environ 1 500 participants venus de 31 pays et territoires différents (contre 20 l’année dernière). En outre, dix nouveaux pavillons nationaux ont été ajoutés, ainsi que 14 pavillons présentant les organisations nationales de promotion du cinéma indien. Les États participants se sont activement présentés comme des sites attrayants et ont fourni des incitations supplémentaires qui complètent celles déjà proposées par le gouvernement central indien.

La structure du marché approche peut-être de sa limite opérationnelle, mais elle est confrontée à divers défis de la part des voyageurs internationaux. Certains ont été confrontés à des problèmes de transport et d’hébergement, tandis que d’autres ont déploré la taille même du lieu, qui rendait difficile pour eux de communiquer avec toutes les personnes nécessaires.

Défis du cinéma indépendant

Les films indépendants indiens rencontrent des obstacles à la distribution, même s’ils sont reconnus à l’échelle internationale, ce qui indique une demande pour des approches marketing innovantes. Le cinéaste Pan Nalin (de « Last Film Show ») a déclaré cela au Bazar, expliquant les dépendances entrelacées entre les agents de vente, les festivals et les distributeurs. Pan Nalin a expliqué que pour le « Last Film Show », nominé aux Oscars, son équipe a choisi des sorties en salles dans des territoires comme l’Espagne et la Scandinavie avant les accords de streaming, une décision qui a augmenté leurs revenus de streaming. Il a révélé que lors de la budgétisation des films indépendants, son équipe ne suppose désormais aucun revenu en provenance de l’Inde en raison des conditions difficiles du marché des films indépendants.

L’environnement théâtral en Inde est particulièrement difficile en raison du manque de théâtres. Nirupama Kotru, co-secrétaire et conseiller financier du gouvernement indien, a souligné ce problème, déclarant qu’avec seulement 3 000 à 5 000 écrans pour une population de plus de 1,4 milliard d’habitants, il est difficile pour les films indépendants de trouver des opportunités de projection.

La situation s’annonce un peu plus brillante à l’étranger, comme le souligne Dominique Welinski, producteur de cinéma français. Elle souligne que si les plateformes de streaming et les marchés internationaux offrent des perspectives prometteuses, les sorties en salles traditionnelles restent essentielles dans les régions où la tradition cinématographique prospère. Elle souligne le succès de récents films à thème indien comme « All We Imagine as Light » et le film britannique sélectionné aux Oscars à Cannes, « Santosh », en France : « Ces films réalisent actuellement plus de 100 000 entrées en France, ce qui est assez important pour nous.

Extension aux nouveaux formats et à l’IA

Suivant une tendance mondiale, l’IFFI et Film Bazaar présentent de plus en plus de séries en streaming aux côtés de films conventionnels, reflétant l’évolution des goûts du public. Cette tendance est également visible dans d’autres pays asiatiques, comme le montrent les discussions de cette année à Bucheon, Busan et Tokyo. Dans cette optique, l’Inde est ouverte à l’adoption de l’IA et le développement de contenus alternatifs est le résultat naturel de ces progrès technologiques. Pragya Misra d’OpenAI a présenté son modèle de conversion texte-vidéo, Sora, qui peut créer une vidéo d’une minute à partir d’instructions textuelles en quelques secondes. Bien qu’il ne soit pas encore ouvert au public, l’outil est en cours de test auprès de cinéastes sélectionnés. Lors d’un panel de l’IFFI, Misra a déclaré que la version présentée aujourd’hui pourrait être la pire jamais obtenue, mais que des améliorations sont attendues à l’avenir.

Shekhar Kapur, cinéaste estimé et directeur du festival IFFI, considère l’intelligence artificielle (IA) comme l’un de ses sujets favoris. Il a récemment mentionné que l’IA avait joué un rôle clé en fournissant un plan d’intrigue exceptionnel pour une suite potentielle de « Mr. India », surpassant même de nombreux écrivains professionnels bien payés. Kapur a déclaré : « ChatGPT m’a donné la meilleure intrigue pour « Mr. India 2 », faisant référence au film original qu’il a réalisé en 1987. Cependant, Kapur a également souligné les lacunes de l’IA en déclarant qu’elle manque d’émotions telles que la peur et l’amour, et qu’elle est dépourvue d’émotions telles que la peur et l’amour. tout est question de précision plutôt que d’imprévisibilité. Dans son projet actuel, « Masoom : The Next Generation », Kapur utilise l’IA comme outil de développement d’histoires, tout en reconnaissant que l’IA a encore un long chemin à parcourir avant d’atteindre la créativité humaine.

Anand Gandhi, directeur de « Ship of Theseus », a exprimé ses inquiétudes quant à l’influence de l’intelligence artificielle sur la créativité humaine, déclarant que l’IA fonctionnera probablement à la fois comme un collaborateur et un guide pour façonner la culture. « Nous sommes au bord de quelque chose d’énorme, sans précédent », a souligné Gandhi.

Le festival et le marché comme plateforme de lancement B2B

Le festival et le marché mêlaient harmonieusement travail et divertissement, servant de scènes privilégiées à leurs lancements respectifs.

Après la finalisation de l’accord de coproduction audiovisuelle Inde-Colombie, la cérémonie d’ouverture de l’IFFI a présenté en avant-première un film explorant l’impact de Sri Sri Ravi Shankar sur l’apport de la paix en Colombie. Le célèbre réalisateur Subhash Ghai a présenté un aperçu d’un docudrame axé sur l’héritage du Mahatma Gandhi. De plus, la chaîne publique indienne Prasar Bharati a lancé son application de streaming Waves lors de cet événement. Une nouvelle série basée sur l’ancienne épopée indienne « Le Ramayana » a également été dévoilée sur scène en présence de ses acteurs et de son équipe.

Cinéaste expérimenté, Bobby Bedi a prêté un luxueux yacht pour révéler les plans des futurs projets de Contentflow Studios. Ce programme comprend des collaborations avec des partenaires internationaux en Arabie Saoudite et en Espagne, ainsi qu’un projet aux côtés du musicien de renom A.R. Rahman.

Des représentants d’Espagne, d’Australie et d’Arabie Saoudite ont présenté les incitations à la production, les perspectives de coproduction et les possibilités de distribution de leur pays lors de l’événement Film Bazaar, engageant des discussions sur ces sujets.

Un leadership visible de haut niveau

Cette année, le célèbre réalisateur Shekhar Kapur, connu pour des films comme « Elizabeth » et « Bandit Queen », a assumé le rôle de directeur du festival. Dès le début, ses idées innovantes et son vaste réseau se sont révélés efficaces.

J’ai eu le privilège de faire partie d’un rassemblement extraordinaire, où le travail inlassable de Kapur et de son estimé groupe consultatif, comprenant l’administrateur Vani Tripathi Tikoo et le producteur Bedi, a abouti à un événement remarquable. Des sommités telles que William Pfeiffer, Phillip Noyce, John Seale, Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley, Anthony Chen, Jill Billcock, Hugo Weaving et Anthony Chen nous ont honorés de leur présence. La crème de la crème de l’industrie cinématographique indienne, dont le réalisateur visionnaire Ashutosh Gowariker, le compositeur oscarisé A.R. Rahman et des stars comme Ranbir Kapoor, Manoj Bajpayee, Bhumi Pednekar, Yami Gautam et Rajkummar Rao ont également été activement impliqués dans les discussions et présentations éclairantes qui se sont déroulées.

Les masterclasses de l’IFFI ont été exceptionnellement instructives, avec Seale, Noyce, Wooley et la documentariste Lucy Walker prêts à transmettre leur sagesse plutôt que de simplement discuter de leurs carrières passées. Le vétéran de l’industrie cinématographique indienne Vidhu Vinod Chopra a reçu un accueil chaleureux semblable à celui d’une rock star. De plus, la sensation musicale Rahman a non seulement exprimé ses idées sur l’édification culturelle de la nation, mais a également pris le temps de répondre aux questions des étudiants et des cinéastes en herbe sur des sujets pertinents.

En tant que cinéphile dévoué, j’ai toujours cru qu’il fallait donner la priorité à notre public, et c’est exactement ce que nous avons fait pour ce festival et ce marché. Du point de vue de la curation, chaque décision a été prise en pensant à nos téléspectateurs.

En tant que passionné de cinéma et critique, j’ai récemment assisté à la « Série de connaissances » éclairante au Film Bazaar. Cette série a fourni des informations précieuses, depuis des ateliers sur l’écriture de scénarios, la compréhension des droits de propriété intellectuelle et l’évolution de carrière dans l’industrie cinématographique, jusqu’à divers États présentant leurs atouts uniques en tant que lieux de tournage potentiels, notamment le Madhya Pradesh, l’Uttarakhand et le Bihar. Enfin, une session a été consacrée à l’exploitation efficace des médias sociaux à des fins productives dans ce domaine créatif.

Au Film Bazaar, les sessions étaient plus détaillées que les masterclasses de l’IFFI, mais elles ne manquaient pas de poids lourds de l’industrie. Parmi ces personnalités figurent Guneet Monga Kapoor, qui a remporté un Oscar pour la production, Manish Menghani de Prime Video, Nikkhil Advani, créateur de « Freedom at Midnight », Sameer Gogate représentant la BBC, Biren Ghose de Technicolor, Grainne Brunsdon de Screen Australie, Aparna Purohit d’Aamir Khan Productions, Richie Mehta, l’esprit derrière « Delhi Crime », et Chuck Russell, un producteur hollywoodien à succès.

2024-11-29 10:47