En tant que cinéphile fasciné depuis toujours par l’intersection de différentes cultures et styles cinématographiques, je trouve que « Universal Language » est une œuvre vraiment captivante qui résume parfaitement la fluidité de la vie moderne. Le mélange des codes et des réalités, comme le dit Matthew, n’est pas seulement le reflet de notre monde mais aussi un témoignage du potentiel illimité du cinéma lorsque l’on ose défier le simulacre.
Il existe une idée dans le monde du cinéma selon laquelle les comédies ne se traduisent pas bien dans différentes régions parce que l’humour peut être spécifique à une certaine région. Ce point de vue est que les blagues pourraient ne pas trouver un écho auprès du public d’autres endroits. Cependant, le réalisateur Matthew Rankin a une opinion des téléspectateurs plus élevée que cela. Son dernier film, « Universal Language », a été choisi par le Canada comme candidat aux Oscars dans la catégorie des longs métrages internationaux, mais il peut être difficile d’identifier d’où il vient.
Dans une version fictive de l’Arctique, les établissements Tim Hortons se sont transformés en salons de thé persans, tandis que le Québec reste toujours français. Cet univers alternatif est celui où la langue principale est le farsi, selon le film de Rankin. Ce scénario créatif bouscule les frontières cinématographiques conventionnelles, offrant une perspective à la fois absurde et compatissante qui a laissé les festivaliers perplexes et enchantés depuis ses débuts à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes.
Bien qu’il ne soit pas considéré comme un film à caractère politique, il y a un élément de radicalité dans ses actions, comme le souligne Rankin lors d’une conversation Zoom. Un aspect surprenant qui a retenu notre attention est le sentiment partagé entre les téléspectateurs canadiens et iraniens qui ont exprimé leur nostalgie en regardant le film. Cette découverte nous a profondément émus.
Rankin, originaire de Winnipeg, est en ligne, entouré de ses deux collaborateurs et coscénaristes, Ila Firouzabadi et Pirouz Nemati. Le projet « Universal Language » est un travail d’amour de dix ans pour ce trio, dont les origines remontent à l’époque où Rankin et Nemati produisaient des « films de propagande » mettant en valeur les parcs nationaux du Canada. Semblable à d’autres anomalies cinématographiques internationales telles que « Ghost Dog: The Way of the Samurai » de Jim Jarmusch et « Brother » de Takeshi Kitano, ce groupe considère son propre film comme faisant partie d’une tradition qui mélange diverses inspirations cinématographiques.
La marque immobilière populaire Lord Rodney à Winnipeg est transformée de manière créative en « Rodney Khan » dans les scènes humoristiques de « Universal Language », tandis qu’une fresque murale de Justin Trudeau est agrémentée de mots en farsi qui se traduisent par « une économie forte évite les sentiments d’inutilité. » Cependant, l’humour cache une couche plus profonde et plus consciente de soi tout au long du film. Cette méthode aurait été inspirée par des cinéastes iraniens de renom comme Abbas Kiarostami.
Rankin explique qu’il y a une intention de souligner le fait qu’il y a un aspect de faux-semblant impliqué, en utilisant une métaphore de la culture canadienne. Il compare le cinéma occidental à un match de hockey, où la caméra suit l’action comme une rondelle, se concentrant sur celui qui parle à un moment donné. Cependant, dans de nombreux films iraniens, la personne qui écoute devient plus intrigante que celle qui parle, suggérant une approche ou une orientation différente dans la narration.
Rankin ajoute : « Cela demande un peu de temps pour s’y habituer, mais lorsque vous comprenez son schéma et son humour, cela vous guide dans un endroit fascinant. » Il note que tout le monde ne comprend pas au même moment, ce qui rend le moment intrigant.
En tant que cinéphile, tout comme Kiarostami s’est souvent intégré dans ses films, je monte moi aussi à l’écran dans cette production, partageant un morceau de mon parcours personnel. Firouzabadi et Nemati étaient convaincus que je devais représenter une version romancée de moi-même, dont le récit tourne autour d’un retour poignant à Winnipeg pour rendre visite à ma mère. Ce scénario porte un lourd poids émotionnel, car j’ai perdu mes parents au milieu de la pandémie dévastatrice de COVID.
Nemati remarque : « Cet endroit est incroyablement exposé, mais il n’y avait aucun autre candidat approprié. » Il ajoute : « Jouer sur scène est déjà assez difficile en soi, mais jouer dans votre langue maternelle n’est-ce pas votre première ? Cela augmente le défi.
Rankin rit et remarque : « C’est une nouvelle perspective que vous proposez, pour la première fois que je l’entends. » Il explique : « J’ai rejoint le casting comme tout le monde. Pour plaisanter, j’ai envisagé la possibilité qu’un autre acteur puisse me jouer de manière plus convaincante. Cependant, nous avons décidé que l’histoire serait plus vivante si c’était vraiment moi qui incarnais cette version romancée de Même l’idée que je ne sois peut-être pas le mieux placé pour jouer moi-même semblait amusante.
Rankin n’était pas le seul nouveau visage à jouer à l’écran. Nemati assume le rôle de guide touristique de Winnipeg, un travail que faisait le père de Rankin. Pendant ce temps, Firouzabadi incarne un chauffeur de bus rebelle. La majorité du casting est composée de membres de leur famille, qui se sont révélés naturels devant la caméra pour diverses raisons.
Selon Nemati, nous avons découvert que les enseignants sont des acteurs exceptionnels. Ils jouent ou jouent constamment devant leurs élèves.
Firouzabadi explique que ces individus – famille, communauté, amis – sont collectivement appelés en farsi « eux », en utilisant le terme « و » (« ooo »). Il déclare en outre que ce film s’apparente symboliquement à « eux » pour eux, tant lors des discussions à ce sujet que lors du processus d’écriture, car il représente une partie intégrante de leur expérience collective.
Rankin trouve étrangement exact la façon dont cette représentation reflète notre vie quotidienne. L’entrelacement de la fiction et de la réalité est quelque chose que nous vivons tous. Malgré les tentatives du monde entier pour tout catégoriser, nos vies sont bien plus dynamiques et interconnectées.
Parlant de « casting non genré », Danielle Fichaud fait forte impression dès le début du film, grognant en bureaucrate québécois en travesti. J’ai trouvé que sa scène était un diapason pour le ton absurde du film. Comment s’est déroulé son casting ?
RANKIN (PARAPHRASAGE) : Cette actrice est incroyablement talentueuse, comme le montre le film « Aline » où elle incarne exceptionnellement bien la mère de Céline Dion. Je l’ai eue comme professeur d’art dramatique il y a des années et je l’ai trouvée absolument captivante. Elle employait souvent un langage explicite lors de la réalisation, ce qui ne faisait qu’ajouter à son charme. Son esprit a une certaine qualité coquine, mais de la manière la plus attachante. Elle est très respectée au Québec et aucune autre actrice ne nous paraissait appropriée pour ce rôle.
Le film a un style tellement cohérent pour une production sur place. Il n’est pas surprenant que vous ayez cité Jacques Tati comme source d’inspiration. Pourriez-vous discuter de la recherche d’emplacements à Winnipeg qui correspondent au design visuel pointu que vous avez conçu ?
RANKIN : Je pense que le centre commercial représenté dans le film est sur le point d’être démoli. Si je me souviens bien du scénario, la fontaine était censée entrer en éruption, mais cela s’est avéré nécessiter un travail de réparation de 10 000 $ pour que cela se produise. La dynamique de la scène a changé pour des raisons pratiques. En outre, le bâtiment avec l’escalier en zigzag – il existe de nombreux bâtiments de ce type à Winnipeg, mais il était presque impossible d’y accéder. En fait, nous n’avons eu accès à celui-ci qu’une demi-heure avant le tournage.
Nous avons essayé plusieurs fois. Lors de la dernière tentative, tout s’est bien passé : c’est lorsque j’ai atteint le haut des escaliers que deux jeunes femmes ont émergé de l’appartement. Par conséquent, nous… sommes restés silencieux.
Ils avaient envie de sortir pour une soirée en boîte, mais c’était notre subtil hommage à « Où est la maison de l’ami ? » – représenté par l’escalier en colimaçon avec son motif complexe.
Matthew, je vous ai lu exprimant votre frustration à l’égard du cinéma contemporain et de la façon dont il peut se sentir siphonné dans différents genres et cultures. Pouvez-vous nous expliquer comment cette croyance s’accorde avec le « langage universel » ?
PARAPHRASATION : Le scepticisme de Rankin réside dans le fait de considérer le cinéma comme une imitation ou une représentation de la réalité, qui a été la tendance prédominante tout au long de son histoire, des films muets aux améliorations numériques pour une expérience visuelle plus réaliste. Cependant, il estime que reconnaître et accepter le caractère artificiel du cinéma ouvre de nouvelles voies créatives. Ce changement se reflète dans l’IA, les jeux vidéo et la réalité virtuelle, conduisant à des formes innovantes de création d’images. Cela ressemble à l’évolution de la peinture lorsque la photographie a été inventée : elle ne se limitait plus à reproduire parfaitement la réalité. Au lieu de cela, de nouvelles expressions artistiques ont émergé. Rankin anticipe une transformation similaire pour le cinéma. Ce mélange expérimental de styles, dont la poétique iranienne, le surréalisme de Winnipeg et la mélancolie québécoise, n’est pas seulement un croisement artistique mais aussi le reflet de notre existence collective.
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2024-12-06 00:17