La Mexicaine Mayra Hermosillo rend hommage aux familles non conventionnelles dans son premier long métrage « Vainilla », un favori de Ventana Sur soutenu par le producteur de « Bardo » Redrum

En tant que cinéphile chevronné ayant un penchant pour les récits non conventionnels qui résonnent profondément, j’ai immédiatement été captivé par le synopsis de « Vainilla ». Ayant passé mes années de formation dans une maison semblable à celle décrite dans ce film, je me suis retrouvé attiré par l’authenticité brute et la profondeur émotionnelle qui imprègnent chaque scène.

Dans un mélange de nostalgie des années 80 et de la présence de poids que de puissantes matriarches intergénérationnelles peuvent apporter, la cinéaste mexicaine Mayra Hermosillo a dévoilé un segment de son film complexe et passionnant sur le passage à l’âge adulte « Vainilla » dans le cadre de la sélection Primer Corte de Ventana Sur.

Le film est créé par Stacy Perskie, Karla Luna Cantú et Andrea Porras Madero au célèbre studio Redrum au Mexique. Cette production comprend des crédits qui incluent « Bardo » d’Alejandro González Iñárritu et « Mozart in the Jungle », lauréat d’un Golden Globe, avec Gael Garcia Bernal. Paloma Petra, de la Huasteca Casa Cinematográfica basée à Nuevo León, participe également à la coproduction de ce projet.

Perskie, Luna Cantú et Porras Madero ont partagé avec EbMaster leur appréciation pour le niveau de détail remarquable du scénario et la façon dont il a donné vie au monde et aux personnages de manière vivante. Ils ont trouvé l’histoire profondément personnelle et profondément émouvante. Exprimant leur désir de soutenir des projets qui offrent des points de vue uniques provenant de voix sous-représentées, ils ont vu cela comme une opportunité appropriée.

Dans une nouvelle réalisation d’Hermosillo, l’histoire se déroule autour de sept femmes déterminées qui s’efforcent d’empêcher la saisie de leur maison familiale bien-aimée. L’histoire est principalement guidée par Roberta, la plus jeune membre de la famille, qui, à 8 ans, fait preuve d’un mélange d’innocence et d’audace. En grandissant, elle commence à comprendre les circonstances uniques de son foyer, qui s’écartent des normes habituelles : en l’absence de figure paternelle, diverses influences tournent autour d’elles, chacune présentant des interprétations différentes de la féminité.

Il semble crucial que le scénario se concentre sur son point de vue, car la vision innocente et enchanteresse du monde qu’elle dépeint ajoute de l’importance à chaque scène, contrairement aux adultes rigides et inflexibles à proximité, dont les façades durcies restent imperméables à la défaite ou à la compassion.

Hermosillo explique qu’il a décidé de raconter l’histoire du point de vue du plus jeune membre de la famille, car c’est le récit personnel qu’il peut réellement transmettre. Lorsqu’il était jeune, il aspirait à faire partie du groupe des adultes, à rejoindre les femmes qui jouaient un rôle important dans l’entretien de notre foyer. Les tâches et routines quotidiennes, ainsi que la gestion des horaires et le fait de gagner de l’argent, lui semblaient incroyablement attirants – même si, en tant qu’enfant innocent, il ne comprenait pas pleinement les implications plus profondes du fait de subvenir aux besoins d’une famille.

Avec le recul, après avoir eu le temps de réfléchir, je pense que ce choix a un impact significatif sur le message central du récit. À mesure que nous mûrissons, nous avons tendance à nous conformer davantage aux normes sociétales et à cacher des parties de nous-mêmes jugées inappropriées. En racontant l’histoire du point de vue d’un enfant, je peux préserver cette authenticité et cette essence que je possédais autrefois, une époque où je n’avais pas peur de révéler ma vraie nature », a-t-elle expliqué.

Il existe différentes manières de créer une famille, mais les représentations à l’écran se concentrent souvent sur une poignée de modèles traditionnels, connus sous le nom de famille nucléaire, ce qui peut amener de nombreuses personnes à se sentir obligées de valider leurs structures familiales uniques par rapport à des normes désuètes.

En tant que critique de cinéma, j’ai été captivé par « Vanilla », un film qui équilibre habilement charme et illumination. Les personnages dansent gracieusement les uns autour des autres dans une maison qui respire le confort mais qui porte un courant sous-jacent de confinement. La protagoniste, Roberta, offre un aperçu des croquis succincts de chaque femme de sa sphère, qui forment ensemble une alliance résiliente dédiée à la nourrir, à l’influencer et à l’idolâtrer – leurs forces et leurs défauts étant également exposés. L’atmosphère de la maison vibre d’une sorte d’amour tranquille au milieu de la tourmente, alors que chaque personnage s’efforce de se racheter.

Hermosillo exprime l’idée que chaque famille et chaque individu est spécial et unique. Les normes sociétales catégorisent fréquemment les comportements comme étant acceptables ou inacceptables, bons ou mauvais, extrêmes ou modérés, mais aucune famille n’échappe à cette complexité. Chaque famille a ses propres qualités, originalité et identité. Reconnaître, accepter et accepter ces différences nous aide à nous sentir connectés dans une société diversifiée où chacun est unique », explique Hermosillo.

Les gens s’efforcent généralement d’acquérir un sentiment d’appartenance et de trouver un groupe – une « tribu » – où ils peuvent être fidèles à eux-mêmes et partager honnêtement leurs expériences personnelles. Même lorsque nous rencontrons des difficultés dans nos relations familiales, notamment avec des proches comme la mère ou les frères et sœurs, ces liens varient de l’amitié. Il semble que les familles aient plus de marge d’erreur. Je pense qu’il vaut la peine d’examiner les raisons qui sous-tendent cela et comment ces schémas se manifestent dans d’autres aspects de la vie, comme le travail et les cercles sociaux.

Un portrait franc de l’enfance de Roberta, englobant sa magie et le désenchantement qu’elle apporte parfois. Le récit capture avec vivacité l’esprit sauvage de Roberta, absorbant les luttes des aînés comme une éponge absorberait l’eau. Même si elle partage l’angoisse et la solitude qui accompagnent le fait d’être une étrangère dans des circonstances difficiles, Roberta s’accroche farouchement à l’espoir. Son charisme évoque un souvenir poignant – une époque où notre propre innocence d’enfance a été brisée par des facteurs externes.

Hermosillo exprime que façonner le point de vue de Roberta fait écho à son parcours personnel. Tout au long de sa vie, il a conservé un caractère enjoué malgré la nécessité d’être sérieux. Au fil du temps, les inquiétudes, les appréhensions et les difficultés des autres créent inévitablement un poids auquel on ne peut échapper, quelle que soit notre tendance à la légèreté. Finalement, vous devez affronter la vérité – une prise de conscience troublante que les choses vont évoluer, s’adapter et, en fin de compte, vous affecter également.

Elle mentionne : « L’un des événements les plus marquants de mon enfance a été d’avoir été ouverte et honnête avec moi de la part de ma mère et de ma grand-mère. Elles ont rarement caché des choses, qu’il s’agisse de difficultés financières, de troubles émotionnels ou de ruptures. Même si cette honnêteté m’a façonnée, elle a également modifié mes expériences de jeunesse. Cela ne m’a pas effrayé, mais cela m’a métamorphosé. C’était comme être à la fête d’anniversaire d’un ami : tout le monde s’amuse et joue jusqu’à ce que quelqu’un se blesse, ce qui provoque l’arrêt brutal des festivités. fin, et vous devez faire face à ce moment de douleur. La vie, en substance, est similaire. Elle est remplie de bonheur et de naïveté, mais finalement, le monde réel intervient et change l’ambiance que j’avais pour objectif de décrire cette dualité dans le monde de Roberta. équilibre entre l’esprit insouciant et les cas où la gravité de la vie nécessite d’être reconnue.

Aurora Dávila, Fernanda Baca, María Castella, Paloma Petra, Natalia Plascencia, Rosy Rojas et Lola Ochoa sont les acteurs principaux d’un projet soutenu par le fonds Focine du Mexique en 2023, suite à sa sélection pour le développement du scénario par le Fonds national de la culture. et les Arts en 2021. En mars, ce film a été choisi pour faire partie de la section Cinéma en cours du Festival des Rencontres de Toulouse.

Surmontant les obstacles, « Vainilla » a été rendu possible malgré le fait que Redrum travaille généralement sur des projets financés par le studio. Ce film indépendant a vu le jour grâce aux incitations cinématographiques mexicaines et au soutien de nos collaborateurs dévoués. Réalisé avec des ressources limitées mais débordant de passion et de détermination, c’est un véritable travail d’amour. Nous adressons nos sincères remerciements à tous ceux qui ont contribué à ce projet et nous attendons avec impatience d’obtenir les fonds nécessaires pour distribuer « Vainilla » dans le monde entier. Remplis de gratitude et d’enthousiasme pour l’avenir, Perskie, Luna Cantú et Porras Madero ont exprimé ces sentiments.

2024-12-06 16:47