Les meilleures émissions de télévision de 2024

Ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde fascinant de la télévision, je peux affirmer avec confiance que 2024 a été une année qui a véritablement mis en valeur le pouvoir de la narration et de l’esprit humain. La série qui m’a le plus marqué est sans aucun doute « The Penguin » de HBO.

Dans cette crise économique et cette période d’incertitude post-électorale, les plateformes et réseaux de streaming s’adaptent, tandis que les créateurs et les interprètes continuent de proposer une variété impressionnante de séries télévisées de premier ordre. Une fois de plus, les critiques de télévision Alison Herman et Aramide Tinubu d’EbMaster ont trouvé un terrain d’entente dans leur sélection des émissions marquantes de l’année, indiquant le vaste vivier de talents parmi lesquels ils devaient choisir.

Parmi ces séries, certaines ont été des succès à succès comme « The Penguin » de HBO et « Shōgun » de FX, tandis que d’autres, comme « My Lady Jane » anhistorique et prématurément annulée sur Prime Video et « Elsbeth » de CBS, ont également remporté des succès. une attention importante. Les sélections de Tinubu sont très diverses, allant du drame romantique émotionnel de Netflix « One Day », qui explore la douleur et l’enchantement d’une amitié de 20 ans, à « Joan » intense et stimulant de The CW. Ces 19 émissions démontrent la richesse et la complexité de la télévision moderne dans une industrie en constante évolution et qui se réinvente.

Le Top 10 d’Alison Herman

10. «Ma Lady Jane» (Amazon Prime Vidéo)

À l’époque actuelle, le genre des romances historiques, en particulier celles qui se déroulent dans l’espace, semble avoir une abondance de productions. Cependant, ce qui manque dans des émissions comme « Bridgerton » et « The Buccaneers » et leurs homologues, c’est un amour captivant qui se transforme en cheval ! La brève série Amazon « My Lady Jane », basée sur le livre du même nom, offre une tournure unique en plaçant l’histoire dans l’Angleterre du XVIe siècle, où les catholiques et les protestants sont remplacés par des personnages connus sous le nom de Verities et Ethians, ou métamorphes. . Ce monde fantastique est présenté au public sur un ton décontracté et humoristique, avec une performance exceptionnelle d’Emily Bader et une étincelle entre ses protagonistes romantiques qui s’enflamme vraiment. (Lorsque Guildford, le mari de Jane, n’est pas un cheval, il est interprété par Edward Bluemel.) La Lady Jane Grey originale n’a régné que neuf jours avant d’être décapitée, et « My Lady Jane » n’a été diffusée que pendant environ deux mois avant sa diffusion. cessation brutale. Ainsi, cette série constitue un hommage approprié à son sujet, même si elle n’adhère pas strictement aux événements historiques.

9. «Entretien avec le vampire» (AMC)

L’adaptation par AMC du célèbre roman d’Anne Rice a reçu des éloges pour son portrait unique de l’histoire des vampires de la Nouvelle-Orléans Louis (Jacob Anderson) et Lestat (Sam Reid), dont la relation a été réinventée sous la forme d’une romance gay interraciale dans la saison 1. 2, nous approfondissons les relations de Louis, y compris la sienne avec Daniel (Eric Bogosian), son confident humain malade ; Armand (Assad Zaman), qui sert initialement de rebond à Louis mais cache des problèmes de contrôle de type Lestat derrière un extérieur plus convivial ; et Claudia (Delainey Hayles, en remplacement de Bailey Bass), l’éternelle adolescente que Louis a emmenée avec lui en Europe. Équilibrant intellect et sensualité, « Interview With the Vampire » mêle harmonieusement humour noir et perspective perspicace sur le dysfonctionnement. Il s’avère que lorsque vous avez toute l’éternité pour résoudre vos problèmes, ils peuvent toujours devenir plus compliqués.

8. «Elsbeth» (CBS)

En tant que fan dévoué, je ne peux m’empêcher d’apprécier la résilience de Robert et Michelle King dans la préservation de l’essence de la narration procédurale, un genre qui semble diminuer dans le paysage du divertissement d’aujourd’hui. Bien que nous fassions nos adieux à leur spin-off surnaturel « Evil », saluons plutôt la suite de « Elsbeth », la deuxième ramification de « The Good Fight ». Cette série est une version intrigante du format classique « how-catch-’em », qui semble faire son retour, en partie grâce au succès de « Poker Face » de Rian Johnson. Cependant, « Elsbeth » se distingue en supprimant certaines des productions flashy et les grandes stars pour une représentation plus authentique du genre.

7. « Ne rien dire » (FX)

Peu d’histoires parviennent à trouver un équilibre entre la vaste portée des événements historiques et les sentiments intimes des individus aussi efficacement que « Ne dites rien ». Cet aspect unique fait de la série limitée FX une excellente adaptation du livre non-fiction du journaliste Patrick Radden Keefe portant le même titre. L’émission fournit un compte rendu complet du conflit en Irlande du Nord, connu sous le nom de Les Troubles, et du processus de paix complexe qui a suivi, en se concentrant sur les traumatismes spécifiques qui sont souvent négligés dans l’analyse statistique – comme les enfants qui ont perdu leur mère à cause de fausses accusations de fuite. des informations aux Anglais, ou aux combattants paramilitaires aux prises avec leurs actions passées. Le récit utilise la licence poétique pour approfondir les perspectives de ses personnages et explorer les complexités subtiles qui manquent généralement dans les débats idéologiques, sans reculer devant une position. Essentiellement, « Say Nothing » constitue une réflexion poignante sur les problèmes contemporains tout en offrant une nouvelle perspective contrastant avec le discours dominant.

6. « John Mulaney : Tout le monde est à Los Angeles » (Netflix)

Le dernier stand-up spécial de John Mulaney, « Baby J », a été salué comme son œuvre la plus personnelle en raison de l’accent mis sur son engagement en faveur de la sobriété après une intervention et une rééducation. Cependant, le talk-show « John Mulaney Presents: Everybody’s in LA » offre un aperçu tout aussi révélateur de la vie privée de Mulaney, de manière subtile et indirecte. Contrairement aux talk-shows traditionnels génériques et destinés à la longévité, celui-ci est unique, reflétant les préférences musicales, le flair théâtral et les intérêts particuliers de Mulaney. Un exemple de ce caractère unique peut être vu dans l’épisode « Helicopters », où Marcia Clark et Zoey Tur ont discuté d’O.J. La mort récente de Simpson alors qu’il portait des lunettes de soleil à l’intérieur, créant une conversation onirique qui reflétait les rêves surréalistes de quelqu’un – exactement comme cela était prévu.

5. «Le sympathisant» (HBO)

Le personnage principal et narrateur de « The Sympathizer », Hoa Xuande (le capitaine), est un communiste nord-vietnamien qui infiltre le cercle d’un général sud-vietnamien à Los Angeles après la fin de ce qu’ils appellent la guerre du Vietnam. Pour adapter au cinéma cette histoire complexe du roman lauréat du prix Pulitzer de Viet Thanh Nguyen, le réalisateur Park Chan-Wook et le co-showrunner Don McKellar créent un monde qui reflète des identités conflictuelles et des luttes de loyauté. Robert Downey Jr. dépeint non pas un personnage mais quatre représentations distinctes de la domination américaine, dont un agent de la CIA, un professeur orientaliste, un cinéaste et un membre du Congrès ; Park réalise également une scène impressionnante où une cigarette allumée se transforme en une bombe qui tombe. La série est à la fois intellectuelle et énergique, culminant dans une représentation puissante du désespoir et du renoncement, alors que le capitaine est capturé et interrogé par son ancien meilleur ami qui a été grièvement blessé. De plus, « The Sympathizer » intègre une critique de son propre média, s’imposant comme un portrait significatif de la guerre du Vietnam tout en se moquant d’« Apocalypse Now ».

4. «Tokyo Vice» (Max)

Le scénariste J.T. Rogers avait l’assurance d’au moins deux saisons pour transformer les mémoires de son ami Jake Adelstein sur le crime organisé au Japon en une série chorale, avec Ansel Elgort dans le rôle d’un journaliste américain du millénaire. Cette chronologie étendue a permis un récit complet de la saison 2, menant à un point culminant épique impliquant Adelstein, le détective Katagiri (Ken Watanabe), le chef montant des yakuza Sato (Show Kasamatsu) et leur adversaire commun. Le méchant Tozawa (Ayumi Tanida) symbolisait la transition du monde souterrain d’un code moral traditionnel à un nouveau monde froid et corporatif qui finirait par consumer les yakuzas eux-mêmes. Malgré l’annulation malheureuse de Max, la fin concluante a mis en évidence le potentiel non réalisé, notamment dans l’agrandissement de l’ensemble et l’exploration de divers aspects du paysage animé de Tokyo, des clubs d’hôtesses aux bains publics. « Tokyo Vice » n’a jamais semblé intrusif dans sa grande curiosité – il reflétait l’attitude de Jake même s’il dépassait son point de vue étroit.

3. « Industrie » (HBO)

La série dramatique centrée sur la finance « Industry » de HBO, auparavant bonne, s’est considérablement améliorée au cours de sa troisième saison, démontrant ainsi sa grandeur. Cette transformation n’est pas seulement le reflet de la confiance croissante en soi de ses créateurs et de ses acteurs, mais aussi le mérite de permettre à une série de mûrir au fil du temps – une opportunité qui devient rare à l’ère post-Peak TV, soucieuse des coûts.

2. « Shōgun » (FX)

Justin Marks et Rachel Kondo ont réinventé le roman « Shogun » de James Clavell, en déplaçant la perspective du marin anglais John Blackthorne (interprété par Cosmo Jarvis) vers plusieurs personnages clés du Japon du XVIIe siècle, où le navire de Blackthorne s’écrase. Cette réinterprétation a abouti à une captivante série limitée de 10 épisodes qui comble le fossé entre l’œuvre originale de Clavell et les épopées modernes comme « Game of Thrones », servant de référence pour une télévision complexe, violente et épique. Lord Yoshi Toranaga (Hiroyuki Sanada) recrute Blackthorne pour l’aider dans une lutte de pouvoir, le présentant à une société si déconnectée de la Grande-Bretagne qu’elle pourrait tout aussi bien être une planète extraterrestre. Cependant, à la conclusion de la série, des personnages tels que la traductrice Lady Mariko (Anna Sawai) et le député féodal égoïste Yabushige (Tadanobu Asano) ne sont plus simplement familiers ; leurs motivations et leurs complexités psychologiques deviennent le cœur du récit. Il n’est pas surprenant que FX ait investi pour prolonger cette histoire dans les saisons à venir, car il est rare de trouver un monde avec une telle profondeur de nos jours. Au vu de sa richesse, il semble dommage de le laisser se terminer après un seul volet.

1. «Quelqu’un quelque part» (HBO)

Contrairement à la tendance des émissions télévisées à augmenter les budgets et les intrigues pleines d’action au cours des cinq dernières années, « Somebody Somewhere » est remarquablement discret. Le personnage de Sam, interprété par la star du cabaret new-yorkais Bridget Everett, est une version romancée d’elle-même qui n’a pas encore exploité son potentiel de guérison en se produisant sur scène. Après la perte du seul membre de sa famille qui l’appréciait vraiment, Sam commence à nouer des liens avec les habitants de sa ville natale du Kansas. Il s’agit notamment de Joel (Jeff Hiller), un ancien camarade de classe partageant son amour pour le chant et les conversations pleines d’esprit, Trisha (Mary Catherine Garrison), son frère restant, et Frank (Murray Hill), professeur trans au collège d’agriculture local. Au fil du temps, Sam construit une véritable communauté, la série mettant souvent en valeur ces liens à travers des moments subtils et authentiques plutôt que de grands gestes. La troisième et dernière saison, la meilleure à ce jour, a conclu « Somebody Somewhere » comme elle avait commencé : avec Sam toujours en évolution, prêt pour tout ce qui va suivre.

Mentions honorables : L’Acolyte ; Mal; Fargo ; Émission de télé-réalité de Jerrod Carmichael ; M. et Mme Smith

Top 10 d’Aramide Tinubu

10. « Un homme à l’intérieur » (Netflix)

Intitulée « A Man on the Inside », cette charmante série comique-mystère est diffusée sur Netflix et marque les retrouvailles de Ted Danson avec Michael Schur, créateur de « The Good Place ». Dans la série, Danson incarne Charles, veuf au crépuscule, menant une vie routinière. Désireux de trouver un but, il devient assistant détective sous la direction de Julie (Lilah Richcreek Estrada). Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, Charles devient un agent infiltré dans une communauté de retraités, avec pour mission d’attraper un voleur. Si le mystère constitue le cœur de la série, il révèle également les joies inattendues de l’amitié et de la camaraderie que Charles retrouve parmi ses nouveaux voisins. Rempli de moments qui vous feront rire à coup sûr, « A Man on the Inside » explore les thèmes de la curiosité, des liens humains et des voyages fortuits de la vie.

9. « Génie MLK/X » (National Geographic)

Cette série National Geographic, intitulée « Genius : MLK/X », offre une perspective distincte sur la vie du Dr Martin Luther King Jr. (interprété par Kelvin Harrison Jr.) et de Malcolm X (Aaron Pierre). Au lieu de simplement revisiter leurs histoires bien connues, il approfondit leur héritage personnel et professionnel. L’émission suit ces personnalités influentes depuis leur jeunesse jusqu’à leur maturité, en se concentrant sur les événements cruciaux qui ont déclenché leur radicalisation et ont fait d’eux les puissants leaders qu’ils sont finalement devenus.

Bien que les personnages principaux de « Genius : MLK/X » soient des hommes, la série met également en lumière la vie de Coretta Scott King, interprétée par Weruche Opia, et de Betty Shabazz, interprétée par Jayme Lawson. Leurs sacrifices et leurs aspirations personnelles ont permis à l’héritage influent de leurs maris de se répercuter à travers l’histoire.

8. « Jeanne » (La CW)

Dans « Joan », une série télévisée basée sur les mémoires de Joan Hannington, « Je suis ce que je suis : l’histoire vraie du voleur de bijoux le plus notoire de Grande-Bretagne », Sophie Turner joue le rôle de Joan, une jeune mère aspirant à façonner son propre destin. Ce drame se déroule en 1985 à Londres, racontant l’évolution de Joan d’une femme craintive à une voleuse de bijoux audacieuse et tenace, déterminée à améliorer la vie de sa fille quelles qu’en soient les conséquences. La série se caractérise par sa narration captivante et son exécution méticuleuse. Ce qui le distingue, c’est la façon dont Turner et la créatrice Anna Symon plongent dans les profondeurs émotionnelles de Joan, offrant aux téléspectateurs un aperçu de son intellect remarquable et de ses décisions surprenantes. Rempli de rebondissements inattendus, « Joan » présente une exploration fascinante du prix de l’obsession.

7. « Casier judiciaire » (Apple TV+)

Bien que de nombreuses séries policières remplissent nos écrans de télévision, le « casier judiciaire » d’Apple TV+ se démarque en abordant des questions complexes telles que le racisme, la surveillance et les incohérences au sein des forces de l’ordre de Londres. Le récit se concentre sur le sergent-détective. June Lenker (jouée par Cush Jumbo), dont l’enquête sur une personne disparue prend une tournure inattendue vers une vieille affaire de meurtre précédemment traitée par l’inspecteur-détective en chef Daniel Hegarty (interprété par Peter Capaldi). Alors que June approfondit son enquête, les fils de la carrière et de la réputation d’Hegarty commencent à s’effilocher, révélant une corruption qui dure depuis des décennies au sein de la police. Alors que June est confrontée à ces preuves, sa race et son sexe font d’elle une cible du réseau de la vieille école, qui ne reculera devant rien pour conserver son emprise sur le pouvoir à vie.

6. « Un jour » (Netflix)

J’ai eu le plaisir de découvrir l’adaptation captivante du roman enchanteur de David Nicholls, « One Day », sur Netflix. Ce drame réconfortant s’étend sur deux décennies et se concentre sur les thèmes profonds de l’amour et de l’amitié. Se déroulant au Royaume-Uni, la série suit la vie d’Emma Morley (Ambika Mod) et de Dexter Mayhew (Leo Woodall), qui se croisent par le destin lors de leur dernier jour d’université et forgent un lien permanent qui évolue avec les courants imprévisibles du temps. En parcourant cette série qui suscite la réflexion, j’ai été ému par son portrait de la façon dont nos relations se renforcent et s’effilochent alors que nous traversons les hauts et les bas de la vie.

One Day » est une collection d’histoires qui resteront dans le cœur des téléspectateurs, rendant hommage à la camaraderie, à l’amour et à l’enchantement, ainsi qu’à l’appréhension, inhérents aux expériences de la vie.

5. « Présumé innocent » (Apple TV+)

L’adaptation par David E. Kelley du roman à succès de Scott Turow de 1987, « Presumed Innocent » sur Apple TV+, offre une expérience de thriller psychologique captivante. La série se concentre sur Rusty Sabich, joué par Jake Gyllenhaal, procureur adjoint principal à Chicago, et se retrouve jugé pour le meurtre de sa collègue et amante, Carolyn Polhemus, interprétée par Renate Reinsve.

Au-delà d’être un simple « polar », « Présumé innocent » dépeint un homme aux prises avec son image de soi et ses actes. L’histoire explore non seulement le mystère du meurtre, mais plonge également dans la politique complexe et tumultueuse au sein d’un bureau du procureur. En outre, il met en lumière la vie personnelle de Rusty, révélant la pression exercée sur sa famille, en particulier sur sa femme Barbara (interprétée par Ruth Negga) et leurs enfants adolescents, en raison de son comportement égocentrique. Avec de nombreux événements inattendus, « Presumed Innocent » est une aventure palpitante qui démontre à quel point même un divertissement indulgent peut être captivant et suscitant la réflexion.

4. «Le Jour du Chacal» (Paon)

S’écartant des thrillers d’action traditionnels, « Le Jour du Chacal », écrit à l’origine par Frederick Forsyth en 1971 et adapté pour la télévision par Ronan Bennett (le créateur de « Top Boy »), raconte une histoire intrigante. La série Peacock (diffusée sur Sky au Royaume-Uni) présente Eddie Redmayne dans le rôle de l’assassin méticuleux, Jackal, et Lashana Lynch dans le rôle de la spécialiste des armes du MI6, Bianca Pullman. Cette série captivante est un jeu de chat et de souris palpitant entre ces deux personnages. Avec des visuels époustouflants et des scènes d’action palpitantes, « Le Jour du Chacal » propose un voyage rempli d’adrénaline autour de deux individus implacables prêts à tout risquer, même leur famille, dans leur quête résolue de la victoire dans ce contexte tendu. jeu d’espionnage.

3. « Bébé renne » (Netflix)

La série originale de Netflix, intitulée « Baby Reindeer », est le récit fictif du comédien Richard Gadd sur le harcèlement et le traque. L’action se déroule au Royaume-Uni, où Gadd incarne Donnie, un barman qui aspire à la comédie. Un jour, une femme plus âgée nommée Martha (jouée par Jessica Gunning) tombe dans son bar et s’intéresse à lui. Au début, Donnie est charmé par l’affection et l’attention de Martha. Cependant, leur relation devient vite obsessionnelle et violente, affectant tous les aspects de la vie de Donnie. Cela l’oblige à revisiter une période troublée de son passé et à y faire face.

Explorant les thèmes de la maltraitance et de la détresse, « Baby Reindeer » est une collection déchirante qui plonge dans les tromperies que les gens emploient pour endurer et révèle pourquoi affronter la réalité peut être si atrocement difficile et accablant.

2. «Quelqu’un quelque part» (HBO)

Dans sa critique, ma collègue critique a souligné que lors de sa troisième et dernière saison, « Somebody Somewhere » de HBO s’est fermement imposée comme une télévision exceptionnelle. La comédie dramatique primée par Peabody met en vedette Bridget Everett dans le rôle de Sam Miller, une femme d’une quarantaine d’années qui retourne dans sa petite ville natale du Kansas après la maladie et le décès de sa sœur aînée. Tout au long des deux premières saisons, nous voyons Sam faire face à son chagrin et à sa colère, forgeant une solide amitié avec Joel (Jeff Hiller). Cependant, dans la troisième saison, nous voyons Sam aux prises avec le changement alors qu’elle essaie de ne pas retomber dans les vieux schémas de solitude et d’auto-condamnation. Cette série est axée sur l’amitié, la gentillesse et le courage ; cela nous encourage à lutter pour la vie que nous désirons, même si nous échouons en cours de route.

1. «Le Pingouin» (HBO)

Une série policière passionnante intitulée « The Penguin », diffusée sur HBO, plonge plus profondément dans le monde de la criminalité, surpassant « The Batman ». Mettant en vedette l’incontournable Colin Farrell dans le rôle du chef impitoyable de Gotham, Oz « The Penguin » Cobb, cette série présente un personnage façonné par l’adversité et le désespoir, mais alimenté par une soif insatiable de pouvoir et de prestige. Farrell livre une performance captivante, tandis que le récit explore également l’histoire de Sofia Falcone. Dans un portrait puissant, Cristin Milioti donne vie à une femme qui a été lésée par sa famille, ses émotions mijotant d’une fureur calculée et d’une quête incessante de vengeance.

À mon avis, « The Penguin » est une série exceptionnelle qui approfondit les thèmes de la survie, de la monstruosité et des recoins sombres de notre monde où le mal prospère. Cette œuvre met magistralement en valeur les aspects les plus grotesques de l’humanité.

Mentions notables : Comment vivre (presque) seul, Black Pigeons, My Lady Jane’s Story, Supercell, Fallout, Fight Night, Under the Bridge d’Eric ; Diarra de Détroit ; Les hommes nobles

2024-12-06 22:22

Le Top 10 d’Alison Herman