J’ai réfléchi à mes expériences passées en tant que jeune actrice à Hollywood, et je ne peux m’empêcher de ressentir un mélange d’émotions lorsque je pense à mon temps sur le tournage de « Victorious ». D’un côté, c’était une opportunité incroyable que j’ai saisie à deux mains, dont je rêvais depuis que je suis petite. Mais d’un autre côté, je comprends désormais que l’industrie peut se montrer impitoyable et impitoyable envers ceux qui ne sont pas préparés ou protégés.
J’ai passé la majorité des 15 dernières années à incarner des femmes audacieuses, sarcastiques et indépendantes à la télévision. Suite à mon succès en tant que Jade West, le personnage imprévisible que j’ai joué dans « Victorious » de Nickelodeon, j’ai continué à incarner des rôles d’adultes rebelles similaires. J’ai rejoint le casting de Denis Leary dans le rôle de sa fille dans « Sex & Drugs & Rock & Roll » sur FX et j’ai insufflé une nouvelle vie à Fallon Carrington pour l’adaptation contemporaine de « Dynasty » par la CW.
Au cours de la cinquième et dernière saison de « Dynasty », Gillies a reçu une offre pour jouer et produire « Spread », un nouveau film qui fera ses débuts sur Tubi le 19 juillet. Réalisé par Ellie Kanner et écrit par Buffy Charlet, cette prochaine production présente Ruby, une journaliste en difficulté et une femme sans le sou, qui doit s’humilier et accepter un poste temporaire chez Spread, un magazine pour adultes désuet. Impressionnant son patron Frank Ferretti, un leader vieillissant de l’industrie aspirant à ses triomphes passés (joué par Harvey Keitel), Ruby se voit confier la tâche difficile de revitaliser et d’élargir l’approche éditoriale de Spread à l’aide d’une application révolutionnaire, dans une tentative désespérée d’empêcher l’entreprise de s’effondrer. financièrement.
« Travailler avec Ellie et Buffy sur notre film a été une expérience agréable pour moi. Je crois qu’il répond aux intérêts des hommes et des femmes sans être exclusif ou rebutant pour les deux sexes. J’ai veillé à ce que nous ne créions pas une production uniquement centrée sur le point de vue masculin, je suis donc convaincu que nous avons trouvé un bon équilibre entre des publics engageants de tous genres. » (Gillies partage avec EbMaster)
Le film offre à Gillies la chance de montrer ses talents d’humour burlesque. Elle partage : « À un moment donné, on m’a donné environ quatorze sextoys à jongler, et j’ai sélectionné les plus amusants avec les fonctions les plus originales. » Elle exprime sa joie : « J’apprécie de tels défis. Ma formation d’actrice est uniquement dans le théâtre musical et l’improvisation. Par conséquent, chaque fois que j’arrive à faire rire et à manipuler des objets humoristiques, je suis ravie. »
Dans une longue interview, Gillies discute de ses aspirations pour « Spread » visant à briser les idées fausses concernant l’industrie pour adultes, de son parcours pour affirmer le contrôle à Hollywood et de ses sorties musicales imminentes. Elle révèle en outre comment la série controversée Investigation Discovery « Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV » l’a amenée à réfléchir sur son passé chez Nickelodeon. Notamment, elle a regardé cette émission stimulante simultanément avec Ariana Grande sur FaceTime.
En tant que cinéphile, je dirais que « Spread » s’est inspiré de l’histoire réelle de Buffy Charlet en tant qu’intérimaire chez Hustler, qui a finalement gravi les échelons de l’entreprise. Dans le film, comment mes propres expériences dans ce décor ont-elles façonné le développement du personnage de Ruby ? Je me souviens avoir ressenti le même sentiment de détermination et de résilience que Ruby, ayant relevé des défis et tiré de précieuses leçons de chaque expérience tout au long du chemin. Cela m’a fait comprendre beaucoup plus profondément ses motivations et son évolution, rendant notre voyage ensemble à l’écran encore plus engageant.
Son expérience était probablement si unique. Le fait qu’elle soit la seule femme, ou l’une des seules femmes, à devenir rédactrice en chef après avoir occupé un poste temporaire chez Hustler – cela n’a pas dû être facile pour elle. Je pense que ce qu’elle voyait chaque jour était insensé, comique, mais aussi [j’étais intéressé par] la façon dont les choses se déroulaient, la façon dont les problèmes étaient traités et les idées présentées, et qui était écouté et qui ne l’était pas. J’ai donc beaucoup parlé à Buffy de son expérience. Elle a partagé avec moi des histoires folles auxquelles je ne pouvais vraiment pas croire mais que je pouvais aussi pouvoir.
Je pense que c’est une histoire, entre autres choses, de se retrouver. Mon personnage, Ruby, se trouve dans cette situation de manière incroyablement critique, et elle se considère trop intelligente et son goût est trop bon pour un endroit comme celui-ci, et [elle pense] que les gens qui y travaillent sont en dessous d’elle. [Spread] l’aide à trouver qui elle est ; elle trouve une communauté et découvre beaucoup de choses sur elle-même. J’ai donc pensé que c’était vraiment une histoire sur la croissance personnelle, et sur le fait de se retrouver dans l’endroit le moins probable, et de ne pas juger un livre par sa couverture – et sur le fait que nous n’avons vraiment jamais fini d’évoluer. Mais quelqu’un d’autre a dit : « Oh, je pensais qu’il s’agissait d’une fille qui était plus intelligente que tout le monde et qui est venue et a tout réparé. » J’ai dit : « Eh bien, ouais, ça aussi ! Les deux choses peuvent être vraies à la fois ! »
Ruby apparaît comme plutôt défectueux et critique. Elle se présente comme une féministe convaincue, mais elle méprise ensuite les acteurs pornographiques, ce qui va à l’encontre de ses convictions féministes. Cependant, elle finit par apprendre de ses erreurs et se développe.
Quelle est votre intention lorsque vous contestez les stéréotypes typiques ou les croyances erronées de la culture dominante concernant l’industrie du cinéma pour adultes ?
Je pense qu’il y a beaucoup d’ignorance autour de tout cela. Il y a un moment dans le bar où Ruby est tellement paniquée par Lexi – cette jeune star adulte incroyablement confiante, forte et amusante, et qui se trouve à Spread parce qu’elle aime son travail. Lexi décroche le téléphone et parle à son enfant au téléphone, et vous voyez le visage de Ruby juste perplexe, ce qui est vraiment si stupide parce que bien sûr, ces femmes ont des enfants et des vies, des maisons, des maris et des femmes et peu importe. Mais Ruby est si fermée d’esprit, comme beaucoup d’entre nous, qu’elle ne peut tout simplement pas comprendre que cette femme soit une mère, ou qu’elle ferait cela parce que cela la rend heureuse.
Il est clair que ce n’est pas parce que nous ne travaillons pas dans un domaine particulier que nous sommes supérieurs. Il n’y a absolument rien de honteux dans ce type de travail, et cela peut parfois être très stimulant. Dans notre film, nous voulions décrire tous nos personnages féminins comme des individus forts et autodéterminés, maîtres de leur propre vie et de leur destin. Les raisons qui poussent les gens à entrer dans cette industrie ou à y rester se présentent sous diverses formes et tailles.
Lorsque j’ai rencontré Frank pour la première fois, j’ai supposé qu’il n’était qu’un homme plus âgé aux intentions douteuses, essayant de retrouver son passé en compagnie d’une jeune compagnie. Cependant, à mesure que nos interactions s’approfondissaient lorsque nous travaillions avec Harvey Keitel, j’ai découvert une profondeur surprenante de gentillesse et de chaleur dans ses paroles envers Ruby. Quelles idées sincères avez-vous tirées de votre étroite collaboration avec M. Keitel ?
C’était un plaisir de collaborer avec Harvey et il était toujours prêt à relever des défis. Sa passion pour le jeu d’acteur transparaît, ce qui le rend captivant lorsqu’une personne avec un parcours aussi accompli entre sur le plateau avec une excitation inébranlable et un esprit ludique pour l’improvisation.
En tant que passionné de cinéma, je suis profondément ému par le lien unique qu’ils partagent. Ce n’est pas la dynamique père-fille typique, mais il y a quelque chose de réconfortant dans sa présence qui me fait penser à la figure d’un grand-père bien-aimé. Il est peut-être plus âgé et associé au magazine, mais il apparaît comme un ami plutôt que comme un étranger. Il y a une authenticité dans leurs interactions qui semble authentique et exempte de toute gêne ou malaise.
« Explorant le concept du pouvoir des femmes dans un domaine traditionnellement gouverné par les hommes, « Spread » demande : Comment avez-vous découvert votre perspective unique en tant que professionnelle de la production télévisuelle et cinématographique ? »
Pendant mon passage sur « Victorious », je n’ai pas hésité à exprimer mes opinions, qu’il s’agisse de partager mes réserves ou d’exprimer mes désirs. J’ai profité des opportunités d’élargir mes connaissances en demandant si je pouvais observer des séances de montage et rejoindre le village vidéo pour apprendre du réalisateur. Mon raisonnement à l’époque, comme aujourd’hui, est que plus je m’éduque, plus mes compétences seront élargies, me permettant d’accomplir davantage et, en fin de compte, d’avoir un meilleur contrôle sur mes capacités.
Devenir réalisateur de « Dynasty » a été une réussite importante pour moi, et je suis ravi que cela se soit produit deux fois. Ce fut un moment charnière où j’ai découvert ma passion profonde pour ce rôle et mon objectif de continuer à occuper ce poste tout au long de ma carrière. Sur tout projet dans lequel je participe, j’assume naturellement le rôle de producteur, suggérant des idées comme des castings potentiels ou des scénarios pour les saisons à venir. Cependant, je m’assure que mes suggestions sont toujours respectueuses et non égoïstes.
En tant que cinéphile, je suis enthousiasmé à l’idée de revêtir la casquette de producteur d’un film. L’expérience d’être impliqué du casting au montage est vraiment captivante. C’est fascinant de voir un film prendre forme et d’observer comment chaque décision, grande ou petite, peut avoir un impact significatif sur le produit final. Ma passion pour cette industrie n’a pas de limites et produire me permet d’en explorer les profondeurs de manière plus globale. Bien sûr, jouer a son propre attrait, mais j’ai soif de liberté et de responsabilité qui accompagnent la production. Plus je joue de rôles dans ce domaine créatif, plus je me sens épanoui.
Avez-vous acquis une image remarquable en représentant des femmes puissantes cherchant la validation de sources extérieures ? Était-ce une décision délibérée de votre part, ou est-ce parce que l’industrie vous a principalement choisi dans de tels rôles ?
À mon avis, j’ai rencontré beaucoup de situations où j’étais attiré par des femmes qui semblaient faibles, mais elles m’ont rapidement renvoyé en raison du rôle que j’essayais de jouer. Je crois que j’avais mal interprété leurs personnages et que je jouais involontairement le rôle d’un homme sans défense. Au lieu d’insister sur ces rôles, j’attends des opportunités où la femme est forte et confiante. J’apprécie et j’excelle dans ces domaines.
À l’avenir, je suis enthousiasmé par la possibilité d’assumer des rôles plus inhabituels aux côtés de ces femmes puissantes. Je ne parle pas de bizarrerie dans un film pour jeunes adultes digne de ce nom, avec des pitreries et des mésaventures maladroites. Au lieu de cela, je veux explorer des personnages vraiment étranges. Je sauterais sur l’occasion de porter à nouveau des prothèses et j’envisagerais même de jouer des rôles dans des films d’horreur en incarnant des créatures monstrueuses qui ne communiquent que par les sons. J’ai récemment fourni des voix off pour les rats dans le clip d’Ariana !
J’ai toujours été un peu non-conformiste, embrassant l’inhabituel et le décalé. À l’approche de ma 31e année de vie, je suis plus déterminé que jamais à m’appuyer sur l’étrangeté qui fait de moi ce que je suis. Il ne s’agit pas de faire un spectacle pour les autres ou d’être quelque chose que je ne suis pas. Il s’agit plutôt d’accepter l’authenticité et le caractère unique qui découlent de mes expériences et de mes perspectives. Bien sûr, il y a peut-être ceux qui préfèrent le familier ou le prévisible. Mais pour moi, je vois l’année prochaine comme une opportunité d’explorer de nouvelles possibilités, d’embrasser l’étrange et l’inattendu. Ce n’est peut-être pas toujours facile, mais ce sera certainement une aventure. Et si parfois je me retrouve à retomber dans d’anciens schémas ou à jouer la sécurité, eh bien, c’est juste une autre version de moi-même – une que j’apprends encore à accepter et à apprécier.
Avez-vous déjà eu peur d’être catalogué ?
Après « Victorious » avec Jade, on ne m’a proposé que des rôles similaires. Essentiellement, je suis recasté dans une nouvelle production avec le même type de personnage. C’est à peu près ça.
Mais pour être honnête, les personnages que vous avez joués ont évolué et mûri à mesure que vous vieillissiez.
En tant qu’acteur ayant fait l’expérience directe des défis liés au typage, je peux attester du fait que c’est une tâche difficile à résoudre. Pourtant, j’en suis venu à apprécier le côté positif de cette situation apparemment intimidante. Lorsque le public s’identifie profondément à un rôle que vous avez joué et se souvient de vous pour cela, c’est un honneur et un témoignage de votre métier. Ces liens significatifs peuvent ouvrir la voie à une carrière durable. Ainsi, même si le typage n’est peut-être pas idéal, j’essaie de me concentrer sur le positif : les fans qui ont adopté mon travail et le potentiel de croissance continue au sein de l’industrie. En fin de compte, je crois que les dynamiques de pouvoir entre moi, mes fans et l’industrie sont complexes, et c’est à chacun de nous de les gérer avec grâce et détermination.
Pour aller plus loin, vous avez évoqué une volonté d’une plus grande liberté artistique dans vos projets. Avez-vous déterminé vos prochaines étapes en tant qu’acteur ? Est-il possible que vous reveniez à la télévision en réseau à un moment donné ?
Je dois admettre que la durée de vie prolongée de « Dynasty » et le temps considérable que cela a nécessité m’ont pris par surprise. Avec une durée de cinq saisons et 22 épisodes par an, cette série dramatique d’une heure constitue une véritable anomalie dans le paysage télévisuel actuel. Même si je suis plus que reconnaissant d’avoir l’opportunité de faire partie d’un spectacle aussi réussi, l’ampleur même de cet engagement signifie qu’une partie importante de ma vie y a été consacrée. Ce n’est pas seulement une question de nombre d’années ; c’est la constance et le dévouement requis chaque saison qui en font un exploit impressionnant.
Si j’en avais l’occasion, je changerais volontiers de rôle quotidiennement. Je serais un habitué de Saturday Night Live (SNL). Tout sketch inhabituel présenté par Fallon et qui semblait insensé était probablement dû à mon agitation, et je demandais souvent : « Pourquoi ne pas me laisser jouer ma propre mère dans la saison 2 ? Étonnamment, les producteurs ont accédé à ma demande, en ajoutant des prothèses pour le rôle.
Je suis ouvert à l’idée d’accepter des scénarios passionnants et des personnages convaincants, mais actuellement, je me tourne vers des projets à court terme qui me permettent de m’impliquer dans plusieurs projets plutôt que dans un seul engagement à long terme.
Y a-t-il un genre particulier que vous souhaitez particulièrement aborder ensuite ?
Actuellement, je travaille sur quelques projets qui me passionnent et que j’espère aborder à l’avenir. Ma préférence va vers quelque chose lié à la musique, même si les détails ne sont pas encore clairs. De plus, j’avais hâte de créer une pièce de comédie audacieuse, humoristique et authentique en utilisant mon humour distinctif. Si quelqu’un est intéressé, collaborons à cette aventure passionnante !
Pendant la pandémie, vous avez travaillé avec Seth Macfarlane sur un album de jazz intitulé « Songs From Home ». L’année dernière, vous avez tous les deux sorti un album de Noël intitulé « We Wish You the Merriest ». Envisagez-vous de créer et de sortir davantage de musique en duo collaboratif dans un avenir proche ?
Alors que la période des fêtes approche à nouveau, mon partenaire et moi nous retrouvons plongés dans l’esprit de Noël. Même si cela peut paraître exagéré, je dois avouer que nous ressentons un sentiment de royauté en cette période joyeuse. Cependant, permettez-moi de préciser que nous ne sommes pas réellement des membres de la royauté, mais simplement de fervents passionnés qui attendent avec impatience la magie de Noël.
Y a-t-il une raison particulière pour laquelle vous n’avez pas encore sorti d’album solo ?
Je suis assez pointilleux sur les choses, surtout quand il s’agit de musique, et je peux être assez critique. En fait, je suis peut-être plus critique à l’égard de la musique que du jeu d’acteur. J’ai déployé beaucoup d’efforts ces derniers temps, donc j’ai bon espoir que le résultat sera positif. Cela prend plus de temps que prévu, mais je vous tiendrai au courant de l’évolution des choses.
Vos fans vous harcèlent pour un album solo depuis des années.
Depuis que j’ai 16 ans, je fais face à leur pression, mais ce n’est pas tout : je ne veux pas les décevoir.
Il y a environ vingt ans, un de mes enregistrements de démonstration intitulé « Bam Bam Bam » est devenu accessible au public. Je crois que mon collaborateur Sy (Rhys Kaye) l’a téléchargé par inadvertance sur SoundCloud, ce qui était contraire aux règles. Malgré cet incident, la démo a trouvé sa place sur YouTube et circule depuis des années. À cette époque, j’avais environ 16 ou 17 ans, et je l’ai inclus en bonus à la fin de [« Spread »].
En tant que cinéphile et créateur de longue date, je peux vraiment apprécier les efforts et la réflexion nécessaires à la réalisation d’un film. Ayant traversé des hauts et des bas pour donner vie à un projet, je comprends parfaitement l’importance de créer un lien significatif avec votre public.
Il est difficile de croire que l’année prochaine marquera le 15e anniversaire du pilote « Victorious ».
Je suis étonné! Des parents de jeunes filles m’approchent et me demandent de se teindre les cheveux comme ceux de Jade de la série. Je me demande comment ils ont découvert cette série. Pourtant, Netflix continue d’attirer de nouveaux téléspectateurs, ce qui est vraiment remarquable. Je ne peux pas exprimer assez de positivité envers les gens qui apprécient la série, même après toutes ces années.
Après avoir traversé les hauts et les bas du travail dans cette industrie, comment favorisez-vous le changement sur les plateaux de tournage en ayant une plus grande influence créative sur vos projets actuels ? Ressentez-vous une forte envie de servir de pionnière pour la prochaine génération féminine de l’industrie cinématographique ?
En tant que fan de la conversation en cours sur le théâtre d’enfants, je suis ravi que cette discussion ait lieu et que l’industrie s’oriente vers une meilleure protection et de meilleurs soins pour les jeunes acteurs. En repensant à ma propre expérience, j’ai eu la chance d’avoir des parents qui me soutenaient et qui m’ont insufflé le courage de m’exprimer et de faire face à tout inconfort auquel je faisais face. Jouer n’était pas mon seul objectif dans la vie ; ils se sont assurés que je comprenais cela.
En tant que cinéphile et observateur de l’industrie du divertissement, j’ai remarqué qu’il peut être tentant pour ceux qui sont plus âgés de rester silencieux lorsqu’ils sont entourés de jeunes talents. Cela ne concerne pas seulement l’industrie cinématographique, mais s’étend également à la musique et à d’autres domaines créatifs.
Pour les femmes, s’affirmer peut parfois être considérée comme un trait négatif, qualifié de difficile ou autoritaire. Cependant, il est crucial pour nous de projeter force, intelligence et conscience tout en nous défendant et en participant aux processus décisionnels. Les acteurs peuvent avoir l’impression de n’avoir aucun contrôle sur leur rôle, surtout lorsqu’ils sont jeunes ou nouveaux dans l’industrie. Mais n’oubliez pas que vous n’êtes pas une marionnette ; faites vos propres choix et efforcez-vous d’être pris au sérieux.
« Il est important pour moi de reconnaître que toutes les femmes ne sont pas capables ou ne se sentent pas à l’aise de s’exprimer. Même si je peux m’exprimer plus ouvertement et plus expressivement en raison de ma personnalité et de mes antécédents, il est injuste et irréaliste de ma part d’attendre la même chose de tout le monde. Cependant, je Je crois fermement qu’utiliser sa voix est crucial lorsque cela est possible, car cela peut faire la différence.
Les récentes révélations d’enfants acteurs sur les mauvais traitements sur les plateaux de tournage, telles que décrites dans la série documentaire « Quiet on Set », vous ont-elles amené à réfléchir à vos propres expériences en travaillant sur « Victorious » ?
Après notre séance FaceTime avec Ariana, nous avons pris le temps de réfléchir à notre expérience. Nous avons revu ensemble les moments clés et plus tard dans la semaine ou la semaine suivante, nous avons eu une conversation approfondie au cours de laquelle nous avons discuté et analysé tout ce qui s’était passé. Il y avait beaucoup de choses à couvrir.
Réfléchir aux expériences passées avec des lunettes teintées en rose peut s’avérer difficile lorsque de nouvelles informations émergent ou que notre perspective change en tant qu’adulte. Retravailler les souvenirs n’est pas toujours une mauvaise chose ; cela nous permet de reconsidérer et éventuellement d’acquérir de nouvelles connaissances. Cette démarche introspective est essentielle et nous l’avons vécue ensemble, en équipe. Je suis reconnaissant pour les liens forts que je partage avec mes acteurs et Ari, qui nous ont permis de nous soutenir mutuellement pendant ce voyage de réflexion. Nous nous sommes appuyés les uns sur les autres, avons discuté de nos réflexions et nous avons apporté un soutien émotionnel tout au long de ce processus.
Sur la base des informations dont vous disposez, quelles mesures vous paraissent nécessaires pour assurer une plus grande sécurité aux enfants acteurs ?
D’après mes expériences en tant que parent et ayant travaillé dans l’industrie du divertissement pendant de nombreuses années, je crois fermement que les parents devraient avoir la flexibilité d’être présents chaque fois qu’ils le peuvent, surtout lorsque leurs enfants sont jeunes. Cependant, je comprends également l’importance d’avoir un tuteur responsable à proximité pendant les tournages ou les productions.
Il est important d’envisager de demander à un psychiatre ou à un psychologue d’évaluer un enfant avant qu’il ne commence à travailler sur un plateau ou une émission, car l’expérience peut être assez accablante pour lui et peut entraîner un sentiment de piège ou de pression. La décision ne doit pas être prise par les parents seuls, car elle pourrait potentiellement entraîner des conséquences négatives. Au lieu de cela, le désir et la volonté de l’enfant de travailler devraient être les principaux facteurs. De plus, il est crucial que les enfants soient traités avec respect sur le plateau et que leur enfance soit une priorité dans un environnement de travail pour adultes. Il s’agit d’une question complexe.
Jouer était ma passion et mon désir, la seule chose que j’avais envie de faire quotidiennement avec dévouement. Cependant, pour un enfant contraint par ses parents à se lancer dans ce domaine sans intérêt, cette idée est inimaginable. Je n’arrive pas à comprendre le combat de quelqu’un qui déteste le métier d’acteur et se sent obligé de l’endurer chaque jour comme une corvée. Pour moi, c’était un plaisir, mais pour une autre personne, cela pourrait être un véritable cauchemar. L’analogie ici serait que si quelqu’un me forçait à jouer au baseball pendant dix heures d’affilée, je serais en larmes la nuit. Tout se résume à faire ce que nous aimons plutôt qu’à être enfermé dans un travail qui apporte la misère. Tous les métiers, y compris le sport et le théâtre, comportent leurs défis. Si vous ne connaissez pas votre chemin ou n’êtes pas conscient de l’engagement requis, l’expérience peut être dévastatrice pour votre bien-être émotionnel.
Il semble que le consensus soit qu’il devrait y avoir un thérapeute dédié sur le plateau pour les enfants acteurs.
Je crois fermement que nous devrions envisager de faire appel à un thérapeute. À mon avis, cela pourrait être une décision efficace, surtout avant et après nos séances, et peut-être même pendant celles-ci pour un soutien continu.
« Spread » sera diffusé sur Tubi le 19 juillet. Cette interview a été montée et condensée.
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2024-07-17 00:40