En tant que critique de cinéma profondément apprécié du pouvoir du cinéma à refléter et à façonner notre compréhension du monde, j’ai longtemps été attiré par les histoires qui nous mettent au défi de reconsidérer des récits familiers et d’offrir de nouvelles perspectives sur des questions complexes. Dans le cas du paysage cinématographique riche et complexe de l’Afrique du Sud, je suis continuellement frappé par la manière dont ses films éclairent à la fois les triomphes et les luttes d’une nation toujours aux prises avec l’héritage de l’apartheid et la poursuite continue de la justice sociale et de l’égalité.
En tant que personne ayant eu le privilège de grandir en Afrique du Sud et d’être témoin des changements transformateurs traversés par notre pays, je suis ravi que le 45e Festival du film de Durban de cette année commence à l’occasion de la Journée internationale Nelson Mandela. Cette journée est un hommage mondial à Madiba, notre premier président noir, qui a consacré toute sa vie à mettre fin à l’apartheid et à inaugurer les premières élections démocratiques en Afrique du Sud il y a 30 ans.
Trente ans après que le parti du Congrès national africain de Mandela a remporté une victoire historique en Afrique du Sud, le peuple continue de se débattre avec les avancées et les revers qui suivent le changement révolutionnaire du pays vers un régime démocratique. Même si des progrès significatifs ont été réalisés dans la lutte contre les inégalités du passé, liées à l’apartheid, des problèmes urgents persistent. Les taux de criminalité restent élevés et la corruption est préoccupante. Le chômage menace de manière considérable, en particulier pour une cohorte croissante de jeunes adultes devenus majeurs à l’ère démocratique. L’échec de l’ANC à tenir bon nombre de ses promesses a été souligné lors des récentes élections lorsqu’il a perdu sa majorité pour la première fois depuis son arrivée au pouvoir.
En tant qu’observateur fasciné de la riche histoire de l’Afrique du Sud, je ne peux m’empêcher de réfléchir profondément à l’occasion de ce 30e anniversaire important de votre étape démocratique. Tara Moore, une cinéaste perspicace, pose des questions qui suscitent la réflexion dans son documentaire captivant « Legacy : The De-Colonized History of South Africa », présenté en avant-première au festival de cette année. Elle demande : « Pourquoi l’Afrique du Sud est-elle toujours le pays le plus inégalitaire au monde malgré sa démocratie ? Pourquoi les inégalités persistent-elles si, selon la loi, nous étions tous censés être égaux depuis 1994 ? Ces questions me touchent profondément, suscitant un sentiment de curiosité et d’introspection sur les défis persistants rencontrés au cours de votre parcours de transformation.
Le documentaire de Moore propose une exploration détaillée des règles sévères imposées pendant les époques coloniale et de l’apartheid en Afrique du Sud, affectant plus de 80 % de la population. À travers cette enquête, il révèle comment des lois telles que le Natives Land Act de 1913, qui empêchait les Sud-Africains noirs de posséder des terres, et d’autres réglementations de l’époque de l’apartheid, ont ouvert la voie à une disparité extrême des revenus en refusant aux Noirs la possibilité de créer de la richesse au fil des générations et échapper à la pauvreté. Malgré les efforts déployés par le gouvernement actuel de l’ANC pour corriger ces injustices, Moore affirme que l’apartheid était la cause profonde des inégalités persistantes en Afrique du Sud.
Dans « Don’t Be Late for My Funeral » de Diana Keam, nous obtenons un récit sincère et direct des complexités de l’ère de l’apartheid. Le film se concentre sur Margaret Bogopa Matlala, la travailleuse domestique et nounou bien-aimée de Keam, qui a joué un rôle important dans sa stabilisation émotionnelle au cours de son enfance tumultueuse. Le film raconte le voyage de Keam pour célébrer le 80e anniversaire de Margaret dans sa ville rurale natale. Cette occasion réconfortante unit les deux familles qui traversent les générations et les frontières raciales dans une Afrique du Sud en évolution.
La réalisatrice reconnaît l’importance d’aborder des sujets délicats et de démontrer l’impact positif que sa famille a reçu de la présence robuste de cette femme, malgré sa distance avec ses propres enfants. Il est essentiel pour nous de comprendre notre passé et d’œuvrer à un avenir productif. En évitant de nous confronter à nous-mêmes et à nos blessures, comment pouvons-nous avancer ?
J’apprécie profondément le film de Keam comme un hommage sincère à son ancienne nounou bien-aimée, dont l’influence s’étend bien au-delà de ce qui est communément perçu. Cependant, « Ne soyez pas en retard pour mes funérailles » rappelle de manière poignante que pour de nombreux Sud-Africains, leur vie quotidienne continue d’être façonnée par les complexités des réalités d’avant et d’après 1994. Malgré les perspectives optimistes qui ont suivi la création de la « Nation arc-en-ciel » démocratique, la transition n’a pas été aussi nette qu’on aurait pu le souhaiter.
Le documentaire « Banned » de Naledi Bogacwi et le film « The Showerhead » de Craig Tanner mettent en lumière la lutte en cours pour les libertés individuelles sous le régime majoritaire en Afrique du Sud. Le travail de Bogacwi se penche sur les tentatives visant à interdire « Joe Bullet », le premier long métrage avec un casting uniquement noir, révélant que la censure sous l’apartheid ne visait pas seulement à étouffer l’opposition politique, mais aussi à étouffer la vie et les rêves des Noirs (selon l’ouvrage de Bogacwi). propre déclaration).
Pendant l’apartheid, les lois restrictives de censure du gouvernement au pouvoir ont eu une large portée. En tant qu’étudiant militant et cinéaste, Tanner a été confronté à ce problème lorsque son travail a été interdit par le régime dominé par les Blancs en raison de son message contradictoire. Son film raconte le parcours du caricaturiste politique révolutionnaire Jonathan Shapiro, dont la satire mordante lui a valu la colère de l’ancien président Jacob Zuma et de la solide machine judiciaire de l’État. Alors que la liberté d’expression est supprimée en Afrique du Sud, Tanner affirme que seuls ceux qui font preuve d’un courage, d’une résilience et d’une détermination exceptionnelles, comme Zapiro, sont capables de tenir tête au pouvoir et de partager la vérité.
Grâce à une constitution avant-gardiste, les Sud-Africains de toutes races et croyances bénéficient désormais de libertés qui leur étaient absentes pendant la période de l’apartheid. La représentation des individus noirs sur les écrans a considérablement progressé depuis avant la gouvernance démocratique. Sous l’apartheid, souligne Bogacwi, toute représentation de Noirs vivant en harmonie, prospères ou même simplement conduisant des voitures et résidant paisiblement dans des régions comme Soweto allait à l’encontre de la propagande gouvernementale et était supprimée. Au lieu de cela, il est désormais courant de constater une représentation diversifiée qui reflète la réalité de la société sud-africaine.
Étonnamment, les représentations détendues de la vie ordinaire, interdites pendant l’apartheid, restent rares parmi la sélection de longs métrages sud-africains de cette année à Durban. Cette rareté souligne le fait que l’Afrique du Sud, qui continue de lutter contre les inégalités et un paysage économique et politique incertain, est devenue un point de bascule pour beaucoup.
Lors d’un dîner en Afrique du Sud, la conversation tourne souvent autour de la dernière vague de criminalité qui frappe nos quartiers. Des cambriolages aux détournements de voitures, ces criminels semblent faire quotidiennement la une des journaux de nos tabloïds locaux. Et ce ne sont pas seulement les rues qui sont touchées : ces mêmes criminels se retrouvent également dans nos cinémas. Les films de Durban présentent un éventail inquiétant d’actes néfastes, me laissant mal à l’aise et incertain quant au monde qui m’entoure. C’est un rappel brutal de la réalité au-delà du grand écran.
« Masinga: The Calling » de Mark Engels est une histoire complexe qui oppose son personnage principal, Masinga (un inspecteur d’Interpol né en Afrique mais vivant au Royaume-Uni), contre une mystérieuse organisation criminelle internationale. Cela survient lorsqu’il est envoyé en Afrique australe pour récupérer un groupe d’adolescents ukrainiens qui ont été kidnappés par un membre de la pègre russe. Les implications politiques s’intensifient, mais Engels parvient à maintenir le récit ancré dans son territoire familier du KwaZulu-Natal. Avec ses paysages époustouflants, ses traditions indigènes et ses personnages locaux puissants et corrompus, ce décor ajoute de la profondeur et de l’intrigue à l’histoire.
Dans « Sonti » du talentueux Terrence Aphane, un adolescent du village devient le sauveur d’une femme kidnappée, mettant sans le savoir sa famille et même sa propre vie en danger. Dans « Sierra’s Gold », réalisé par le vétéran Adze Ugah, une artiste de Johannesburg dotée d’un talent naturel inhabituel se retrouve en difficulté lorsqu’un prêteur sur gages et sa bande la ciblent pour sa fortune inattendue. Bien que les réalisateurs aient des styles distincts, le danger omniprésent de la violence résonne profondément à la fois chez les personnages à l’écran et chez les spectateurs des villes, townships ou banlieues d’Afrique du Sud.
En tant que cinéphile né au Nigéria, j’ai été attiré par l’industrie cinématographique dynamique d’Afrique du Sud en 2005. J’ai décidé de fréquenter l’AFDA, l’une des écoles de cinéma les plus réputées d’Afrique, et j’ai été immédiatement captivé par la scène post-apartheid animée. . Alors que le monde observait avec impatience ses contributions au cinéma, je me sentais comme chez moi. Ma décision de rejoindre cette industrie a porté ses fruits au fil des ans : mon CV comprend désormais des projets à succès comme « Mrs. Right Guy » et la production Netflix mondialement reconnue, « Jewel ». L’Afrique du Sud continue d’être un phare d’opportunités pour les cinéastes des quatre coins du continent, prouvant qu’en dépit de ses défis, elle reste une plaque tournante florissante pour l’art cinématographique.
En grandissant, Aphane a vécu dans la pauvreté dans le village isolé de Ga-Molapo, dans la province du Limpopo. Il se souvient que sa seule distraction face à notre manque de ressources était de regarder des films. Il s’agit du deuxième projet de film du réalisateur, qui a gagné en popularité à l’école de cinéma grâce à sa chaîne YouTube Small House Brainiacs. Ici, il a créé son premier album à petit budget, « Noon to Sunrise ». La distance entre Ga-Molapo et Durban est d’environ 600 miles, ce qui équivaut à un aller-retour d’Hollywood à Modesto. Cependant, la transformation d’Aphane du village au grand écran aurait semblé impossible à l’époque non démocratique.
Lesego, le conteur de « Month End » de Kagiso Sam Leburu, croit passionnément que « si vous n’avez pas visité l’Afrique du Sud, vous ne pourrez pas voir le monde dans son intégralité ». Bien que des films comme « Tsotsi » de Gavin Hood et Jahmil X.T. « Knuckle City » de Qubeka a dépeint la vie dans les zones urbaines pauvres d’Afrique du Sud. Leburu vise à présenter des histoires de townships avec les arrière-plans les plus vivants possibles. Il souhaite que le monde reconnaisse ces communautés aussi vivantes et dynamiques qu’il les connaît.
Au milieu des dures réalités du chômage élevé des jeunes et de la criminalité endémique, l’histoire « Fin du mois » se déroule. Les personnages sont Lesego, une jeune femme décontractée, et sa meilleure amie Boom Shaka. Ils se retrouvent dans une situation désespérée, essayant d’éviter l’acharné collecteur de dettes, Dollar. Même si les conséquences peuvent paraître mineures – c’est juste une télévision en danger s’ils ne paient pas à temps – le ton reste léger et humoristique, comme le montre la comédie à succès de Leburu. Lesego remarque avec désinvolture : « Une journée typique dans le township : nous nous réveillons, cherchons du travail, fumons de l’herbe, puis nous nous couchons. » Les gros titres de l’actualité pourraient suggérer que la transition démocratique en Afrique du Sud n’a pas été à la hauteur de son potentiel, mais même dans de telles circonstances, la vie quotidienne peut encore offrir un petit confort.
Le Festival du film de Durban se déroule du 18 au 28 juillet.
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2024-07-17 15:17