Le Flic de Beverly Hills : critique d'Axel F : Un agréable voyage nostalgique, écrit BRIAN VINER

Le Flic de Beverly Hills : Axel F (15, 115 minutes)

En tant que cinéphile ayant un faible pour les thrillers psychologiques et les drames axés sur les personnages, je ne peux m’empêcher d’être enthousiasmé par les récentes offres cinématographiques qui nous transportent dans le temps. Après avoir vu « MaXXXine » et « The Conversation », je me sens obligé de partager mes réflexions du point de vue de quelqu’un qui a été témoin de ces histoires se dérouler sur grand écran.

Verdict : agréable voyage nostalgique

En tant qu’admirateur dévoué de l’histoire, je ne peux m’empêcher d’être captivé par l’impact profond que certains événements ont sur nous en tant que communauté mondiale. Parmi ces moments, aucun n’est comparable à l’assassinat du président John F. Kennedy. Pour moi et pour d’innombrables autres personnes, ce changement sismique dans notre monde est marqué par le souvenir inoubliable de l’endroit où nous nous trouvions lorsque nous avons appris pour la première fois cette nouvelle dévastatrice.

Pour ma génération, la mort de Diana et le 11 septembre ont été les moments ultimes de « JFK ».

D’une manière plus décontractée, je possède une capacité égale à me souvenir des cinémas spécifiques et des compagnons présents lors de mes premiers visionnages de films remarquables.

J’ai accompagné ma mère au Southport’s Palace pour un double long métrage de Ring Of Bright Water et The Plank. Enfant, ces films contrastés m’ont marqué : le premier, un drame déchirant, suivi du second, une comédie hilarante.

Quinze ans s’étaient écoulés depuis, et j’étais au New Picture House à St Andrews avec ma petite amie lorsque nous avons regardé Le Flic de Beverly Hills pour la première fois.

Le Flic de Beverly Hills : critique d'Axel F : Un agréable voyage nostalgique, écrit BRIAN VINER

Dès le début, j’ai été fan de son mélange exaltant d’action et d’humour. Et qui pourrait oublier le contraste amusant du détective de Détroit d’Eddie Murphy parmi les résidents privilégiés de Beverly Hills ?

Entre autres choses, j’ai été particulièrement captivé par la représentation impeccable du personnage principal par Murphy, un rôle qui avait déjà été suggéré à Sylvester Stallone, Harrison Ford et Mickey Rourke.

Après cette expérience, le film a longtemps occupé une place particulière dans mon cœur. J’ai donc abordé ses suites avec une certaine appréhension.

En tant que fan de longue date de la série originale, je dois admettre qu’aucune des tentatives récentes visant à reproduire son succès ne s’est approchée pour moi. Le dernier ajout à cette franchise vieille de 40 ans, produite par Netflix, s’est révélé particulièrement décevant. Ayant grandi avec les spectacles originaux, leur impact sur mes souvenirs d’enfance est incommensurable. Par conséquent, j’ai trouvé difficile de m’identifier à cette nouvelle production et j’ai senti qu’elle faisait pâle figure par rapport à ses prédécesseurs.

Malgré cela, cela reste pour nous un plaisir authentique et un excellent cadre pour Murphy, un homme intemporel de 63 ans, de prouver qu’en tant qu’Axel Foley sûr de lui, il peut toujours captiver le public avec son talent unique pour susciter les deux. rire et enthousiasme.

Dans un premier temps, Foley continue d’appréhender les criminels dans les rues difficiles de Détroit. Cependant, il reçoit des nouvelles troublantes selon lesquelles sa fille Jane, perdue depuis longtemps, jouée par Taylour Paige, est en grave danger. Il décide donc de se rendre à Los Angeles pour la protéger.

Jane est une jeune avocate de principe qui représente farouchement un homme faussement accusé de meurtre par un policier malhonnête.

Naturellement, elle est tombée sur un conspiration majeure impliquant, inévitablement, un cartel de la drogue.

Malgré la relation tendue entre le père et la fille qui sert de scénario secondaire, cela pourrait facilement devenir un sujet fatigué et cliché. Pourtant, étonnamment, la familiarité de tout cela ajoute à son attrait.

Le récit est très années 1980, mais cela signifie que nous pouvons simplement nous asseoir et profiter du voyage nostalgique.

De plus, les valeurs des années 1980 ont un rôle à jouer, et certains des acteurs originaux, comme Paul Reiser et le juge Reinhold, ont encore un rôle à jouer.

En résumé, le nouveau venu Mark Molloy suit habilement la loi de Murphy dans ses débuts en tant que réalisateur : en offrant à Axel le espiègle une abondance de dialogues amusants (écrits par le co-scénariste Will Beall, un ancien détective de Los Angeles) et des pitreries absurdes (qui incluent un hélicoptère volé). , voiturette de golf et camion de 10 tonnes), Molloy veille à ce que la production reste vivante et divertissante.

Murphy reçoit un soutien supplémentaire, des ajouts notables étant Joseph Gordon-Levitt dans le rôle de l’ancien petit ami de Jane, un autre détective véridique, et Kevin Bacon dans le rôle de l’antagoniste principal, dont le sourire menaçant suffit à lui seul.

Au lieu de cela, il est agréable d’observer Bacon en action à l’écran au lieu de simplement promouvoir divers produits comme les sociétés de téléphonie mobile, les automobiles Hyundai ou les trombones recyclés.

Je ne suis pas le seul à avoir décidé de ne pas acheter ce qu’il propose depuis un certain temps maintenant.

Le Flic de Beverly Hills : Axel F est sur Netflix

MaXXXine (18, 104 min) Verdict : pastiche slasher

Dans une tournure inattendue des événements, je suis tombé sur Maxxine une fois de plus, apparaissant cette fois dans MaXXXine en tant que détective privé miteux dans la dernière production d’horreur et de slasher de Ti West. L’actrice britannique Mia Goth incarne le personnage de l’actrice porno texane Maxine Minx dans cette histoire effrayante.

Les gens qui ont regardé X (2022) et sa préquelle, Pearl, reconnaîtraient le désir de gloire de Maxine car elle était une survivante du « massacre de l’industrie du cinéma pour adultes au Texas ».

Dans le monde du show-business, où je suis profondément immergé, ce troisième volet de 1985 s’ouvre sur une déclaration glaçante de Bette Davis qui me touche : « Jusqu’à ce que vous ayez mérité l’étiquette de « monstre », dans cette industrie, vous » Je ne suis pas encore considéré comme une star. »

Dans le Los Angeles des années 1980, sous le règne de Reagan, Maxine cherche à échapper à son passé pornographique et s’essaie à un film d’horreur intitulé The Puritan II. Ce film, réalisé par une réalisatrice britannique autoritaire interprétée par Elizabeth Debicki, pourrait offrir à Maxine la renommée à laquelle elle aspire.

Pendant ce temps, un célèbre tueur en série qui suit des pratiques sataniques, surnommé Night Stalker, continue de s’en prendre aux jeunes femmes, semant la peur dans la communauté.

Habilement et avec une touche d’espièglerie, West tisse ces deux intrigues ensemble, faisant souvent référence au vieil Hollywood. Par exemple, Maxine écrase sa cigarette sur une étoile sur la passerelle honorant Theda Bara – la première actrice vampire du cinéma muet.

Parfois, le film frise l’imitation du style des films slasher et comprend une représentation amusante et médiocre d’un accent « Yorkshire » de Lily Collins, qui incarne une actrice de film d’horreur présumée être originaire du nord de l’Angleterre. Le surnom de Harrogate, « ha ! », prend vie à juste titre grâce à sa performance.

Malgré cela, il reste créatif et vivant, avec une bande-son engageante des années 1980 qui se termine à merveille avec le classique de Kim Carnes « Bette Davis Eyes ».

MaXXXine est maintenant au cinéma

50 ans plus tard, Gene Hackman à son meilleur

Dans ma fervente admiration pour l’illustre parcours d’acteur de Gene Hackman, je crois fermement que ses rôles les plus discrets et contemplatifs sont ses plus belles réalisations.

The Conversation est de retour dans les cinémas à partir d’aujourd’hui, restauré à l’occasion de son 50e anniversaire.

Si vous avez manqué de voir au cinéma l’incroyable thriller psychologique de Francis Ford Coppola, essayez de le retrouver et de le regarder.

Hackman livre une performance impressionnante dans le rôle de Harry Caul, le spécialiste solitaire de la surveillance des conversations illicites, qui trouve son travail à la fois enrichissant et destructeur. Alors qu’il devient de plus en plus absorbé par la vie personnelle de ceux qui sont espionnés, le psychisme fragile d’Harry commence à s’effriter.

Lors de la production de son film, Coppola a à la fois écrit le scénario et pris en charge la réalisation. Son travail a été considérablement impacté par le scandale du Watergate, qui a éclaté peu de temps après la première du film, conduisant finalement à la démission du président Richard Nixon.

J’ai été complètement captivé par The Conversation, un film qui offrait un regard fascinant sur l’Amérique à cette époque. Non seulement il a mis en valeur le jeu magistral de Hackman, mais également celui d’un ensemble talentueux. J’ai été particulièrement impressionné par les brillantes performances de John Cazale, de Robert Duvall et même d’un des premiers Harrison Ford. Chaque acteur a apporté ses talents uniques, créant ainsi une expérience cinématographique inoubliable.

Le film « Love’s Essence », une captivante production canadienne-française, explore les subtilités de l’amour. Il suit l’histoire d’un professeur de philosophie qui développe des sentiments profonds, à la fois romantiques et physiques, pour l’homme de la classe ouvrière qu’elle engage pour rénover sa maison au bord du lac.

En tant qu’expert en style de vie, je dirais ceci : vous êtes-vous déjà demandé si l’attrait brut d’un étranger séduisant pouvait véritablement remplacer les débats intellectuellement stimulants et la connexion que vous partagez avec votre partenaire de longue date, vous amenant à le quitter pour une liaison ?

C’est un film drôle, intelligent et sexy.

Les deux films sont désormais en salles.

2024-07-19 13:45