ECHO – Chaque critique de Cold-Hearted Oxygen : Un voyage dans le vieil Iran avec un nouvel acteur chaque soir et un scénario inédit, écrit GEORGINA BROWN

ECHO - Chaque critique de Cold-Hearted Oxygen : Un voyage dans le vieil Iran avec un nouvel acteur chaque soir et un scénario inédit, écrit GEORGINA BROWN

En tant que critique de théâtre chevronné avec plus de deux décennies d’expérience à mon actif, j’ai vu pas mal de pièces qui explorent la condition humaine et les complexités de la vie moderne. Cependant, aucune n’a autant retenu mon attention que les récentes productions de « The Thin Place » au Southwark Playhouse et « Skeleton Crew » au Donmar Warehouse.

ECHO – Every Cold-Hearted Oxygen (Royal Court, Londres)

Verdict : un drame réel qui résonne

Lors de la soirée d’ouverture, j’ai eu le courage d’entrer dans la pièce profondément percutante et perspicace créée par le dramaturge iranien Nassim Soleimanpour.

En tant qu’assistant, je serais heureux de vous aider à paraphraser le texte donné d’une manière naturelle et facile à lire.

En tant que bénévole chevronné dans le cadre de programmes d’échange culturel, j’ai été confronté à différents codes vestimentaires au fil des ans. Mais l’instruction de ce soir m’a pris par surprise. Je devais enfiler des chaussettes blanches et des sandales noires, à l’image de celles portées par le célèbre artiste Soleimanpour, qui nous accueillerait virtuellement dans son appartement berlinois. C’était une demande inhabituelle, mais faisant partie de cette expérience unique, j’ai emboîté le pas avec empressement. L’anticipation a grandi à mesure que j’assortis mes chaussures à celles de l’homme dont j’avais admiré l’art de loin. Ce petit acte de conformité, bien qu’apparemment insignifiant, ajoutait une autre couche à l’interaction déjà intrigante que nous étions sur le point d’avoir. Cela nous a rappelé que parfois, les plus petits détails peuvent avoir une grande importance pour rassembler les gens.

Dans cette production audacieusement innovante, l’importance des pas est renforcée à mesure que la conception complexe des décors et les angles de caméra manipulateurs se révèlent bien plus complexes que ce qui est représenté. Nous sommes continuellement guidés à travers diverses portes vers de nouveaux environnements surprenants.

Nassim, un type informel au sourire malicieux, ne se rend pas compte de notre présence alors qu’il travaille à son bureau. Il s’écarte de la routine prévue pour rejoindre sa femme Shirin dans la cuisine et préparer le dîner. Leurs photos de famille, rayonnantes de joie, ornent les murs, représentant leurs proches vivant au loin dans un Iran restrictif.

ECHO - Chaque critique de Cold-Hearted Oxygen : Un voyage dans le vieil Iran avec un nouvel acteur chaque soir et un scénario inédit, écrit GEORGINA BROWN

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Le tapis persan qu’il a acheté à bas prix en quittant l’Iran et qu’il a envoyé à la Cour royale comme accessoire est pour lui une source de plaisanteries. Un tapis symbolise pour lui la maison. Chaque personne qui marche dessus laisse une empreinte. Il invite Adrian à retirer ses sandales et à marcher doucement dessus.

J’ai lu de nombreuses histoires, mais le parcours de Lester m’a vraiment marqué. Alors qu’il fouillait dans le passé de Nassim, je n’ai pas pu m’empêcher d’être attiré par les images saisissantes de leur enfance commune à Téhéran. Les souvenirs de leurs jours d’insouciance semblaient d’autant plus poignants qu’ils étaient juxtaposés aux dures réalités des expériences de Nassim face à un régime oppressif et à la disparition d’un camarade de classe chéri.

Au fil du temps, Lester se transforme subtilement en Nassim, imprégnant le récit de l’auteur de son honnêteté et de son éloquence inhérentes. Comme le dit Nassim, la vie est une pièce de théâtre non scénarisée. Des thèmes récurrents émergent : la perte, le sentiment de perte, le concept de foyer, de famille et l’expérience de l’immigration.

D’après mon expérience en tant qu’expert en style de vie, deux scènes marquantes me resteront de l’histoire de Nassim. La première est sa mère en Iran, qui le regarde profondément dans les yeux et lui exprime son amour avec des mots sincères. La deuxième image est celle de Nassim s’aventurant courageusement sur un vaste terrain glacé et inexploré, ne portant rien d’autre que ses sandales aux pieds.

Ingénieux et inoubliable.

Jusqu’au 27 juillet.

 

La femme du boulanger (Chocolaterie Menier, Londres)

Verdict : Délicieuse confection

La joyeuse comédie musicale « La Femme du Boulanger » de 1976, écrite par Stephen Schwartz pour la musique et les paroles, et Joseph Stein pour le livre, n’est pas couramment mise en scène de nos jours. Ainsi, la dernière interprétation de Gordon Greenberg ravit le public, car elle est basée sur le film français de 1938 « La Femme du Boulanger » qui lui a servi d’inspiration.

Dans la paisible campagne provençale d’avant-guerre (sur la scène si vivante de Paul Farnsworth), les villageois attendent avec impatience l’arrivée d’un nouveau boulanger. Malheureusement, leur ancien boulanger est décédé, les laissant sans leur pain quotidien essentiel pendant sept semaines angoissantes. Oh mon!

À l’arrivée du boulanger Aimable (Clive Rowe), accompagné de sa jeune épouse Geneviève (Lucie Jones), les yeux des hommes se gonflent de curiosité et le bavardage des femmes s’anime.

Geneviève se laisse facilement attirer par les charmes de la célèbre figure locale, Dominique (Joaquin Pedro Valdes), les conduisant tous deux à s’enfuir, mettant en danger la boulangerie du village récemment relancée et laissant Amiable, la boulangère du village, dans une profonde tristesse et abandonnant son métier.

ECHO - Chaque critique de Cold-Hearted Oxygen : Un voyage dans le vieil Iran avec un nouvel acteur chaque soir et un scénario inédit, écrit GEORGINA BROWN
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Les villageois réagissent rapidement, que ce soit pour sauver Geneviève ou pour sauver le mariage du boulanger, même si la motivation derrière leurs actions reste floue dans cette exploration superficielle des émotions humaines.

Au cours du voyage, des amitiés et des mariages précédemment brisés se rétablissent entre les propriétaires de café en querelle, Norman Pace et Josefina Gabrielle, qui font partie de l’impressionnant ensemble de vingt et un acteurs.

En tant que fan obsédé, je l’exprimerais de cette façon : les performances de M. Greenberg ne manquent jamais de faire rire, même si certaines représentations d’humour et de genre semblent un peu dépassées dans le monde d’aujourd’hui. Et les chansons ? Eh bien, ils ne resteront peut-être pas gravés dans mon esprit pour toujours, mais chaque note qu’il chante est livrée avec une telle grâce et une telle beauté que c’est une joie absolue à écouter.

M. Rowe et ses cornemuses contribuent de manière significative à toute production dans laquelle il participe. De son côté, Miss Jones livre une performance solo impressionnante de « Meadowlark ». Un autre numéro remarquable est « Bread », au cours duquel les acteurs expriment un immense bonheur en rouvrant leur boulangerie.

Le Menier a la réputation de redonner vie aux comédies musicales. Et même si « La Femme du Boulanger » est aussi aérienne et délicate qu’une pâtisserie fraîchement sortie du four, ce renouveau constitue pour eux un nouveau triomphe.

Jusqu’au 14 septembre (menierchocolatefactory.com)

Écrit par Veronica Lee   

 

Je vais t’épouser Tobey Maguire (Southwark Playhouse, Londres)

Verdict : Amusement frénétique

Tobey Maguire, un acteur américain qui a joué Spider-Man dans plusieurs films au tournant du millénaire, aurait provoqué des désaccords et des frictions à Hollywood tout au long de son parcours professionnel.

Il mérite d’être reconnu pour ne pas avoir tenté d’arrêter la pièce récemment transférée de Samantha Hurley de New York, où elle le dépeint comme un individu amèrement égocentrique, abusant de solvants.

En 2004, nous nous retrouvons dans le sous-sol d’une jeune fille de 14 ans nommée Shelby. Son admiration inébranlable pour Tobey Maguire ressort clairement du design captivant de Rodrigo Hernandez Martinez. Les murs et tous les autres espaces disponibles sont ornés de photos publicitaires de Tobey.

Maguire d’Anders Hayward est emprisonné par Tessa Albertson, qui a l’intention de l’épouser après l’avoir enlevé.

Cependant, avec le temps, l’image qu’elle a de lui commence à s’estomper. L’homme qu’elle croyait comprendre intérieurement et extérieurement s’avère n’être rien de plus qu’un personnage public soigneusement conçu. Et étonnamment, il nourrit une peur inattendue : les arachnides !

ECHO - Chaque critique de Cold-Hearted Oxygen : Un voyage dans le vieil Iran avec un nouvel acteur chaque soir et un scénario inédit, écrit GEORGINA BROWN

Le dramaturge tisse habilement divers thèmes, passant de l’engouement adolescent à l’effondrement émotionnel déchirant en passant par des rêves vifs et des ouvertures humoristiques. Alors qu’elle se penche sur l’influence de la renommée et l’impact des blessures passées.

Bien que de nombreuses blagues soient universellement drôles, certaines peuvent ne pas avoir de sens pour tout le monde (je ne connaissais pas le terme « cornhole » – c’est un jeu dans lequel les joueurs lancent à tour de rôle des poufs dans un trou d’une planche).

Les mentions de Britney Spears et de Tamagotchis rappellent de bons souvenirs, et le texte est rempli de plaisanteries amusantes, comme un commentaire sur les préférences d’un acteur de premier plan en matière de partenaires romantiques.

Dans cette performance, Miss Albertson répète avec brio son personnage original d’Off Broadway avec une abondance d’énergie frénétique et de menace. D’un autre côté, M. Hayward dépeint habilement Maguire avec à la fois la luminosité et les ombres, se demandant constamment s’il se laisse berner pour une émission de télévision.

Kyle Birch, quant à lui, jouant quelques rôles, intensifie l’ambiance de la soirée.

La pièce dure 105 minutes sans entracte et peut parfois sembler trop longue, même avec son intensité fréquente.

Mais sous la direction pleine d’entrain de Tyler Struble, c’est très amusant.

Jusqu’au 10 août (southwarkplayhouse.co.uk)

Écrit par Veronica Lee   

 

Skeleton Crew (Donmar, Londres)

Verdict : Drame à la chaîne

Un calendrier 2008 accroché dans la salle de repos de l’usine automobile de Détroit rappelle la pièce de Dominique Morisseau sur l’industrie automobile de la ville.

Il y a plusieurs décennies, « Motor City » attirait un grand nombre d’Afro-Américains pauvres en quête d’un avenir meilleur. Malheureusement, c’est aujourd’hui une ville déserte.

Il faut une brève période de temps pour s’adapter à la conversation informelle mais expressive entre les personnages ; cependant, il faudra peut-être encore plus de temps pour que la performance prenne de l’ampleur. Il semble manquer à la production de Matthew Xia un élément essentiel qui crée une atmosphère engageante.

Dans une tournure surprenante des événements, la salle de repos semble excessivement rangée avec un nombre inhabituellement petit d’employés présents. L’usine fonctionne dans un silence quasi total, avec un effectif minimal de quatre personnes seulement. Ces travailleurs dévoués, tout comme l’industrie elle-même, persévèrent avec beaucoup d’esprit.

Dans chaque scène, un employé entre par une porte, suivi d’une autre personne. La conversation s’ensuit et, au fur et à mesure qu’ils parlent, chaque personnage révèle un passé difficile.

Puis ils sortent, par la même porte, selon un schéma aussi répétitif que leur travail.

La production de cette pièce semble presque fabriquée en usine, chaque élément étant ajouté systématiquement. Un moteur plutôt banal est l’ajout final, ce qui se traduit par des performances compétentes mais ternes.

Heureusement, les personnages bien développés et le jeu d’acteur exceptionnel rendent l’histoire captivante. Pamela Nomvete incarne Faye, une dirigeante syndicale dépendante du jeu qui a servi pendant 29 ans, comme une figure maternelle du groupe des plus jeunes. De plus, elle agit comme la deuxième mère de Reggie (Tobi Bamtefa), le fils de son défunt meilleur ami.

ECHO - Chaque critique de Cold-Hearted Oxygen : Un voyage dans le vieil Iran avec un nouvel acteur chaque soir et un scénario inédit, écrit GEORGINA BROWN
ECHO - Chaque critique de Cold-Hearted Oxygen : Un voyage dans le vieil Iran avec un nouvel acteur chaque soir et un scénario inédit, écrit GEORGINA BROWN

Reggie éprouve un sentiment d’accomplissement d’avoir atteint une position élevée, mais au fond, il aspire à être avec ses amis. Il se lasse de la division entre « nous et eux ».

Le pseudonyme de Branden Cook, Dez, économise soigneusement chaque centime pour lancer sa propre entreprise, mais certaines actions douteuses pourraient faire partie du plan. Il garde une arme à feu cachée dans un casier. Par-dessus tout, il est profondément épris de Shanita Ofori, incroyablement belle et très enceinte (le personnage de Rachel Ofori).

Trop tard, le moteur démarre – et à ce moment-là, notre sympathie est à court d’essence.

Skeleton Crew est disponible jusqu’au 24 août.

Écrit par Georgina Brown

2024-07-19 15:56