Le secteur indien du streaming, évalué à 6 milliards de dollars, a un impact transformateur sur le cinéma, la télévision, les talents et le genre, selon une étude (EXCLUSIVE)

En tant que personne ayant passé des années à travailler dans l’industrie cinématographique et télévisuelle indienne, je peux affirmer sans réserve que l’évolution vers les plateformes de streaming a changé la donne. Les opportunités pour les acteurs et autres talents créatifs se sont développées de façon exponentielle, offrant plus de flexibilité et de possibilités pour explorer en profondeur les personnages et les histoires.

Les plateformes de streaming indiennes comme « Heeramandi » de Netflix, « Mirzapur » d’Amazon Prime Video et « Bad Cop » de Disney+Hotstar pourraient bientôt éclipser l’influence de Bollywood dans l’industrie du divertissement.

Le nouveau rapport révèle que la grande population de l’Inde et l’adoption de diverses plateformes de streaming vidéo ont un impact significatif sur ses industries médiatiques, son économie et son image mondiale. (Paraphrasé)

Un document de recherche intitulé « Au-delà des écrans : l’influence de la vidéo à la demande (VoD) sur l’économie créative » a été publié récemment. Cette étude a été financée par Amazon Prime Video India et réalisée par Media Partners Asia, une société de recherche sur les médias basée à Singapour.

Le rapport décrit un secteur qui reçoit actuellement près de 6 milliards de dollars d’investissements annuels dans le contenu local, un chiffre similaire au chiffre de la Corée du Sud. Il montre également que l’Inde se classe parmi les trois premiers marchés en termes de nouveaux abonnés et de croissance des revenus pour Amazon et Netflix.

L’avantage est énorme. L’investissement annuel dans le contenu en Inde ne représente que 4 dollars par habitant. Cela se compare à 80 $ au Japon, 120 $ en Corée et 370 $ aux États-Unis.

MPA indique qu’après une période d’expansion effrénée par des fusions, des acquisitions et des investissements risqués dans du contenu premium et diverses structures de prix, l’industrie s’oriente vers des stratégies commerciales plus prudentes. La croissance des revenus du streaming est notamment à la hausse.

Sur la base de mon expérience de travail dans l’industrie et de l’observation de ses tendances de croissance, je crois fermement que ce secteur est prêt à connaître une expansion significative. Selon la MPA, elle pourrait potentiellement employer entre 280 000 et 330 000 personnes d’ici 2028. Il s’agit d’une augmentation substantielle par rapport à l’effectif actuel de 174 000 personnes, et c’est une perspective passionnante pour ceux qui cherchent à se lancer ou à se développer dans ce domaine. De plus, cette expansion profitera non seulement au secteur lui-même, mais aura également un impact positif sur les industries connexes. J’ai pu constater par moi-même comment les entreprises interconnectées prospèrent lorsqu’un secteur se développe, créant ainsi des opportunités d’innovation et de progrès. C’est une période exaltante pour faire partie de cette industrie !

Aujourd’hui, les services de streaming ont dépassé la production cinématographique en tant que principale source de revenus pour les entreprises.

Pendant la pandémie de Covid-19, l’industrie indienne de la vidéo en ligne a occupé le devant de la scène, devenant essentielle pour l’industrie cinématographique suite à la fermeture des cinémas. De 2020 à 2022, environ 300 premières sorties numériques ont été créées, générant des revenus importants pour le secteur. Actuellement, les producteurs de films sont florissants, les revenus du streaming représentant 1,5 fois les revenus nets du box-office en salles. En outre, les investissements dans les émissions et séries originales locales ont connu une croissance rapide, représentant désormais plus de la moitié des dépenses de divertissement de la télévision payante, hors films et sports. Le graphique du rapport indique une augmentation potentielle pouvant atteindre 174 % d’ici 2028 en raison de l’expansion des activités de droits numériques et de l’éventuel plafonnement des revenus des salles de cinéma.

Le rapport indique que les plateformes de vidéo en ligne ont produit plus de 1 000 contenus originaux entre 2015 et 2023, agissant en tant que « représentants du patrimoine culturel complexe de l’Inde » en présentant une grande variété de récits locaux à travers des séries et des films originaux. C’est important tant au niveau national qu’international.

Dans la phase initiale du streaming, il y avait une préférence pour les récits provenant des zones urbaines animées du Maharashtra, du Tamil Nadu, de l’Andhra Pradesh et du Telangana. Cependant, il y a eu une transition notable vers les régions du cœur de l’hindi et les États moins explorés. Quelques exemples incluent « Kohrra » sur Netflix, basé au Pendjab ; « Dahaad » sur Prime Video, qui se déroule au Rajasthan ; « Panchayat » également sur Prime Video, situé dans l’Uttar Pradesh ; « Kaala Paani » sur Netflix, se déroulant dans les îles Andaman et Nicobar ; et « The Last Hour » sur Prime Video, qui se déroule dans le nord-est de l’Inde.

De plus en plus de personnes à l’étranger s’intéressent au contenu indien, et ce ne sont pas seulement les communautés de la diaspora qui s’y intéressent. En fait, un quart de la demande de titres indiens sur Prime Video provient de téléspectateurs en dehors de l’Inde.

Tout au long de l’année 2023, les originaux indiens de Prime Video sont apparus à plusieurs reprises dans le Top 10 mondial pour tous les types de contenu (anglais inclus) pendant un nombre impressionnant de 43 semaines sur 52. En comparaison, les films et séries indiens de Netflix ont figuré dans la liste mondiale des 10 meilleurs contenus non anglais pendant 49 semaines sur 52 en 2023. Plus de 60 histoires indiennes, dont 17 originales de Netflix Inde, ont réussi à se classer parmi les 10 meilleures au monde. dans la catégorie non anglaise. ZEE5 Global a signalé une augmentation impressionnante de 46 % du visionnage de contenu original par le public américain d’une année sur l’autre.

La série Amazon Prime Video « Inside Edge » est devenue le premier programme de fiction indien à recevoir une nomination aux Emmy. Plus tard, « Sacred Games », « Four More Shots Please » et « Made in Heaven », tous diffusés sur Netflix, ont également valu des nominations aux Emmy les années suivantes.

Le rapport souligne que les artistes indiens, qu’ils soient acteurs, écrivains ou réalisateurs, ont désormais une chance précieuse d’exposer leurs capacités et leur imagination sur une plateforme mondiale. Les secteurs florissants du divertissement en Corée du Sud et au Japon ont attiré l’attention du monde entier vers les économies asiatiques, y compris l’Inde, pour leur potentiel à diffuser du contenu à l’échelle mondiale. Par conséquent, on s’attend à ce que le contenu indien ait un impact significatif sur l’industrie mondiale du divertissement, tout comme l’influence de la musique K-pop, des K-dramas et des dessins animés japonais.

Le rapport suggère que le streaming a été formidable pour les acteurs – nouveaux, vétérans et certains faisant leur retour – et pour d’autres talents créatifs. Parmi les héros du streaming figurent Vijay Verma, qui est apparu dans 12 émissions, Jitendra Kumar (17 ans) et Vikrant Massey (13 ans). Parmi les acteurs du cinéma grand public qui ont emprunté la voie du streaming figurent Saif Ali Khan (« Sacred Games », « Tandav »), Kareena Kapoor (« Jaane Jaan ») et Anil Kapoor (« The Night Manager », « Thar »). Les retours incluent Madhuri Dixit Nene, Raveena Tandon et Sanjay Kapoor.

Certains acteurs ont surmonté les barrières linguistiques pour réussir dans diverses productions indiennes. Par exemple, Pratik Gandhi, un acteur gujarati populaire, est apparu dans des émissions largement acclamées comme « Scam 1992 : The Harshad Mehta Story » et « The Great Indian Murder ». Swastika Chatterjee, une célèbre actrice bengali, a fait sa marque avec des rôles dans « Paatal Lok » et « Criminal Justice : Behind Closed Doors ».

« La structure polyvalente du format, comprenant de nombreux épisodes, saisons, intrigues entrelacées et personnages complexes, permet aux acteurs d’explorer en profondeur leurs rôles. Les acteurs, qu’ils soient vétérans ou nouveaux venus, auparavant contraints par les directives de production conventionnelles, gagnent désormais une large reconnaissance. «

Les principales plateformes OTT ont fini par comprendre l’importance des femmes écrivains et ont pris des mesures pour créer de vastes bases de données présentant des femmes professionnelles occupant des postes tels que cinéastes, décoratrices et monteuses. Cette initiative favorise le changement au sein de l’industrie. Selon le rapport, la présence de femmes dans les équipes techniques est désormais une pratique courante, ce qui représente un progrès substantiel vers la correction des disparités existantes. Notamment, plus de 20 originaux Web ont été dirigés par des réalisatrices en Inde chaque année depuis 2020 ; cependant, ce nombre n’a pas continué à augmenter.

Le nombre de femmes apparaissant sur les écrans a considérablement augmenté, passant de seulement deux en 2017 à un chiffre impressionnant de 47 en 2023. Cette tendance génère un cycle d’influence constructif. Les émissions notables dirigées par des femmes sont « Delhi Crime », « Maharani » et « Daahad ».

Malgré de nombreux avantages, le rapport souligne également plusieurs défis. Parmi ceux-ci figurent une production excessive dans les centres urbains, des infrastructures obsolètes et un bassin limité de techniciens qualifiés.

Le rapport suggère que les acteurs industriels et les entités gouvernementales à tous les niveaux devraient travailler ensemble pour créer des politiques encourageant la construction d’usines de fabrication de pointe à travers le pays.

Un travail important est nécessaire pour résoudre le problème essentiel de l’insuffisance de la formation technique au niveau local. À l’heure actuelle, la plupart des professionnels de la création acquièrent leurs capacités grâce à une expérience pratique, principalement parce qu’il existe peu d’établissements universitaires proposant des cours complets en production de contenu. Pour libérer tout le potentiel de l’industrie, nous devons attirer un plus grand bassin de talents pour étudier le cinéma et la narration. Cela nécessite la coopération de toutes les parties concernées, y compris les entreprises, les gouvernements et les établissements d’enseignement. La réponse réside dans la mise en place de programmes de formation structurés qui favorisent les talents créatifs au niveau local tout en améliorant les compétences des professionnels actuels.

L’article conclut en mettant en garde contre le piratage et en soulignant les gains économiques potentiels liés à la résolution de ce problème. Ces bénéfices devraient augmenter considérablement, passant d’environ 1,5 milliard de dollars en 2023 à 3,3 milliards de dollars en 2028.

En termes plus simples, l’application de mesures anti-piratage strictes peut apporter de nombreux avantages. Il attire des clients plus légitimes, élargissant ainsi le marché que les annonceurs peuvent atteindre. Cette augmentation des revenus permet aux propriétaires de médias d’investir dans la création de meilleurs contenus et de produire davantage de projets. Par conséquent, cela conduit à la création d’emplois et à une augmentation des recettes fiscales pour le gouvernement.

2024-07-24 05:17