Rotterdam, la gagnante de Cannes, Paz Encina, prépare « The Unique Time », « À propos de ce qui arrive à quelqu'un lorsqu'il est confronté à une absence » (EXCLUSIF)

En tant que critique de cinéma ayant une profonde appréciation pour les films qui explorent les thèmes de l’exil, de la perte et de la mémoire, je suis ravi d’apprendre le prochain projet de Paz Encina, « The Unique Time ». Les expériences personnelles d’Encina, façonnées par son enfance et son adolescence pendant la dictature du Paraguay sous Alfredo Stroessner et la disparition de son propre frère, ajoutent une puissante couche d’authenticité à ce film.

Paz Encina, lauréate du Tigre de Rotterdam pour « Eami » et du Prix Fipresci à Cannes Un Certain Regard pour « Paraguayan Hammock », prépare actuellement son quatrième film, intitulé « Le temps unique » (« El Tiempo Único « ). Ce prochain projet sera présenté aux acheteurs potentiels lors des Portes Ouvertes de Locarno.

Le film, écrit par Encina et initialement situé à Paso de la Patria, en Argentine, là où le Paraguay rencontre deux rivières, nous présente une famille : Lorenza (70 ans) et Pedro (73 ans), avec leurs enfants. Ils attendent avec impatience des nouvelles de leur plus jeune fils, Máximo, disparu à l’âge de 22 ans, et du Paraguay lui-même. Soudain, le dictateur paraguayen Alfredo Stroessner, qui a longtemps régné, est destitué. Le synopsis soulève des questions qui font réfléchir : « Alors que l’exil touche à sa fin après un quart de siècle, comment peut-on revenir en arrière ?

Après avoir acquis leur nouvelle liberté, cette famille réfléchit aux prochaines étapes. Au plus profond d’eux, un vide inflexible persiste, amenant chaque membre à choisir une voie distincte.

« Sabaté Films de Gabriela Sabaté a produit ‘Le Temps Unique’. Ce film a été réalisé en collaboration avec Hugo Giménez pour « Killing the Dead », la candidature du Paraguay aux Oscars 2020, et les films de 2017 « Les chercheurs d’or » de Juan Carlos Maneglia et Tana Schémbori, ainsi que « Le hamac paraguayen » d’Encina. «

La société de production de pianos basée au Mexique de Julio Chavezmontes, créée en 2011, s’est bâtie une réputation en collaborant à d’importantes productions de festivals de films. Les titres notables incluent « Triangle of Sadness » de Ruben Östlund, « Annette » de Léos Carax, « Memoria » d’Apichatpong Weerasethakul et « Bergman Island » de Mia Hansen-Løve.

En tant que cinéphile, je suis ravi de vous annoncer que Carlos Encina réalise non seulement le film « Eami », mais qu’il le coproduit également via sa propre société de production, Silencio Cine. En outre, la société allemande Black Forest Films apporte son soutien en tant que coproducteur à ce projet.

Encina a grandi au Paraguay sous la dictature de Stroessner, avec un père qui était un éminent avocat de l’opposition. Née en 1971, elle avait tout juste 18 ans lorsque Stroessner fut renversé. Ses expériences en tant que femme paraguayenne avec un père qui a été emprisonné, exilé et persécuté en raison de ses convictions politiques ont profondément façonné sa vie, comme elle l’a partagé avec EbMaster.

Ses films reflètent également les thèmes de l’exil, de la perte, de l’absence et de la lutte pour conserver la mémoire. Dans son premier ouvrage de 2006, « Paraguayan Hammock », un couple attend avec impatience le retour de leur fils, parti combattre dans la guerre du Chaco entre 1932 et 1935.

Alors que je fouille dans les fameuses « Archives de la terreur » de Strossner, documentant l’horrible surveillance et la torture des dissidents, mon esprit est captivé par l’histoire du Dr Agustin Goiború. Les souvenirs sincères de sa famille sur sa vie me touchent profondément. En revanche, je suis bouleversé par le sort du peuple Ayoreo Totobiegosode, qui est forcé de quitter ses terres ancestrales dans le nord du Paraguay en raison d’une déforestation galopante. Je m’efforce de mémoriser chaque détail de leur maison forestière – la canopée verte vibrante, le chœur mélodique des oiseaux résonnant dans un lagon tranquille – tout en étant conscient que mon temps là-bas est limité.

« Le Temps Unique » a également des origines plus immédiates, a déclaré Encina à EbMaster.

En 2022, j’ai perdu mon jeune frère bien-aimé. La douleur de son absence m’a frappé profondément et fortement, laissant derrière elle une profonde tristesse. Il est né dix ans après moi.

J’ai commencé à écrire ce film avec un sentiment de désespoir profond et tenace que je ne pouvais qualifier que de « douleur animale ». Pendant plusieurs mois, j’ai réfléchi à ces questions persistantes : Comment est-ce que je perçois le monde qui m’entoure ? Quel message je souhaite transmettre ? Ces questions m’ont hanté tout au long de ma vie. L’histoire que je voulais raconter porte sur l’expérience de la perte et sur la façon dont on y fait face.

« Grâce au cinéma, j’utilise le temps, l’éclairage et les ombres, les paroles, les actions subtiles, le pouvoir de l’immobilité et l’impact profond du silence. Je me connecte aux moments interrompus mais en cours et aux émotions qui façonnent mon identité. Je y trouver du sens et de la douceur. »

« J’espère, avec du sens et de la douceur. »

2024-07-24 11:48