Jim Cummings se moque de Marvel et de Disney dans le dernier court métrage « Est-ce le bon moment ? »

Jim Cummings se moque de Marvel et de Disney dans le dernier court métrage « Est-ce le bon moment ? »

En tant que cinéaste ayant une formation en effets visuels et un profond amour pour le cinéma, j’ai toujours été intrigué par l’intersection de l’art et du commerce. Cependant, mes expériences de travail au sein de l’industrie m’ont donné une perspective unique qui me laisse souvent désillusionné et critique.

En tant que cinéphile, j’ai suivi le buzz autour d’un nouveau film qui plonge dans l’univers Marvel, mais il ne s’agit pas seulement de Deadpool et Wolverine. Ce court métrage intrigant intitulé « Est-ce le bon moment ? » a été créée sur X (anciennement Twitter) lundi dernier, avant de se rendre sur YouTube et Vimeo. J’ai été attiré par le principe unique : Jim Cummings, un ancien employé de Disney Marvel, joue le rôle principal de Kyle, qui projette le dernier « Captain America 4 » pour un jeune garçon mourant.

Je suis soulagé d’apprendre que vous allez bien et que l’influence de Marvel ne vous a pas encore atteint. Cependant, j’ai reçu des nouvelles inquiétantes provenant de sources fiables. Certaines personnes bien informées ont mentionné que des rumeurs circulent au sujet de votre travail dans les bureaux. En fait, lors d’une réunion d’équipe, on a même demandé à un collègue s’il l’avait vu, et il a dû nier en avoir eu connaissance.

Connaissez-vous des personnes chez Marvel ou d’autres initiés qui vous ont aidé avec l’histoire ?

J’ai des connaissances et des amis proches, mais avant d’écrire ceci, j’ai eu de nombreuses discussions avec diverses personnes. Cette idée est née après avoir lu des articles sur Reddit sur les visites sur le lit de mort et la réalisation des vœux exaucés par Marvel Disney via Make-a-Wish. J’ai découvert qu’ils envoyaient en fait quelqu’un équipé d’un ordinateur portable dans une valise Pelican pour des projections. Comprenant comment fonctionne le monde de l’entreprise avec son jargon et ses agences de relations publiques, j’ai souhaité approfondir ce concept.

En tant que cinéphile, j’ai remarqué que vos films repoussent souvent les limites avec des scènes non conventionnelles que l’on ne retrouve généralement pas dans les productions grand public. Cependant, dans ce court métrage, l’issue tragique inclut la mort prématurée d’un enfant.

En réalité, un incident s’est produit après la production. Suite à la projection de « Dune II », une malheureuse mort s’est produite. La controverse qui a suivi a éclaté lorsque l’équipe des relations publiques a tenté de présenter la situation de manière positive, mais Internet a rapidement répondu par des critiques sur la durée du film.

Lorsque vous l’avez écrit, aviez-vous peur que cela n’aille trop loin ?

En réfléchissant à la mortalité, nous avons trouvé très profond de considérer cette action. C’est un spectacle inhabituel de voir des scènes du monde du divertissement se mêler à des choix de vie ou de mort. Par exemple, une image des Ghostbusters se relaxant dans un service de cancérologie semble bizarre et onirique. J’étais amusé par cet homme accomplissant sa tâche, ignorant jusqu’à trop tard qu’il n’était pas le bienvenu là-bas. Il est inapproprié pour un étranger de partager le jargon de l’entreprise sur le lit de mort de quelqu’un. En fin de compte, l’expérience a servi à éveiller Kyle aux réalités de l’être humain.

J’ai toujours eu un faible pour les films Marvel, leurs personnages plus grands que nature et leurs intrigues palpitantes m’ont apporté d’innombrables heures de plaisir. Pourtant, je ne peux pas nier que j’ai ri de vos critiques ludiques. En grandissant, j’ai dévoré toutes les bandes dessinées sur lesquelles je pouvais mettre la main, et les films n’ont fait qu’ajouter à ce sentiment de nostalgie. Ainsi, même si je suis d’accord avec certains de vos commentaires, je chéris toujours l’univers Marvel pour la joie qu’il m’apporte.

En termes plus simples,

Vous connaissez clairement ce domaine, comme en témoignent les nombreuses allusions cinématographiques et mythologiques.

J’ai vu chaque épisode de ces films non pas une, mais deux fois. De plus, j’ai participé à de nombreuses conversations avec des gens et j’ai approfondi la littérature connexe. Certaines analyses YouTube exceptionnelles offrent des informations précieuses. Cependant, l’un des défis auxquels je suis confronté avec ces films est la peur de passer à côté de détails complexes. Ils semblent remplis de blagues internes et de thèmes complexes qui ne peuvent être pleinement appréciés qu’en consommant autant de contenu que possible. Cette stratégie est indéniablement efficace pour fidéliser les téléspectateurs. Néanmoins, il est essentiel de se rappeler que chacun doit apprécier ce qui lui plaît le plus.

Jim Cummings se moque de Marvel et de Disney dans le dernier court métrage « Est-ce le bon moment ? »

Il y a une remarque sur la façon dont Marvel Disney est redevable à la Chine, c’est pourquoi ils n’autorisent pas les personnages gays – à l’exception des films avec des acteurs noirs, puisque la Chine ne les regardera pas de toute façon. D’où est venue cette idée ?

En tant que critique de cinéma ayant une expérience dans l’analyse de films issus de divers horizons culturels, j’ai découvert pas mal d’histoires intrigantes dans les coulisses. Celui qui a récemment retenu mon attention concernait une production Disney mettant en scène des fantômes. Selon mes sources, lors de la soirée de clôture, un haut dirigeant, après avoir bu un verre de trop, s’est étonné du manque de critiques à l’égard du film. Un autre dirigeant a répondu : « C’est parce que le film contient des fantômes. » J’ai trouvé cette déclaration assez intrigante, compte tenu de l’importance culturelle des fantômes dans diverses sociétés, notamment en Chine, où Disney détient une part de marché importante. Cette anecdote met en lumière l’équilibre délicat entre expression artistique et sensibilités culturelles, un défi auquel sont confrontées de nombreuses productions internationales. C’est un aperçu fascinant de la dynamique des coulisses du cinéma et de l’impact des normes sociétales sur les décisions créatives.

Fait-il partie du plan dès le départ que Kyle soit présenté comme gay dans votre film ? La scène où il discute de la rareté des personnages LGBTQ+ dans les univers Marvel ajoute encore une autre couche puissante au scénario.

Oui, je voulais vraiment parler de la représentation dans les films parce que quand j’étais à ILM, c’était quelque chose dont ils parlaient : avoir un super-héros gay un jour. Et ils l’ont fait dans « The Eternals » avec Phastos mais ils avaient plus de liberté créative parce qu’il y avait Brian Tyree Henry dans le rôle. Je voulais que Kyle soit la victime ultime de sa conscience de travailler pour ce gouvernement qui ne le soutient pas, ni lui ni son petit ami taïwanais. C’est lui qui a le moins à gagner en diffusant des émissions et en travaillant dans le divertissement en entreprise. C’est ce que l’on ressent de ne pas être écouté.
Nous avons essayé de choisir un acteur gay et avons fait une recherche de casting, mais les personnes que nous recherchions étaient très nerveuses à l’idée de le faire. Un acteur que nous aimons vraiment a une série en développement chez Hulu – une filiale de Disney – et son équipe juridique lui a dit qu’il ne devrait pas le faire. Cela a commencé à se résumer au fil, et je me suis dit : « Très bien, je connais déjà les lignes. » De plus, j’avais l’impression que demander à quelqu’un d’autre de prendre ce risque n’était pas juste. Nous étions à une semaine du tournage quand j’ai finalement dit : « Je vais le faire. »

« Il m’est déjà venu à l’esprit que vous vous incluez fréquemment dans vos propres créations parce que vous vous sentez mal à l’aise de demander aux autres d’effectuer des actions maladroites. »

En tant que cinéaste, je me retrouve souvent à pousser mes personnages dans des situations difficiles. Dans « Le test bêta », je me suis retrouvé à ramper dans un parking bondé et à enfiler plusieurs combinaisons. Le personnage de « Thunder Road » semble être une source inépuisable d’embarras. Mais l’avantage d’être à la fois scénariste et réalisateur, c’est que j’ai un accès permanent à mon acteur principal. Je pense que nous faisons des progrès et que bientôt les gens auront envie de collaborer avec nous. La prochaine fois, nous travaillerons avec quelqu’un qui comprend vraiment le métier.

2024-07-25 22:19