« Shine On – The Forgotten Shining Location » : une méditation documentaire sur les Chambres de la peur de Stanley Kubrick

En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergé dans l’obscurité des salles de cinéma, j’ai toujours tenu Stanley Kubrick en haute estime. En grandissant, j’ai été captivé par la grandeur et la complexité de ses films – du obsédant « 2001 : L’Odyssée de l’espace » au réalisme réaliste de « Full Metal Jacket ». Pourtant, ce n’est que lorsque j’ai regardé « The Shining » que mon admiration pour Kubrick a vraiment explosé.

1. « » Shining « de Stanley Kubrick, bien qu’il s’agisse d’un film d’horreur, occupe un domaine distinct qui lui est propre, ce qui en fait sans doute le film d’horreur le plus captivant jamais produit. En revanche, « Psycho », réalisé par Alfred Hitchcock, est le plus Il est important de noter que beaucoup de gens considèrent « The Shining » comme un film vraiment terrifiant. Cependant, je l’ai regardé lors de sa soirée d’ouverture – le 23 mai 1980 – et je l’ai revisité. «

Dans « The Shining », je suis témoin d’une énigme métaphysique complexe se dérouler dans une perspective obsédante. Cette histoire effrayante donne vie aux fantômes de l’Overlook Hotel, qui se mêlent à la folie de Jack Torrance. En tant que romancier en herbe interprété par Jack Nicholson, Jack est poussé au bord de la folie par un ensemble complexe de facteurs : son blocage de l’écrivain, sa colère latente et l’alcool qui l’alimente. Les habitants spectraux de l’hôtel, dirigés par l’énigmatique gardien, manipulent Jack, lui faisant finalement perdre le contrôle et se transformant en leur propre image tordue. C’est pourquoi nous voyons Jack dans la scène finale, une étrange relique des années 1920. Le film explore la nature persistante de la violence, un concept qui reste aussi troublant et insaisissable qu’un fantôme dans la nuit.

Lorsque le côté obscur de Jack Torrance se déchaîne, il n’est ni caché ni subtil. Au contraire, il se présente d’une manière austère et horriblement claire : Jack Nicholson, dans toute sa gloire maniaque, brandissant une hache alors qu’il tente de faire du mal à sa femme et à son enfant. Au moment de la sortie de « The Shining », nous étions plongés dans l’engouement pour les films slasher. Même si je ne partage pas l’enthousiasme de beaucoup d’autres pour ce genre, je pense que certains films slasher sont plus terrifiants que « The Shining ». L’image de Nicholson brandissant une hache comme un bûcheron fou laisse peu de place à l’ambiguïté. À mon avis, même si « The Shining » est exceptionnellement bien conçu à bien des égards, son point culminant contient un mal ordinaire et inquiétant.

En tant que cinéphile, je dirais que « Shine On » résonne en moi comme une version compacte du chef-d’œuvre de Stanley Kubrick, « The Shining ». Contrairement au puzzle complexe qu’est la « Chambre 237 » de Rodney Ascher, ce joyau de 25 minutes a été créé sous la surveillance attentive du domaine Kubrick. Vous pouvez le trouver sans effort sur YouTube. Il ne plonge pas profondément dans les mystères de l’univers de « The Shining », mais se concentre plutôt sur la création physique du film, c’est-à-dire ses décors. Il est remarquable que certains de ces décors, qui servaient également de lieux de tournage, soient toujours debout aujourd’hui. Par conséquent, « Shine On » est un hommage à la couche externe de « The Shining ».

Mais cette coquille est vraiment la chose la plus troublante de « The Shining ». J’ai réalisé à quel point l’expérience du film avait profondément touché mon subconscient lorsque le documentaire déclarait que « The Shining » avait été presque entièrement tourné aux studios Elstree dans le Hertfordshire, en Angleterre, et ma réaction de cerveau de reptile a été : « Quoi ? Il n’a pas été tourné à l’hôtel Stanley dans les Montagnes Rocheuses ?! » (C’est l’hôtel qui a servi de modèle à l’Overlook.) Bien sûr, je savais que Kubrick n’avait pas quitté l’Angleterre depuis des décennies ; Je savais qu’il se spécialisait dans la création de décors élaborés qui devenaient des mondes à part (le vaisseau spatial dans « 2001 : L’Odyssée de l’espace », la ville bombardée de Hué dans « Full Metal Jacket », que Kubrick a construit à partir d’une usine à gaz démolie à l’extérieur). Londres). Pourtant, ma mémoire sensorielle m’a dit que l’Overlook – les tapis du labyrinthe psychédélique, les murs et les plafonds crémeux, le hall caverneux avec ses lustres et son escalier – était trop solide et imposant pour être un simple décor. J’ai dû y réfléchir à deux fois pour comprendre, une fois de plus, que Kubrick avait tout construit.

1. « The Shining » utilise probablement les plafonds de manière plus spectaculaire que n’importe quel film depuis « Citizen Kane ». (Ce sont des éléments cruciaux qui masquent efficacement le caractère artificiel d’un décor.) De plus, l’immensité de l’Overlook Hotel est l’une des ingénieuses illusions de Stanley Kubrick. Considérant qu’il n’y a que trois personnages principaux et que l’histoire tourne autour d’eux, la grandeur du lieu l’implique systématiquement : il serait irrationnel de construire un décor aussi vaste pour ce petit casting et ce récit effrayant. La folie de la mise à l’échelle excessive de Kubrick ajoute une autre couche au sentiment général de folie du film.

Selon « Shine On », l’intégralité des studios Elstree a été utilisée pour les décors lors du tournage de « The Shining », ce qui équivaut à l’espace de plusieurs hangars d’avions. Étant donné qu’il a fallu près d’un an à Kubrick pour filmer « The Shining », cela indique une quantité d’espace importante. Mais cela ne suffisait pas. La plupart des décors d’origine n’existent plus, mais plusieurs zones des studios Elstree ont été transformées en décors, comme la vaste cuisine et le garde-manger de l’hôtel Overlook. Notamment, un bureau fade a été transformé en ces décors par Kubrick, qui l’a rempli de véritables équipements de cuisine, ustensiles, produits alimentaires et conserves. Le noyau de « Shine On » comprend trois personnes qui ont travaillé sur le tournage de « The Shining » : le producteur exécutif Jan Harlan, la directrice artistique Leslie Tomkins et Katharina Kubrick, la fille aînée de Kubrick qu’il a invitée à travailler sur le tournage à 25 ans. à travers cette ancienne cuisine et comparez-la avec le film, créant un effet effrayant comme si tout dans « The Shining » apparaissait comme une apparition fantomatique.

Il existe un clip captivant, présentant un moment étonnant des coulisses : Stanley Kubrick allongé sur le dos contre une porte de garde-manger, tenant un objectif et encadrant méticuleusement le visage de Jack Nicholson sous un angle faible tout en prononçant : « Ce n’est pas mal ». Cette création spontanée lors du tournage de l’une des images cinématographiques les plus emblématiques des cinquante dernières années témoigne du génie novateur de Kubrick, qui se sentait obligé d’improviser. De plus, il y a un clip intrigant de Shelley Duvall en train de s’effondrer dans la cuisine, ce qui est une découverte extrêmement rare puisqu’il s’agit de la prise authentique présentée dans le film. Dans « Shine On », il existe des preuves substantielles et des témoignages démontrant que l’atmosphère générale sur le tournage de « The Shining » était amicale. Néanmoins, il est possible de croire que Duvall a parfois frôlé dangereusement la dépression nerveuse.

En tant que cinéphile ayant une profonde appréciation pour les subtilités et les complexités du travail de Stanley Kubrick, je trouve que « Shine On » est un ajout inestimable au corpus documentaire explorant la vie et le processus artistique de l’énigmatique réalisateur. Avec son récit succinct mais percutant, « Shine On » s’intègre parfaitement aux côtés d’autres œuvres captivantes telles que « Kubrick by Kubrick », « Stanley Kubrick’s Boxes » et le stimulant « Filmworker ».

2024-07-30 09:46