En tant que cinéphile avec plus de quatre décennies de cinéma à mon actif, je dois dire que revisiter le charme intemporel de Mary Poppins est toujours un délice. Le 60e anniversaire de ce chef-d’œuvre cinématographique rappelle de bons souvenirs de l’avoir regardé enfant et d’être enchanté par sa fantaisie et sa magie.
Verdict : Drame brillamment observé
Alors que la longue et stérile période des vacances d’été se profile devant certains parents, tout comme le vaste désert de Gobi baigné de soleil, applaudissons les cinémas de notre pays pour avoir offert quelques lieux de divertissement rafraîchissants.
En tant que fervent adepte des films, je recommande vivement le premier choix de cette semaine : Didi. Ce film est une exploration à la fois humoristique et profonde de l’adolescence qui résonne profondément tant chez les adolescents que chez les adultes qui se souviennent encore des luttes de ces années-là. De l’acné aux béguins, en passant par les rencontres difficiles, la pression des pairs et les relations tendues entre frères et sœurs, il couvre tout.
De plus, le film en partie autobiographique de Sean Wang, un premier long métrage remarquable, entretient un lien plus profond avec ceux dont l’adolescence a été marquée par des parents immigrés, des mères célibataires offrant des conseils ou des grands-mères opiniâtres vivant dans le même foyer. Dans cette histoire, le personnage de Chris, 13 ans (interprété avec brio par Izaac Wang), se retrouve confronté à ces trois situations.
En 2008, Chris, affectueusement surnommé « Didi » par ses proches et « Wang Wang » par ses amis, réside à Fremont, en Californie. Il partage cette maison avec sa mère Chungsing (Joan Chen), sa sœur aînée Vivian (Shirley Chen) et sa grand-mère paternelle Nai Nai (Chang Li Hua). Le père de Chris vit à Taiwan et envoie de l’argent à la famille, mais son absence est un motif de ressentiment pour Chungsing et une source constante de frictions avec sa belle-mère.
Dans cette maison, la tension est palpable alors que Chungsing observe sa progéniture entièrement californienne s’adapter, un mélange de fierté et d’appréhension sur le visage. Pendant ce temps, Chris et Vivian s’affrontent fréquemment bruyamment. Cependant, avec la présence de trois femmes dans la maison, les relations de Chris se développent de manière plus nuancée. Le scénario et la performance sont particulièrement touchants.
Au-delà du confort de son foyer, sa vie reste tout aussi compliquée. Il a le béguin pour sa camarade de classe Madi, avec des signes à la fois passionnants et anxiogènes suggérant qu’elle pourrait être intéressée. Au lieu de voir son commentaire « Tu es plutôt mignon pour une Asiatique » comme une insulte ou une remarque raciste, il choisit de l’interpréter comme un geste positif.
En ce qui concerne ses amitiés avec des hommes, elles fluctuent en raison de la navigation maladroite de Chris dans le paysage en expansion rapide des médias sociaux. À l’école, il affronte des intimidateurs, ce qui le met dans une situation délicate. Au centre commercial local, il se lie d’amitié avec des enfants plus âgés et populaires, un groupe de skateurs qui lui demandent d’être leur vidéaste officiel. Il est heureux et enthousiasmé par cette opportunité, mais comme c’est souvent le cas dans d’autres aspects de sa vie, il trébuche à cause de son désir d’appartenance. Il ne faut pas longtemps pour que son projet de skateboard s’effondre.
Certaines parties sont tragiques et drôles, mais tout semble authentique, intrigant et captivant. Le réalisateur s’abstient intelligemment de conclure soigneusement les choses avec des fins conventionnelles, évitant ainsi les arcs narratifs typiques courants dans les films sur le passage à l’âge adulte.
Au lieu de cela, il parvient à le maintenir à un peu plus de quatre-vingt-dix minutes, ce qui peut ne pas sembler idéal pour un après-midi tranquille pendant les vacances scolaires, mais démontre le style de narration concis et captivant que certains cinéastes chevronnés semblent avoir malheureusement oublié.
Verdict : efface l’original
Pour les plus petits, le film « Harold et le crayon violet », nommé d’après un livre bien-aimé de leur passé portant le même titre, ne capture malheureusement pas l’essence comme l’a habilement réalisé Carlos Saldanha.
En 1955, Crockett Johnson a écrit un charmant récit sur un petit enfant qui, à l’aide d’un crayon violet, a donné vie à un royaume nocturne captivant. Ce garçon imaginatif finirait par retrouver le chemin du retour en dessinant un cadre autour de la Lune elle-même.
Il y a 20 ans, la fin de ce film provoquait un soupir de contentement et de sommeil de la part de nos enfants. Maintenant, j’hésite à leur dire qu’en réalité, Harold, joué par Zachary Levi, n’est pas seulement un enfant mais un adulte maladroit qui se lie d’amitié avec un garçon nommé Mel (Benjamin Bottani), dont le crayon donne vie à ses dessins.
La série comporte des moments agréables qui rappellent légèrement la série télévisée des années 1970 Mork & Mindy. Zooey Deschanel, incarnant Terri (la mère veuve de Mel), semble avoir été choisie pour sa ressemblance avec Pam Dawber, qui jouait Mindy dans le passé. Jemaine Clement est hilarant dans le rôle du bibliothécaire rusé Gary, qui nourrit des sentiments pour Terri.
Mais rien de tout cela n’a arrêté mon indignation doucement frémissante, tant l’histoire est éloignée de l’original de Crockett.
Verdict : Bizarrement rétro
Kensuke’s Kingdom est une autre adaptation, une version animée d’un roman de l’auteur Michael Morpurgo.
Le protagoniste est Michael, un jeune garçon exprimé par Aaron MacGregor, qui tombe accidentellement d’un navire lors de leur voyage à la voile autour du monde avec ses parents, Sally Hawkins et Cillian Murphy, ainsi que l’animal de compagnie Stella. Ils se retrouvent bloqués sur une île isolée du Pacifique, où réside et s’occupe de lui un vieux survivant de la guerre japonais, interprété par Ken Watanabe.
En d’autres termes, le Royaume de Kensuke semble offrir bien plus qu’il n’offre réellement, compte tenu de ses doubleurs talentueux et de son scénario écrit par Frank Cottrell-Boyce.
Il dégage un charme sain, mais l’animation au trait en particulier est d’un rétro déconcertant, rappelant étrangement un autre classique des années 70, Scooby-Doo. Tous les films sont désormais au cinéma.
Mary fête ses 60 ans supercalifragilistes !
Ayant grandi en regardant Mary Poppins quand j’étais enfant et ayant eu la chance d’assister à une séance de questions-réponses avec Dame Julie Andrews au Festival du Film de Venise des années plus tard, je peux affirmer avec confiance que ce film classique occupe une place particulière dans mon cœur. La façon dont il combine une narration magique, une musique entraînante et des messages intemporels sur l’amour, la famille et l’importance de l’imagination en fait une pièce de cinéma vraiment remarquable. Entendre Dame Andrews parler de ses expériences en donnant vie à Mary Poppins n’a fait qu’approfondir mon appréciation pour le film, et je crois que son message résonne encore plus fortement aujourd’hui que lors de sa première sortie il y a 60 ans.
1. Elle n’avait aucun potin à partager. Le film de 1964 lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice. L’atmosphère sur le plateau était jubilatoire, en grande partie grâce à sa co-star Dick Van Dyke, qui incarnait Bert le ramoneur et qui avait peut-être du mal avec sa prononciation Cockney, mais rayonnait de positivité partout où il allait.
Karen Dotrice, l’actrice qui incarne Jane Banks, partage de délicieuses anecdotes sur la façon dont Van Dyke a assumé un rôle paternel à son égard et garde également de chaleureux souvenirs de Walt Disney.
Pendant les week-ends tranquilles, Disney organisait souvent pour lui, sa mère et ses sœurs un vol vers son luxueux ranch de Palm Springs à bord de son avion personnel, affectueusement surnommé « Mickey Mouse One ». Cependant, en raison de la peur de voler du jeune Dotrice, il a personnellement personnalisé l’intérieur pour qu’il ressemble à un magasin de bonbons.
C’est assez agréable de découvrir que créer Mary Poppins était tout aussi agréable que de la regarder toutes ces années.
Pour le dire simplement, même si le film de 2013 « Saving Mr. Banks » a été agréable, je pense qu’il a adouci certaines des caractéristiques pointues de P.L. Travers, le créateur de Mary Poppins, interprété par Emma Thompson dans le film, à un degré qui ne reflète peut-être pas pleinement sa véritable nature formidable.
Richard Sherman, qui formait le duo exceptionnel de compositeurs avec son frère Bob pour le film, est récemment décédé cet été, se souvenant de Travers comme d’une personne « gelée », ou en termes plus simples, d’un individu aussi froid qu’un glaçon.
Mary Poppins est désormais projetée dans certains cinémas et est disponible en streaming sur Disney+.
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2024-08-02 03:49