J'ai survécu à un marathon de « Rebel Moon » non classé de Zack Snyder – mais je ne peux toujours pas vous dire pourquoi il existe

En tant que critique de cinéma avec plus de deux décennies d’expérience à mon actif, j’ai vu suffisamment de films pour remplir un petit cinéma. Et laissez-moi vous dire que « Rebel Moon » de Zack Snyder est tout autre chose – un amalgame sauvage et tentaculaire de tout ce qui l’a précédé. C’est comme regarder un androïde en crise existentielle essayer de trouver son but, errant à travers les champs de l’histoire du cinéma avec une couronne de références sur la tête.

Ce week-end, lors de la projection marathon de « Rebel Moon » de Zack Snyder à la Cinémathèque américaine, j’ai rencontré une file d’attente inhabituellement longue pour les toilettes pour hommes pendant l’entracte – une file d’attente qui s’était formée après plus de trois heures sans interruption, et encore plus à venir. À l’opposé, il n’y avait pratiquement aucune femme participant à l’événement, ce qui n’a entraîné pratiquement aucune attente pour les toilettes des dames – une situation qui en dit long sur le public rassemblé pour ce visionnage prolongé du montage en deux parties du réalisateur de l’opéra spatial de Snyder. le grand écran.

Reformuler le texte donné d’une manière plus simple : au lieu de faire référence à cette version étendue et violente de « Rebel Moon » comme à un « director’s cut », il est plus juste de le considérer comme une représentation exagérée et inutile du projet, initialement destiné à ont deux versions distinctes. L’un était censé être PG-13 avec une action intense, tandis que l’autre, maintenant publié, est beaucoup plus long, rempli de violence excessive, de nudité, de sexe et d’informations de fond supplémentaires qui ne changent pas fondamentalement le récit principal.

« Peu importe comment vous le regardez, ‘Rebel Moon’ est un film loin d’être impressionnant. Lors de la séance de questions-réponses après la projection, Zack Snyder a prévenu qu’il y avait quatre à cinq films supplémentaires prévus après celui-ci. mais il a mentionné qu’ils développaient également un film d’animation, même si sa production n’est peut-être pas encore confirmée. »

Pour le dire de manière plus décontractée et du point de vue d’un fan, je dirais « Luc Besson et Snyder, à mon avis, partagent une approche créative similaire – celle d’un garçon de 13 ans. Ne vous méprenez pas, ils ont tous les deux ont les compétences techniques, mais leur imagination semble avoir été quelque peu limitée par la puberté. Dans « Rebel Moon », nous voyons Snyder essayer de surpasser tous les esprits de science-fiction précédents, mais sa concentration sur certains aspects visuels semble restrictive, un peu comme regarder un film. un enfant enthousiaste qui construit un monde avec les Legos de quelqu’un d’autre. J’attends avec impatience s’il peut proposer quelque chose de vraiment original. »

En fin de compte, la faute en revient à Snyder car il a obtenu la pleine autorité créative sur les deux versions du projet (même si Peter Jackson partage une certaine responsabilité dans l’établissement de ce modèle avec ses versions étendues du « Seigneur des Anneaux »). Cette situation s’apparente à l’accomplissement de la vision originale de Snyder pour « Justice League ». Lorsque Snyder a été confronté à des difficultés personnelles, Joss Whedon a repris les fonctions de réalisateur de cette adaptation cinématographique de DC. Quatre ans plus tard, obtenir « The Snyder Cut » ressemblait à un authentique triomphe contre un studio prudent.

Au lieu de cela, contrairement à toute attente, les rééditions améliorées de « Rebel Moon » de Snyder ne sont en aucun cas des chefs-d’œuvre artistiques. Au contraire, il semble que la liberté de produire des versions plus grandes et étendues ait pu empêcher Snyder de faire les choix difficiles essentiels à la création initiale d’un space opera clair et rythmé.

Tout comme les cinéastes de renom Francis Ford Coppola et Oliver Stone, Zack est reconnu pour ses réalisateurs. C’est ce qu’a déclaré son épouse et partenaire de production, Deborah Snyder, avant la projection au Théâtre égyptien (maintenant propriété de Netflix). Le public, qui rappelle une base de fans fervents, a répondu avec enthousiasme. Compte tenu de l’apparence de la foule, cela ressemblait à une assemblée de fans d’âge moyen, majoritairement masculins – semblable à ce que l’on trouverait au Comic-Con ou à ceux qui n’étaient pas tombés malades du COVID à San Diego le week-end précédent.

« Deborah Snyder a poursuivi en partageant que lorsque nous avons rejoint Netflix, Scott Stuber a posé une question : ‘Ne pourrions-nous pas nous attaquer à des projets qui plairaient à nos enfants et qui répondraient également aux attentes de vos fans dévoués ? L’idée est la suivante : élaborons une stratégie pour cela. soigneusement.' »

Pour être clair, je n’ai pas assisté à cet événement en tant que fan. Au lieu de cela, je suis venu ici en tant que personne qui aime supporter des films longs et stimulants, ce qui pourrait être plus précisément décrit comme un « masochiste du cinéma ». Ce terme implique que même si j’en retire du plaisir, «fierté» pourrait être un meilleur mot pour décrire mon sentiment d’accomplissement après avoir terminé de tels films.

Snyder ne m’a satisfait que deux fois en tant que réalisateur : sa version terrifiante et axée sur les personnages de « Dawn of the Dead » de 2004 a joué un rôle central dans le renouveau des zombies du 21e siècle (je doute que nous aurions eu « The Walking Dead » sans cela. ), et on ne peut nier à quel point son adaptation grunge Physique Pictorial du « 300 » de Frank Miller était visionnaire à l’époque. Cela a fait de Gerard Butler une star de l’action, tout en démontrant les possibilités expressionnistes de CGI alors que tant de réalisateurs s’efforçaient de parvenir au réalisme.

Au départ, Snyder se considérait comme un innovateur dans sa profession, mais il s’est avéré qu’il était plutôt un remixeur, empruntant des idées à la propriété intellectuelle d’autrui. Après « Sucker Punch », regarder le travail de Snyder est devenu fastidieux pour beaucoup. Cela m’a amené à inviter un ami et à me rendre à Pacific Palisades il y a sept mois pour regarder « Rebel Moon: A Child of Fire ». Le film était projeté au Bay, l’une des rares salles de Los Angeles, où nous avions toute la salle pour nous seuls.

Il est exact de dire que lorsque Netflix a lancé le premier volet de « Rebel Moon » de Zack Snyder, il semblait que peu de gens étaient présents. Donnons-leur le bénéfice du doute et supposons que les fans inconditionnels attendaient simplement la version non classée du réalisateur.

En tant que cinéphile, j’ai découvert que The Bay, situé à environ une demi-heure de route du siège de Netflix, est un prestigieux théâtre d’art et d’essai. Ce lieu sert de plate-forme à Netflix pour présenter ses films éligibles aux Oscars à travers des « projections en salles ». Vous voyez, le contenu de Netflix ne peut pas être pris en compte pour les Oscars s’il est diffusé directement sur les plateformes de streaming. Cependant, des dirigeants comme Scott Stuber et son équipe semblent moins enclins à voir leurs productions sur grand écran, ils créent donc des obstacles qui rendent difficile leur visionnage sur grand écran.

Vous ne pouvez enregistrer une copie de « Rebel Moon » dans aucun format vidéo domestique, donc si vous souhaitez découvrir la version du réalisateur, vous devez la regarder sur Netflix. Alternativement, il fallait être présent lors de notre projection du samedi soir, où l’enthousiasme du public était suffisamment intense pour ressembler à la préparation d’un nouvel opus de « Star Wars ». Essentiellement, au lieu d’un « Heavy Metal » live-action, Snyder semble avoir eu pour objectif de créer un space opera avec cet ensemble de parties, ce qui est tout à fait évident. Le réalisateur semble trop important, omettant l’humour et la légèreté qui pourraient rendre six heures de destruction spatiale plus tolérables pour les téléspectateurs.

Zack et Deborah Snyder se sont adressés aux médias, déclarant que ces films sont « essentiellement quatre productions distinctes ». Cependant, cette affirmation peut être considérée comme trompeuse en principe et déroutante en réalité. Par exemple, le « montage ultime » du film « Caligula » de l’année dernière est un film différent du film catastrophe que Bob Guccione a sorti en 1980. La raison en est qu’aucune image n’a été réutilisée de la version X précédente ; au lieu de cela, des prises alternatives ou légèrement moins dramatiques ont été utilisées pour restaurer « Caligula » dans la vision originale de son scénariste, Gore Vidal.

La version mise à jour de « Rebel Moon » comprend des scènes graphiques supplémentaires jugées auparavant trop intenses pour une classification PG-13 par la Motion Picture Association. En fait, c’est le même film avec un contenu plus explicite. La scène qui rappelle « Caligula » qui me vient à l’esprit est la séquence prolongée de 20 minutes du nouveau non classé et légèrement rebaptisé « Rebel Moon – Part One: Chalice of Blood ». Au lieu de commencer sur la lune rebelle de Veldt, le réalisateur Zack Snyder s’initie avec l’amiral nazi spatial Atticus Noble (Ed Skrein), qui sert de messager déviant pour la patrie, en atterrissant sur une lune complètement différente.

Dans la ville torride de Toa, qui n’est pas sans rappeler la Rome antique, on entend des cris d’oppression résonner sur la bande-son en fond sonore. Pour ne laisser aucun doute sur la cruauté des envahisseurs, nous voyons les soldats d’Atticus profaner de soi-disant prêtresses en leur marquant la poitrine nue avec un fer chaud. La scène se déroule comme un plan en mouvement, montrant un citoyen de Toa agenouillé au premier plan, un pistolet sur la tempe, préfigurant le spectacle horrible pour lequel ce film est connu – un rayon laser brûlant qui efface la tête d’une personne comme une tomate éclatée, éclaboussant tout, y compris la lentille, avec sauce rouge générée par ordinateur.

Dans un film PG-13, la MPA empêcherait de telles actions, mais pour le travail de Snyder, il n’y a aucune restriction concernant la protection des enfants ou le bon goût. Si vous souhaitez participer à un jeu à boire tout en regardant les montages du réalisateur de « Rebel Moon », pensez à prendre une gorgée chaque fois que le cerveau d’un personnage explose. Cependant, soyez conscient des risques potentiels ; les visites aux urgences en raison d’une intoxication alcoolique peuvent devenir fréquentes.

Dans la scène Toa remaniée, il n’est pas essentiel que les téléspectateurs comprennent la nature méchante d’Atticus, mais elle présente le personnage d’Aris (Sky Yang), qui ressemble à Finn (John Boyega) de « Le Réveil de la Force ». le Stormtrooper hésitant. Dans la version originale, Aris était un personnage mineur, mais dans cette adaptation, nous voyons Atticus contraindre le jeune homme à prendre une décision sans cœur et redondante : il doit choisir lesquels de ses proches éliminer (le choix n’a pas d’importance car Atticus envisage de les anéantir). tous). Cette scène précède la deuxième explosion de tête, alors qu’Aris brise brutalement le crâne de son père.

Dans ce film, Snyder ne retient pas les détails horribles. En tant que cinéphile, je me suis retrouvé à grincer des dents lorsqu’Atticus s’est penché pour ramasser une partie de la matière cérébrale du défunt, l’utilisant de manière presque moqueuse envers la veuve. Pour rendre les choses encore plus inquiétantes, l’un des serviteurs d’Atticus, ressemblant aux gardes rouges de Dark Vador, a retiré une dent du mort et l’a placée dans une photo encadrée de la princesse Issa, la sauveuse martyre qui semble alimenter la croisade de la patrie.

« De toute évidence, ce film présente un plus grand nombre de dents, et huit heures plus tard, Snyder en a ri, luttant pour exprimer l’importance de sa ‘fixation dentaire’ : ‘Peut-être que l’essence réside dans les dents… peut-être ?’ » a-t-il réfléchi, avant d’avouer : « J’ai juste trouvé ça intriguant », ce qui est probablement la véritable motivation derrière bon nombre de ses décisions créatives : elles lui semblaient simplement intéressantes.

Même si je dois admettre que les détails complexes élaborés par Snyder et son équipe pour « Rebel Moon » sont indéniablement impressionnants, il est difficile de ne pas remettre en question l’importance d’une telle inspiration lorsque le récit lui-même semble si familier. Après la longue et adorable séance de questions-réponses (avec Adam Forman, le conseiller du film sur sa « civilisation spéculative ») qui a suivi la projection en deux parties, il est clair que Snyder a investi beaucoup d’efforts intellectuels dans la mythologie et les traditions qui soutiennent « Rebel Moon ». » Pourtant, ce dévouement n’a fait qu’accroître ma frustration, car bon nombre de ces idées réfléchies ne se sont pas traduites efficacement, même avec la durée d’exécution expansive de type mini-série.

Dans l’art contemporain et particulièrement postmoderne, des techniques telles que l’échantillonnage et le remixage, comme en témoignent les emprunts de Quentin Tarantino à un siècle de films de série B pour créer « Pulp Fiction », ou la manière dont la musique rap est produite, sont répandues. Cependant, pour que cette méthode soit efficace, le produit final doit paraître innovant et original, comme s’il avait été recréé à partir de nombreux composants recyclés.

En termes plus simples, le personnage de Jimmy, qui semble être une copie de C-3PO mais aux prises avec de profondes questions philosophiques, est quelque peu amusant alors qu’il se promène dans des champs ornés de bois, à la recherche d’un sens. C’est difficile de ne pas rire puisqu’il semble qu’il découvrira son objectif à temps pour sauver la situation. Contrairement à C-3PO qui a été exprimé avec humour par Anthony Daniels, Jimmy est exprimé par Anthony Hopkins, livrant des lignes avec un ton sévère qui contraste fortement avec son visage froid et numérique. Le film présente une scène involontairement drôle où Jimmy arrache de façon dramatique une cape à un épouvantail au ralenti.

Dans ce film, le personnage de Sofia Boutella, connu sous le nom de Kora, ou Arthelais, ou encore « Le Scargiver », se démarque parmi de multiples protagonistes. Ce surnom a également été utilisé pour la deuxième partie de la version classée PG-13 (la version étendue de trois heures est intitulée « La malédiction du pardon »). Kora est un personnage complexe, aux prises avec le doute quant à ses compétences, mais conscient de ses capacités dangereuses – des traits qui la rendent plus captivante et plus accessible par rapport aux nombreux hommes machistes qu’elle recrutera plus tard pour sa quête.

Les personnages masculins de Snyder semblent souvent plats et répétitifs, leurs rôles reflétant les performances passées. Dans la plupart des cas, leur tenue vestimentaire (y compris l’absence de vêtements dans le cas de Staz Nair dans « Game of Thrones ») est conçue de manière plus créative que leur personnalité.

Dans le film, Charlie Hunnam, incarnant le personnage de Kai qui ressemble à Han Solo de « Kai », apparaît plus distant par rapport à Tarak, joué par Nair, qui préfère garder ses abdos découverts. Hunnam se pare de multiples bagues, de chaînes, de bijoux dentaires insolites, d’un trench-coat, d’un foulard, et affecte un accent écossais déséquilibré. Cependant, ces ajouts ne parviennent pas à cacher la vérité cachée et évidente de Kai.

Kora se retrouve avec deux intérêts romantiques possibles, et la version longue contient de longues scènes illustrant des moments intimes avec les deux. Le fait qu’elle puisse choisir entre ces prétendants (et même les refuser) dans la société Amish patriarcale et futuriste de Veldt pourrait paraître « féministe » à Snyder. Cependant, sa représentation des femmes est excessivement objectivante pour que l’étiquette de féminisme soit applicable.

Dans la première partie du film, le réalisateur a décidé d’incorporer d’horribles tissus cicatriciels sur le torse visible de Kora, et il a inclus une scène d’amour étonnamment ordinaire de trois minutes entre Kora et Gunnar (Michiel Huisman) dans la deuxième partie. C’est l’une des méthodes utilisées pour rendre le film plus intense. La scène d’amour semble formelle et inutile, interrompant l’acte initial prolongé de « La Malédiction du Pardon ». Pendant ce temps, les habitants du Veldt sont sous pression pour rassembler tout leur grain dans les trois jours précédant l’arrivée du navire d’Atticus. Malgré l’urgence, cela ne ressort pas clairement des nombreuses scènes agricoles au ralenti, qui présentent un mélange du style de Terrence Malick et des techniques du cinéma muet du réalisateur ukrainien Aleksandr Dovzhenko, en particulier son œuvre « Terre ».

En tant que critique de cinéma avec plus de deux décennies d’expérience à mon actif, j’ai vu d’innombrables réalisateurs tenter de réinventer la roue, mais peu m’ont laissé aussi divisé que Zack Snyder. Son approche de la réalisation de films ne ressemble à rien de ce que j’ai jamais rencontré : c’est comme regarder une machine produire des films. Il absorbe des siècles d’œuvres créatives et crache quelque chose qui ressemble vaguement à l’originalité sans jamais vraiment assimiler l’essence de ce qu’il consomme.

Essentiellement, « Star Wars » et « Rebel Moon » partagent des idées sous-jacentes similaires. Cependant, même si « A New Hope » était une réinterprétation captivante du voyage du héros de Joseph Campbell, comme en témoignent des œuvres comme « John Carter of Mars », « Dune » de Frank Herbert et « The Hidden Fortress » d’Akira Kurosawa, qui ont enflammé une base de fans dévoués. , « Rebel Moon » apparaît plutôt comme une imitation extravagante de ces œuvres précédentes. L’idée que Snyder a plusieurs autres versements (peut-être même une série animée également) en préparation suggère que cela pourrait transformer même ses adeptes les plus dévoués en endurants involontaires du cinéma.

2024-08-05 21:21