En tant que cinéphile chevronné ayant parcouru les vastes paysages du cinéma mondial, je dois dire que « Salve Maria » de Mar Coll constitue un témoignage convaincant du pouvoir de la narration et du courage qu’il faut pour défier les normes sociétales. S’intéressant au cinéma catalan depuis plus de deux décennies, Coll a constamment repoussé les limites, remettant en question le statu quo avec une honnêteté sans faille.
Pionnière du cinéma catalan contemporain, Mar Coll, au cours de ses 20 années de carrière, a constamment remis en question les idées reçues. Elle a scruté l’hypocrisie et l’immobilité émotionnelle de la haute bourgeoisie catalane (« Trois jours en famille »), fait la satire de la comédie patriarcale du narcissisme paternel (« Matar al Padre ») et débattu des mérites des modèles sociaux scandinaves (« The Is Pas la Suède »).
En entrant dans le domaine du cinéma qui fait réfléchir, je me retrouve captivé par « Salve Maria », qui fait ses débuts cette année dans la principale compétition internationale de Locarno. Ce film remet en question les normes sociétales qui persistent même en 2024, en approfondissant la question : toutes les femmes sont-elles biologiquement ou émotionnellement équipées pour la maternité ?
En tant que cinéphile, je me trouve captivée par l’histoire de Maria, une auteure en herbe et une jeune mère, qui se retrouve tourmentée par une présence effrayante : elle-même. Un article de journal attire son attention et devient son obsession, racontant l’histoire tragique d’une Française à Barcelone qui a noyé ses jumeaux de 10 mois dans la baignoire. Cet événement sinistre jette une longue ombre sur la vie de Maria, faisant paraître ses propres instincts maternels inquiétants et potentiellement dangereux.
Le récit du film se déroule comme un thriller psychologique, caractérisé par son ambiance vintage, son format 35 mm et une musique orchestrale omniprésente et envoûtante composée par Zeltia Montes, qui a remporté le prix de la meilleure musique originale aux Goya Awards de l’Académie espagnole pour « The Good Boss ». avec Javier Bardem. Au fur et à mesure que Maria révèle ses névroses cachées, l’atmosphère devient de plus en plus inquiétante, la poussant à s’enfuir dans les Pyrénées à la recherche d’Alice. Les scènes présentées sont surréalistes et fantastiques.
Sous la bannière de Be For Film, le film « Salve Maria » est créé par María Zamora chez Elástica Films, un studio espagnol très productif connu pour ses productions cinématographiques d’art et d’essai et cross-over. En outre, Escándalo Films, fondée par Sergi Casamitjana pour promouvoir les travaux des diplômés de l’école de cinéma Escac de Barcelone, comme J.A. Bayona et Coll elle-même, participe également à cette production.
Elástica Films gère également la distribution nationale en Espagne.
EbMaster a rencontré Coll à la veille du Festival du film de Locarno de cette année.
Dans le film « Salve Maria », certains éléments restent cohérents depuis vos débuts dans « Trois jours en famille » en 2009. Vous avez constamment remis en question les idéologies conventionnelles de la classe moyenne et leurs principes. Ici, vous allez encore plus loin en laissant entendre que toutes les femmes ne sont pas naturellement adaptées à la maternité.
Mar Coll : Certainement. Ma collaboratrice fréquente, Valentina Viso, et moi-même nous efforçons souvent de créer dans des environnements qui nous mettent au défi intellectuellement, nous mettent un peu mal à l’aise et nous incitent à reconsidérer nos hypothèses. Nous intégrons systématiquement la pensée critique dans notre processus de réalisation cinématographique.
Dans un autre sens, « Salve Maria » marque un changement par rapport à vos œuvres précédentes, puisque vous choisissez de vous aventurer dans le domaine des thrillers psychologiques mystérieux, après vous être principalement concentré sur la réalisation de comédies dramatiques dans un style réaliste.
Tout à fait, vous avez raison dans votre observation. Le scénario est en effet basé sur le livre « Mothers Don’t » de Katixa Agirre, qui s’écarte du style naturaliste que nous avons utilisé jusqu’à présent dans nos efforts cinématographiques. Notre objectif était d’en faire un thriller, en évitant une approche trop intellectuelle et en nous concentrant davantage sur la création d’une expérience atmosphérique. Avec le recul, je crois que notre choix de raconter l’histoire de cette manière a été efficace pour transmettre un sentiment de détresse, de culpabilité et de monstruosité. Le film devient finalement un voyage sensoriel plutôt que strictement intellectuel.
L’idée de monstruosité ne se limite pas à la forme physique ; c’est aussi une construction sociale. Un moment charnière se produit lorsque Maria visite une église gothique située dans le village montagneux de Taüll…
Le film explore les sentiments inconfortables et de remords liés à la perception que les expériences vécues en tant que parent diminuent non seulement l’identité personnelle, mais aussi l’estime de soi globale. On suppose souvent que les mères, du fait de l’accouchement, ont une capacité innée à aimer et à élever un enfant, mais ce film remet en question cette notion.
Dans les bestiaires, les créatures symbolisant les vices étaient basées sur des animaux réels, mais comme les artistes n’avaient pas observé ces animaux directement, ils les représentaient plutôt comme des êtres grotesques. De même, en raison de leur méconnaissance et de leur incompréhension, les maternités dysfonctionnelles sont souvent perçues comme monstrueuses. L’infanticide est généralement considéré comme un acte commis par quelqu’un d’étranger ou d’inhumain, un « monstre », qui diffère considérablement de nous. Cependant, en tant qu’écrivains et créateurs, notre objectif est d’approfondir la compréhension de ces figures complexes et de sympathiser avec elles. Tout comme les artistes du passé, manquant de connaissance de certains animaux, les présentaient comme monstrueux, nous devrions nous efforcer d’humaniser ces aspects apparemment monstrueux.
Les femmes qui ne sont pas faites pour la maternité restent l’un des grands tabous du 21e siècle.
Même si cela peut paraître extraordinaire, je crois que les sentiments maternels suscitent souvent une gamme complexe d’émotions. La situation dont nous discutons est peut-être particulièrement intense, mais des cas similaires se produisent plus fréquemment que prévu. Cependant, ils sortent généralement des limites de notre boussole morale, ce qui rend difficile d’en discuter ouvertement.
Un autre départ est la bande originale….
il y aura toujours de la musique dans ce film. »
L’utilisation du genre dans les films à caractère social est une tendance croissante parmi les jeunes réalisateurs.
Le film que nous souhaitions créer concerne davantage la cinématographie, dans le but de le distinguer des productions télévisuelles. Il célèbre le langage et les éléments créatifs de l’histoire, en utilisant un film 35 mm pour ses plans expressifs, une musique de film classique et divers tons pour maintenir son rythme et sa tension dramatique.
Au début, alors que Maria participe à des cours d’éducation à l’accouchement, ces séances semblent assez réalistes, rappelant un documentaire.
En tant que cinéphile dévoué, je me suis plongé dans la création d’un thriller psychologique profondément introspectif et d’inspiration européenne. Pour obtenir un sentiment tangible d’authenticité, nous avons fait appel à de vraies mères et à leurs nourrissons, dans le but de capturer des émotions brutes à l’écran. Le récit se déroule avec des personnages complexes enveloppés d’ambiguïté morale, créant une atmosphère troublante où le suspense s’intensifie progressivement. La réflexion est encouragée à mesure que les téléspectateurs naviguent dans ce réseau complexe d’intrigues.
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2024-08-07 12:47