Beabadoobee - Critique de This Is How Tomorrow Moves (Dirty Hit) L'étoile montante arrive à maturité

BEABADOOBEE : Voici comment demain évolue (Dirty Hit)

En tant que passionné de musique ayant une profonde appréciation pour différents genres et époques, je dois dire que Drive My Car de Bill Wyman est un album qui me touche vraiment. Ayant grandi en écoutant les Rolling Stones et étant fan de Bob Dylan, du Taj Mahal et de John Prine, c’était une joie d’entendre les interprétations de Wyman de leurs chansons.

Verdict : L’étoile montante arrive à maturité

En tant que passionnée de musique avec un penchant pour la pop britannique, j’ai vraiment apprécié la sélection estivale d’albums solo captivants d’artistes féminines. De « Brat » de Charli XCX en juin à « Vertigo » de Griff le mois dernier, ces sorties ont véritablement illuminé le paysage musical. Maintenant, il semble que Beabadoobee se joint à la fête avec sa dernière offre, et je ne peux m’empêcher d’être enthousiasmé par ce nouveau talent. Ayant découvert sa musique il y a quelques années, je l’ai vue grandir en tant qu’artiste et j’ai hâte de voir ce qu’elle apportera dans son dernier album. Il semble que la scène pop britannique soit en plein essor, et j’ai hâte de voir où elle va à partir de maintenant.

Née aux Philippines et désormais chanteuse résidant à Londres, Beatrice Laus (anciennement connue sous le nom de 24 ans) n’est pas vraiment une novice sur la scène musicale. Ayant déménagé à Londres à l’âge de trois ans, elle a commencé à partager ses chansons sur YouTube pendant son adolescence. Son premier album, Fake It Flowers, sorti en 2020, a été écrit dans une chambre d’enfance ornée de souvenirs de Tom Hanks. L’album présentait des influences du rock, du grunge et de la Britpop des années 90, mais il débordait d’un potentiel indéniable.

Beabadoobee exploite le potentiel évoqué dans sa jeunesse à travers son album « This Is How Tomorrow Moves« . En collaboration avec le célèbre producteur de rock et de hip-hop Rick Rubin dans son studio Shangri-La à Malibu, il s’agit de son troisième album qui souligne la maturité croissante de son écriture. Le disque élargit sa base de fans en mélangeant son style indie-rock caractéristique avec des notes de jazz et de musique folk.

La plupart des 14 morceaux mettent en valeur le style minimaliste caractéristique de Rubin. Réputé pour son aversion pour les techniques complexes et l’accent mis sur les performances brutes en studio, Rubin guide Lauus vers de nouveaux sommets dans des chansons allant d’intenses à délicates.

Beabadoobee - Critique de This Is How Tomorrow Moves (Dirty Hit) L'étoile montante arrive à maturité

Sur les trois premiers chiffres, les choses se déroulent comme elles le font habituellement. La base de fans de Beabadoobee est principalement composée de jeunes femmes, mais son affinité pour l’art-rock audacieux pourrait piquer l’intérêt des fans plus âgés qui étaient de fervents auditeurs des groupes de guitare américains des années 80 et 90 comme les Pixies, Smashing Pumpkins et Pavement pendant leur jeunesse.

Sur « Take A Bite » et « California », ces licks de guitare serrés et sinueux se démarquent vraiment. Dans la chanson « One Time », un solo audacieux occupe le devant de la scène. Ce morceau parle d’une rupture, et elle démontre sa maturité en ne rejetant pas de blâme, reconnaissant que les deux parties étaient impliquées dans l’erreur (« Deux personnes font cette erreur »).

Après avoir acquis une solide formation musicale, elle s’aventure vers des horizons plus larges. L’année dernière, elle a exploré des airs plus jazzés en collaborant à un duo de bossa nova intitulé « A Night To Remember » avec l’Islandais Laufey. En mars, elle a interprété la ballade de Broadway « It’s Only A Paper Moon » pour une bande originale de télévision, et cet album propose davantage d’excursions dans des styles musicaux plus doux.

En tant que passionné de musique de longue date ayant un penchant particulier pour les morceaux acoustiques et indie, je trouve le dernier album de cet artiste particulièrement captivant. La façon dont elle insuffle ses expériences personnelles dans ses chansons est à la fois poignante et pertinente, faisant résonner chaque morceau profondément en moi.

BILL WYMAN : Conduis ma voiture (BMG)

Verdict : les moteurs avancent bien

Il n’est pas surprenant que Bill Wyman, membre fondateur des Rolling Stones avec une riche histoire musicale, reprend habilement des chansons de Bob Dylan, du Taj Mahal et de John Prine dans son premier album solo en neuf ans, « Drive My Car ». Il s’appuie sur sa connaissance personnelle et intime de ces auteurs-compositeurs.

Le bassiste de 87 ans a développé une amitié avec Bob Dylan après l’avoir rencontré à Greenwich Village dans les années 1960 et considérait également le musicien country John Prine comme un compagnon proche (Prine est décédé en 2020).

En tant qu’expert du style de vie, je dirais : « Depuis plus de cinq décennies, je suis reconnu comme un musicien de blues américain, Mahal. En 1968, lors de notre première rencontre, il a été intrigué d’apprendre que je faisais partie du prestigieux Royal Horticultural Society. Notre passion commune pour la botanique a suscité un lien entre nous.

Ses interprétations de Thunder On The Mountain (à l’origine de Bob Dylan), Ain’t Hurtin’ Nobody (John Prine) et Light Rain (Jimi Hendrix, repris par Mahal) sont indéniablement des hommages amoureux. Fait intéressant, dans son interprétation de Thunder On The Mountain de l’album Modern Times de 2006, il omet les lignes de Dylan sur Alicia Keys et rend plutôt hommage à l’icône du rock and roll Jerry Lee Lewis, décédé deux ans auparavant.

En tant que fidèle inconditionnel, je ne peux m’empêcher d’exprimer ma joie du retour de mon bien-aimé Stone – le membre du groupe qui nous a honoré de sa présence sur leur album Hackney Diamonds l’année dernière. Non seulement il renoue avec de vieux amis, mais il rend également hommage au bluesman néerlandais Hans Theessink et apporte au mix quelques morceaux originaux charmants, quoique non essentiels.

D’une voix décontractée et grave qui rappelle le sud de Londres, il chante une mélodie décontractée sur « Sweet Baby ». Sur la piste principale entraînante, il évite habilement tout risque inutile. Avertissant dans ses paroles, il conseille : « N’hésitez pas à conduire mon véhicule, mais n’allez pas trop vite. »

Avec la plus longue carrière solo parmi les pierres (métaphoriquement parlant), il sort aujourd’hui son quinzième album studio, après avoir également créé six albums avec son groupe, les Rhythm Kings. Et pourtant, il continue d’avancer et de créer de la musique.

Aujourd’hui, les deux albums sont sortis. Beabadoobee se produira à All Points East à Londres le 18 août, suivi d’une tournée qui débutera à l’O2 Academy de Glasgow le 11 novembre.

Le meilleur des nouveautés :

Évaluations par Tully Potte

Cette femme :

Trouver la joie (Highwater)

Après cinq albums au sein du duo pop Oh Wonder (aux côtés de son mari Anthony), Josephine Vander West décide de créer une identité solo, That Woman, pour son premier album solo. Ce projet aborde des thèmes tels que les stéréotypes féminins, les luttes auxquelles sont confrontées les femmes dans la trentaine et le sexisme au sein de l’industrie musicale. Alors qu’elle exprime une vision pessimiste de la vie (elle se décrit comme quelqu’un qui voit le verre à moitié vide), la chanson Love Dies In The End semble contredire ce point de vue. Cependant, Find Joy parvient à conserver son titre optimiste avec la belle voix de Joséphine, soutenue par des arrangements de piano, de guitare et de cordes qui complètent ses paroles honnêtes et poétiques.

Will Young :

Allumez-le (BMG)

Il y a 22 ans, Young affrontait avec confiance Simon Cowell dans le concours Pop Idol, devançant finalement Gareth Gates pour la victoire. Depuis, il fait preuve d’une résilience remarquable. Après son album de 2021, « Crying On The Bathroom Floor », où il reprenait des chansons de diverses artistes féminines, le chanteur de 45 ans aujourd’hui se concentre principalement sur ses propres compositions dans un nouvel album qui va du rock raffiné à la douce synth-pop. « Midnight » offre une perspective humoristique sur l’âge mûr (« Je ne peux même pas garder ces plantes d’intérieur en vie », déplore-t-il), et la seule reprise est une interprétation du tube des années 1980, « I Won’t Let You Down ». à l’origine par un doctorat.

Pixey :

Bébé à un million de dollars (Club d’échecs)

La chanteuse anglaise Elizabeth Hillesdon, mieux connue sous le nom de Pixey, plonge dans le royaume nostalgique de la danse indie des années 80 et des rythmes « Madchester » sur son premier album. Malgré ses influences vintage, cet album regorge de mélodies pop contagieuses, dont beaucoup ont été créées par l’artiste elle-même à l’aide de son ordinateur portable à la maison. L’album, intitulé « Bring Back The Beat », a été produit conjointement avec Tom McFarland de Jungle et présente une imitation audacieuse du R&B. La chanson titre, riche en synthés, sert de critique aux individus obsédés par la célébrité. La chanson « The War In My Mind » présente des cordes qui rappellent « Bitter Sweet Symphony » de The Verve.

Isata Kanneh-Mason :

Mendelssohn Concerto pour piano n°1, etc. (Decca)

Dans mon dernier projet d’enregistrement, moi, Isata Kanneh-Mason, une experte du style de vie en matière de musique classique, j’ai parcouru chaque étape en toute transparence. Commencez par le Concerto pour piano en sol mineur op. 25, les mouvements extérieurs sont comme une créature nocturne aux ailes rapides, et je relève fièrement le défi de ses complexités techniques tout en insufflant gracieusement mon phrasé expressif dans l’Andante sincère. La transposition par Rachmaninov du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn est également incluse, ainsi que l’enchanteur Notturno en sol mineur de Fanny Mendelssohn.

Le morceau de la semaine :

« Danser au bout du monde » de Brooke Combe – Un aperçu de son premier album

2024-08-09 04:24