Tim Blake Nelson parle des prochains westerns « Shoot » et « Captain America » : « Je ne pourrais pas respecter davantage Martin Scorsese, mais je ne suis pas d’accord quand il se moque de Marvel. Ce n'est pas fini'

En plongeant dans les paroles captivantes de cet artiste estimé, je suis frappé par la profondeur et la sagesse qui émanent de chacune de ses paroles. Sa carrière, qui s’étend sur divers genres et médiums, témoigne de la résilience et de la polyvalence d’un artiste qui a osé défier les normes et défier les attentes.

L’acteur Tim Blake Nelson va bientôt commencer le tournage du très attendu western intitulé « Shoot », qui se déroule en Espagne et est réalisé par Guillermo Navarro. Il s’agit notamment du même directeur de la photographie qui a travaillé avec Guillermo del Toro, ayant déjà remporté un Oscar pour sa collaboration sur « Le Labyrinthe de Pan ».

« Notre production bénéficie d’un casting exceptionnel et d’un scénario écrit par le célèbre écrivain britannique Ian Wilson. Au fil du temps, les westerns ont évolué pour refléter le climat sociétal lors de leur création. Chaque nouvelle génération apporte sa perspective unique aux genres cinématographiques. Cette pièce particulière plonge dans le influence corruptrice du pouvoir associé aux armes à feu, comme le révèle le créateur.

« Je suis vraiment enthousiasmé par ce scénario contemporain, car il capture fidèlement l’essence de son époque. Notre production commence en novembre. Ce qui rend les westerns uniques, c’est qu’ils exigent des paysages vastes, mais les westerns convaincants ne font pas nécessairement sauter la banque. Nous « J’ai réussi à créer « Old Henry » avec un budget de seulement 1,2 million de dollars. C’est comme créer un conte de super-héros dans la beauté brute de la nature et sans compter sur des effets visuels. «

Les effets visuels ne peuvent être évités dans « Captain America : Le meilleur des mondes », car ils marquent le retour de l’acteur Toby Jones dans le rôle de Samuel Sterns, un rôle qu’il a joué pour la dernière fois dans « L’Incroyable Hulk » en 2008.

« Il était extrêmement attristé par la possibilité de ne pas revenir dans l’univers cinématographique Marvel. En tant qu’acteur, son désir principal était de découvrir le sort de ce personnage. Après 18 ans, il a enfin eu la chance, et il n’a pas été déçu, » « , a-t-il exprimé.

« J’ai été confronté à une épreuve importante, habilement gérée par le cinéaste indépendant Julius Onah. Les vrais réalisateurs comme lui apprécient les performances authentiques des acteurs et offrent la possibilité d’incarner des rôles extraordinaires. Marvel soutient de tels efforts créatifs. »

Bien que certains aient suggéré le contraire, Marvel pourrait ne pas disparaître aussi rapidement qu’ils le prétendent, dit Nelson. En d’autres termes, il déconseille d’abandonner Marvel pour l’instant.

« Le succès de Marvel dans l’histoire du cinéma est sans précédent, avec Kevin Feige et son équipe créant de nombreux films interconnectés au sein d’un seul univers cinématographique. Il n’y a rien de comparable à cet exploit. Ainsi, je ne crois pas que la domination de Marvel diminue », souligne-t-il, qualifiant « Captain America » comme la franchise la plus réaliste du MCU, similaire à « Logan ».

« Ce sera un film merveilleux », insiste-t-il.

« J’ai la plus haute estime pour Martin Scorsese ; il est vraiment seul dans son métier. Cependant, je me trouve en désaccord avec lui lorsqu’il critique les films Marvel. Même si je pense que les films Marvel sont indéniablement qualifiés de cinéma, ils nous ramènent à notre vie enfantine. Je me demande. Lorsqu’ils excellent, et c’est souvent le cas, vous vous immergez en eux. Sont-ils profonds ? Se comparent-ils aux films « Les Affranchis », « Les Voleurs de bicyclettes », « La Liste de Schindler » ou les films de Kieślowski ? , mais ce n’est pas leur intention. Au lieu de cela, ils visent à offrir du divertissement, et il y a une forme d’art en eux.

« C’est mon discours Marvel. »

En tant que juré à Locarno, Nelson est conscient de son expérience cinématographique indépendante et présente hors compétition le film « Bang Bang », un drame intimiste. Ce film, réalisé par Vincent Grashaw, dépeint Nelson dans le rôle du boxeur à la retraite Bernard « Bang Bang » Rozyski, déterminé à réparer les erreurs du passé.

Randomix Productions, Traverse Media produit, avec la coproduction de Red Barn Films.

« Ce rôle exigeait de moi des choses qu’aucun autre n’avait demandées, englobant à la fois l’effort physique et la force mentale. À bien des égards, je peux m’identifier au fait d’être un combattant compte tenu de ma profession, mais je ne suis pas naturellement conflictuel. Ce personnage, cependant, l’est. Il reste prêt au combat, ce que j’ai dû apprendre puisque je n’ai pas de formation en boxe. Pour me préparer, j’ai suivi un entraînement rigoureux.

Après avoir observé Daniel-Day Lewis sur le tournage de « Lincoln », cela ne le dérange pas de se préparer aux rôles.

Travailler aux côtés de Daniel a considérablement modifié ma méthodologie de travail et je suis loin d’être exceptionnel en la matière : sa présence améliore naturellement vos compétences. J’ai eu envie de reprendre les rôles de 17 ans que je jouais auparavant, en riant en le disant.

« Je ne maintiens pas un personnage cohérent tout au long de la journée comme lui parce que cela serait ennuyeux pour moi. Il excelle dans cet aspect, alors que moi non. Pourtant, un autre acteur talentueux, John C. Reilly, m’a un jour partagé que chaque rôle est une opportunité « sur mesure ». Cela implique de trouver un processus fiable et d’être adaptable pour le modifier en fonction du rôle spécifique.

Dans « Bang Bang », il prononce un monologue qui rappelle le discours emblématique de Marlon Brando dans « On the Waterfront ».

« J’aime vraiment cette scène en particulier. Le personnage discute de manière convaincante des événements qui l’ont amené à devenir l’homme brisé qu’il est. Je dois dire que tout le mérite revient à Will Janowitz, l’écrivain. C’est une un discours qui ressemble plus à une conversation sincère qu’à un discours formel. Quel moment impressionnant à incarner pour un acteur.

Au cours de sa carrière, il a vécu quelques moments comme celui-là.

Il a mentionné : « L’un était « Ô frère, où es-tu ? naturellement. L’autre – « La Ballade de Buster Scruggs ». Lorsqu’ils m’ont invité à revenir dans l’univers cinématographique Marvel et lorsque Damon Lindelof m’a demandé de jouer Looking Glass dans « Watchmen », se souvient-il.

Dans notre métier d’acteur, nous sommes fréquemment confrontés à des contraintes dues à nos limites personnelles et à la perception que le public ou l’industrie a de nous. Des rôles exigeant de la maladresse, de la stupidité ou un comportement extrême m’ont souvent été attribués, tandis que des rôles exigeant de la retenue sont rarement, voire jamais, proposés. Cependant, j’ai récemment eu l’opportunité d’incarner un personnage incarnant la retenue. Cet individu ne révèle que ce qui est nécessaire. Je trouve ce personnage aussi captivant que les films « Watchmen » et « Batman » de Christopher Nolan ; ils vous plongent dans leur monde, ce qui rend difficile d’imaginer partir.

Il s’apprête également à réaliser son prochain long métrage cette année – son premier depuis « Anesthesia » de 2015.

Le pionnier de tous était Cassavetes, mais les réalisateurs qui sont aussi acteurs sont désormais plus acceptés. Au début, j’ai hésité à réaliser « O », car de nombreuses adaptations de Shakespeare pour adolescents faisaient leur apparition, et je ne souhaitais pas contribuer davantage, _car_ j’adore Shakespeare. Cependant, ce n’était pas une comédie mais une tragédie se déroulant dans un lycée, et au lieu d’être peu attrayante, cela m’a donné l’occasion d’exprimer mon point de vue sur le problème persistant de la violence armée dans les écoles américaines.

Une adaptation moderne de « Othello », « O » mettait en vedette Julia Stiles, Mekhi Phifer et Josh Hartnett.

« Le film a résonné profondément, mais peut-être un peu trop intensément. Alors que nous étions en train de le finaliser, la tragédie de Columbine s’est produite. Le film a été suspendu et sorti un an plus tard. Shakespeare a abordé l’antisémitisme et le racisme dans ses œuvres, des problèmes qui persistent Aujourd’hui, remarque-t-il. Mais les films ne doivent pas chercher à satisfaire les sensibilités de chacun. Cela reste vrai même en ces temps difficiles où l’avenir du cinéma indépendant semble incertain.

En tant que cinéphile de longue date et témoin de la transformation du cinéma au fil des années, je crois fermement que les films devraient s’efforcer de raconter des histoires captivantes plutôt que de viser la popularité. À mon avis, un personnage comme celui de « Bang Bang », qui frise l’incompréhension, peut en fait ajouter de l’intrigue et du suspense, nous donnant hâte de voir ce qui se passera ensuite.

« J’ai appris qu’il existe un fort intérêt pour les films d’art et d’essai aux États-Unis, mais il est difficile pour les plateformes de streaming d’en tirer des revenus. Une solution possible serait qu’Apple, par exemple, sépare les films indépendants et les découvertes récentes en une catégorie distincte. catégorie au sein de leur plate-forme. Cependant, ils ont maintenant fusionné cela dans Apple TV+, ce qui leur permet de présenter leur propre contenu de manière plus visible. Une autre idée est d’améliorer l’expérience cinématographique d’art et d’essai elle-même dans les cinémas comme Alamo Drafthouse, où mon fils [Henry Nelson] et j’ai vendu une semaine avec notre film « Asleep in My Palm », qui pourrait être reproduit dans les grandes villes américaines. De plus, il est crucial que je continue à faire partie d’excellents films tout en les créant moi-même.

2024-08-10 09:47