Le réalisateur de « Cuckoo », Tilman Singer, explique pourquoi le mystère et l'horreur forment la paire parfaite : « C'est comme une glace à la vanille et au chocolat »

En tant que cinéphile et aspirant réalisateur, je me trouve captivé par le mélange des genres d’horreur et de mystère, un peu comme un délicieux accord de dessert composé de glace à la vanille et au chocolat. La combinaison des genres est aussi énigmatique que séduisante, offrant une toile de narration unique qui explore à la fois la terreur de l’inconnu et l’intrigue de la découverte de secrets.

ALERTE SPOILER : Cet article contient des spoilers mineurs pour « Cuckoo », actuellement à l’affiche dans les salles de cinéma.

Environ 40 % des espèces de coucous sont des « parasites du couvain ».

En tant que cinéphile, je trouve le comportement du coucou dans le monde des oiseaux fascinant, semblable à celui d’un cinéphile détournant les projets d’autres réalisateurs. Le coucou ne construit pas son propre nid ; au lieu de cela, il s’insinue dans les nids d’autres oiseaux et cache son œuf parmi les leurs. En raison du taux de croissance accéléré du coucou, son poussin éclot plus tôt que le couvain de l’hôte, auquel cas il pousse instinctivement les œufs de l’hôte hors du perchoir. Le jeune utilise ensuite son cri persistant pour persuader l’espèce hôte de le nourrir jusqu’à maturité, devenant souvent plus grande que son gardien de substitution.

La motivation de Tilman Singer pour écrire et réaliser le mystère d’horreur « Cuckoo » a été déclenchée par une caractéristique évolutive particulièrement troublante. Le film est centré sur Gretchen, un personnage de 17 ans joué par Hunter Schafer, qui, avec son père (Marton Csokas), se retrouve dans une station balnéaire isolée. Cependant, leur tranquillité est perturbée lorsque Gretchen est victime d’une créature énigmatique ressemblant à un oiseau.

Alors que je me retrouve immergé dans le monde captivant de « Cuckoo », désormais présent sur les écrans à travers le pays, j’ai récemment eu le privilège de m’asseoir avec EbMaster pour une conversation éclairante. Nous avons exploré l’intrigante exploration par Singer des influences cinématographiques subconscientes, sa passion inébranlable pour les objectifs grand angle et les raisons impérieuses pour lesquelles il croit que le mystère et l’horreur forment un formidable duo de genres.

En termes plus simples,

Au début, je ne savais pas encore si je me sentais en confiance. La situation était encore si nouvelle et peu familière. Vous savez, tout comme le coucou, qui pond son œuf dans les nids de diverses autres espèces et les laisse élever le poussin à la place. Cela a souvent pour conséquence que les parents hôtes, qui sont généralement des oiseaux plus petits, nourrissent un poussin coucou beaucoup plus gros après que leur propre progéniture a été jetée ou est morte. Malgré cela, ils refusent d’abandonner le nid. C’est un étrange mélange d’horreur et de beauté, un sentiment de tristesse existentielle et de beauté à la fois. Et ça m’est resté.

Le titre « Coucou » semble provenir de sentiments de tourmente chez les adolescents, car la tension adolescente est un motif récurrent dans le film. Ce thème a-t-il été influencé par des expériences personnelles ? Vous êtes-vous déjà retrouvé coincé dans un endroit charmant lorsque vous étiez adolescent, en quête d’évasion ?

En termes plus simples, même si j’ai eu une éducation généralement positive sans traumatismes majeurs, je suis toujours aux prises avec des doutes existentiels, des pressions, des peurs et des anxiétés comme beaucoup d’autres. Il semble que je sois plus sensible à ces sentiments, penchant parfois vers le névrosisme et éprouvant des accès de terreur existentielle. Ces expériences ont probablement influencé le récit.

Comment avez-vous conçu le look de la Femme à Capuche ?

En tant que passionnée de cinéma, j’aspirais à incarner une élégance féminine emblématique d’une époque révolue – en particulier la grâce intemporelle d’Audrey Hepburn dans « Charade » avec ses lunettes de soleil surdimensionnées, son trench-coat et son écharpe. Une autre inspiration était Angela Bower de « Dressed to Kill ». Au départ, nous avons expérimenté avec des perruques, mais celles aux cheveux longs des années 70 n’en capturaient pas vraiment l’essence. Ce n’est que lorsqu’ils lui ont coiffé une perruque à la Marilyn Monroe que le look parfait est apparu – c’était tout ! C’est la beauté intemporelle que je voulais représenter.

Dans la plupart des films d’horreur, le monstre reste caché jusqu’à l’apogée, mais « Cuckoo » brise ce schéma en révélant très tôt l’apparence de la femme à capuche. Pouvez-vous expliquer le raisonnement derrière ce choix non conventionnel ?

À mon avis, l’impact émotionnel du personnage de femme fantomatique l’emportait sur l’intrigue entourant le mystère. Par exemple, considérons la situation où notre personnage principal vient de perdre sa mère et est désormais hanté par cette figure spectrale. Je pense qu’en révéler davantage sur cette présence fantomatique aurait été plus significatif que de la garder cachée. À mi-parcours du film, il semblait crucial de donner au public un regard clair et intime sur ce personnage.

Comment avez-vous découvert l’effet de boucle temporelle en tant que symptôme du « cri d’oiseau ? »

En tant que cinéphile, j’aspirais à créer un récit dans lequel les humains pourraient se retrouver involontairement pris au piège, avec une subtile tournure psychologique. L’idée m’a frappé : et s’ils étaient subtilement hypnotisés ? En réfléchissant aux thèmes récurrents de mon travail, j’ai réalisé le potentiel des cycles, présents sous diverses formes telles que la dynamique familiale et naturelle. Cette réflexion a donné naissance au concept de visuels en boucle, qui semblaient adaptés au scénario. De plus, j’ai toujours été intrigué par l’idée d’utiliser plusieurs fois des plans identiques ou similaires dans une même scène, mais je n’ai jamais trouvé l’occasion de l’exécuter efficacement. Lors du montage de films, on rencontre parfois des cas où la même prise apparaît deux fois dans la timeline, et j’ai pensé que cette répétition pourrait être un élément engageant pour mon film.

Pourriez-vous expliquer les techniques que vous avez utilisées dans votre cinématographie pour « Cuckoo », car les scènes de forêt sont un trope d’horreur courant et la façon dont elles ont été filmées leur donne une qualité douce et onirique ? Je suis curieux de connaître l’approche que vous avez adoptée pour obtenir cet effet.

En tant que cinéaste passionné par le cinéma, j’ai toujours été attiré par les objectifs grand angle. Ayant grandi dans les années 80 et 90, lorsque les objectifs grand angle faisaient fureur, j’ai été captivé par leur capacité à me transporter au cœur de l’histoire. Quand je repense à ces films maintenant, je ressens toujours ce sentiment d’immersion, comme si l’écran m’enveloppait et m’entraînait dans le monde représenté.

Dans vos deux premiers longs métrages, « Luz » et « Cuckoo », ils entrent tous deux dans la catégorie des horreurs-mystères. Qu’est-ce qui vous passionne dans la fusion de ces genres en tant que cinéaste ?

Je ne sais pas. Ils vont si bien ensemble. C’est comme une glace à la vanille et au chocolat. Ce sont juste deux très bons goûts. L’horreur concerne toujours la mort d’une manière ou d’une autre. Il s’agit toujours de la fin de la vie, notre existence est limitée et les choses finiront. Et un mystère est… J’ai oublié qui a fait cette blague, mais un comédien, peut-être Demetri Martin, a plaisanté en disant qu’un mystère ne consiste jamais à découvrir une bonne chose. Il s’agit toujours de savoir qui est le meurtrier ? Il ne s’agit jamais de savoir, oh, qui a fait les cookies ? Ces choses, elles vont de pair, n’est-ce pas ? Il s’agit toujours de savoir, d’accord, où se cache le danger ? Qu’est-ce que je dois découvrir ?

En tant que cinéphile, j’ai déjà partagé que « Lost Highway » et « Repo Man » étaient des films que j’avais regardés très jeune, ce qui a indéniablement façonné ma perspective pour « Cuckoo ». Cependant, d’autres joyaux cinématographiques ont marqué ce projet de leur empreinte. Par exemple, le réalisme brut et brut de « A Clockwork Orange », la qualité onirique de « Mulholland Drive » et l’humour noir de « Fargo » ont tous contribué à la saveur unique de « Cuckoo ». Chaque film offre une perspective distincte et je me suis inspiré de leurs atouts individuels pour créer quelque chose de nouveau et de captivant.

En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde du cinéma, je peux affirmer avec confiance que mon appréciation pour les films est une tapisserie tentaculaire et chaotique, tout comme les œuvres des maîtres eux-mêmes. Des visions énigmatiques de David Lynch et Brian De Palma à la maîtrise lyrique de Federico Fellini et Michelangelo Antonioni, leurs styles uniques ont laissé une marque indélébile sur ma sensibilité cinématographique.

De mon point de vue personnel, « Cuckoo » est une exploration poignante de la découverte de soi et de l’identité, ainsi qu’une plongée profonde dans les complexités de la connexion humaine. En tant que personne ayant parcouru son propre voyage à travers la vie, je peux comprendre les émotions brutes et les défis auxquels les personnages de ce film sont confrontés. Le partenariat avec Neon et Hunter Schafer était non seulement un honneur mais aussi une collaboration précieuse qui a contribué à donner vie à notre vision commune. Ensemble, nous avions pour objectif de créer un film qui résonne profondément auprès du public, en lui offrant un aperçu des subtilités de l’expérience humaine tout en offrant une plate-forme pour des conversations importantes sur la santé mentale et l’acceptation de soi. Je pense que « Cuckoo » laissera un impact durable sur les téléspectateurs, les encourageant à embrasser leur propre individualité et à demander de l’aide en cas de besoin.

Dans un état onirique, j’aimerais aborder le thème de l’acceptation. Ce film explore le concept de reconnaissance et de paix avec sa situation actuelle. Il explore divers aspects tels que la dynamique familiale, les conflits intergénérationnels et le cycle destructeur de violence que les individus s’infligent les uns aux autres. Cela montre comment ce cercle vicieux se répète, affectant les générations futures. Il s’agit d’une sombre réalité, mais nous devons tous y faire face à notre manière. Il ne s’agit pas de l’accepter avec joie, mais plutôt de comprendre que nous sommes souvent à la fois auteurs et victimes de violences. Je veux explorer cette idée à travers une histoire qui met en scène des personnages qui font preuve d’amour en se protégeant les uns les autres, en faisant face aux difficultés, tout en reconnaissant que les aspects horrifiques en font partie intégrante.

2024-08-10 20:47