Revue « Le moineau dans la cheminée » : un feu de joie estival enivrant de relations familiales combustibles

En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergées dans les subtilités de la dynamique familiale et de la psyché humaine à travers le cinéma, je dois dire que « The Sparcher in the Chimney » est un ajout convaincant à mon catalogue mental de drames domestiques. Les jumelles zurichoises ont une étrange capacité à décortiquer les moments calmes et apparemment ordinaires qui composent nos vies, révélant les tensions et les traumatismes sous-jacents avec une précision presque chirurgicale.

La scène initiale de « Le moineau dans la cheminée » dépeint une représentation idyllique de la vie rurale : une cuisine spacieuse et rustique dans une ferme est remplie de soleil pénétrant à travers de grandes fenêtres qui servent de portes-fenêtres, offrant une vue sur de vastes pelouses baignées de soleil. et des bois flous. Un digne chat roux entre par la fenêtre, accompagné d’un mélange harmonieux de mélodies d’oiseaux et de sons d’insectes qui créent une vague distinction entre l’intérieur et l’extérieur. L’arôme d’une cocotte à cuisson lente remplit l’air. Ce style de vie semble irrésistible pour la plupart ; cependant, dans le film d’horreur domestique effrayant de Ramon et Silvan Zürcher, c’est tout sauf paisible. Le film décortique méticuleusement les rancunes, les tromperies et les blessures émotionnelles accumulées qui font surface lors d’une réunion de famille au cours d’un seul week-end, avec une précision glaciale qui contraste fortement avec l’éclairage perpétuellement chaleureux et invitant du film.

Le duo jumeau zurichois, qui collabore sur tous leurs projets avec un générique commun « a film by », fait preuve d’un talent exceptionnel pour rendre les espaces domestiques ordinaires étranges et inconnus. Leur premier album de 2013, « The Strange Little Cat », utilisait une perspective lointaine pour transformer les activités banales d’une famille moyenne en une comédie physique amusante, tandis que leur sortie de 2021, « The Girl and the Spider », trouvait des allusions à l’étrangeté dans le quotidien. interactions au sein de l’appartement d’une jeune femme. Le troisième volet de la « trilogie animale » des frères et sœurs zurichois, intitulé « Le moineau et la cheminée », mêle leur observation détachée caractéristique avec un sens fantaisiste de l’absurde, mais cette fois dans un récit plus complexe qui hérisse de tension mélodramatique et d’émotion. intensité. Cet élément dramatique accru pourrait potentiellement amener les jumeaux zurichois à un public d’art et d’essai plus large qu’ils n’ont pas encore atteint, malgré leur base de fans critiques et dévoués.

De mon point de vue en tant que critique de cinéma, le thème animalier de la trilogie n’est pas simplement un élément fortuit. Dans « Le moineau et la cheminée », la frontière entre le monde naturel et la civilisation humaine devient de plus en plus floue, créant un sentiment de parité plutôt que d’intrusion, alors que les normes et restrictions sociétales cèdent la place aux instincts primaires. L’indice initial de cette transformation est subtilement introduit à travers un moineau piégé dans la cheminée de la vaste maison de campagne de Karen (jouée par Maren Eggert, star de « I’m Your Man »), où elle élève désormais sa famille qui se fragmente progressivement. Cette petite créature, symbole de liberté, est libérée par son fils préadolescent solitaire, Léon (Ilja Bultmann), et, étonnamment, de nombreux personnages n’auront pas cette chance au cours des deux heures qui suivront.

Dans ce cadre apparemment paisible, l’expression faciale persistante et troublée de Karen sert de premier signal d’alarme. Lorsque sa pétillante et jeune sœur Jule (Britta Hammelstein), accompagnée de son mari Jurek (Milian Zerzawy) et de sa fille Edda (Luana Greco), lui rend visite pour le week-end, Karen semble réticente à s’embrasser, presque comme si elle avait oublié comment. Lorsque Christina (Paula Schindler), la fille aînée de Karen, revient de l’université, on remarque une absence notable de chaleur lors de leur salutation. Pendant ce temps, Johanna (Lea Zoe Voss), la fille aînée de Karen, évite tout contact physique avec sa mère, dégageant une hostilité distante envers le monde, concentrant particulièrement sa colère sur Karen. Cette froideur semble influencer Léon (joué par un jeune chef talentueux et impressionnable), qui cuisine pour la famille mais refuse de manger, peut-être parce qu’il est la cible de tyrans à l’école.

En tant que critique de cinéma ayant des années d’expérience à mon actif, je dois dire que cette description d’une réunion de famille, telle que décrite dans le texte, me semble être un exemple classique d’un drame tchékhovien. Le réseau complexe de relations et de secrets cachés, les tensions latentes et les rebondissements inattendus rappellent tous la narration magistrale d’Anton Tchekhov.

Le scénario de Zürcher associe magistralement la découverte de mystères anciens aux conflits et révélations actuelles, reflétés par son style de montage agile et rapide. Le portrait puissant et sombre d’Eggert en tant que matriarche aux prises avec des troubles familiaux sert de base apaisante au milieu du flux narratif turbulent. Le reste du casting s’adapte habilement aux sautes d’humeur imprévisibles du film, offrant un mélange d’humour mordant dans leurs interactions et de tendresse poignante lorsqu’ils sont seuls ensemble – comme cette scène touchante où Christina, malgré sa récente absence, perçoit le plus profond de son jeune frère. ses sentiments sont si vifs que l’espace d’un instant, il se sent moins isolé.

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2024-08-11 12:16