Les cinéastes « d'invention » Courtney Stephens et Callie Hernandez parlent des papas morts, de la mythologie américaine et du cinéma innovant de Locarno

En tant que partisan d’un cinéma stimulant qui plonge profondément dans la psyché humaine, je trouve « Invention » comme un chef-d’œuvre qui résonne profondément avec mes propres expériences de perte et de chagrin. Le mélange innovant de fiction, d’autobiographie et de documentaire du film est tout simplement génial, offrant une perspective unique sur les thèmes universels de l’amour, de la perte et de la recherche de la vérité.

Après le décès de son père, Carrie (Callie Hernandez), le personnage principal d’« Invention », hérite d’un brevet pour un gadget de guérison électromagnétique unique. Cet appareil s’inspire de celui que possédait son père décédé, un cylindre de tubes vibrant, rempli de lumière multicolore et produisant d’étranges sons électriques, ressemblant à un accessoire de film de science-fiction.

Dans une interview avec EbMaster, la réalisatrice de Los Angeles Courtney Stephens, à propos de son film « Invention » présenté en avant-première à Locarno, qualifie l’énigme centrale de « machine mystérieuse ». Carrie, la protagoniste, a du mal à comprendre cet appareil particulier et le décès de son père – une figure imposante de sa vie qui est passée du statut de médecin à celui de guérisseur spirituel. Sa fiabilité était souvent mise en doute, ce qui ajoutait à la lutte de Carrie pour accepter sa mort et son héritage.

À première vue, le film intitulé « Invention » plonge dans le parcours humain commun du deuil d’un être cher complexe. Ce qui distingue ce film, cependant, c’est son format révolutionnaire. Cette année, au Festival du Film de Locarno, « Invention » a été inscrit dans la catégorie Concorso Cineasti del Presente. Bien qu’il soit classé dans la catégorie « fiction », il ne rentre pas facilement dans cette case. Il peut être décrit comme une fusion de récits personnels, de récits factuels et d’images tirées des archives du père décédé de Hernandez, offrant une expérience narrative plus riche que celle à laquelle on pourrait s’attendre.

Le mélange de divers genres d’histoires répond à une intention profonde, aboutissant à une division floue entre les contes de fées, les mythes et le folklore américain. Ce travail créatif pose une question qui fait réfléchir : ne s’agit-il pas tous de théories essentiellement complexes sur des vérités cachées ? Cet examen est mené avec la plus grande délicatesse et impartialité.

Au cours du processus de création de ce film, nous avons rencontré de nombreuses personnes intrigantes. Les récits des théories du complot, que nous avons également reconnus, étaient étroitement liés à un sentiment d’optimisme – un optimisme inhérent à la narration narrative. Essentiellement, les complots ne sont que des récits eux-mêmes.

Stephens décrit « Invention » comme un « journal de sa propre création ». Ce film a été réalisé au milieu de la grève des scénaristes et à la suite de la pandémie de COVID-19, reflétant la liberté créative que les co-scénaristes/producteurs souhaitaient employer dans la narration, ainsi que les influences externes qui ont eu un impact sur son processus de production.

« Hernandez a déclaré qu’ils avaient découvert le type de film qu’ils créaient pendant la production. Ils avaient toujours prévu de produire un ‘film de père mort’, mais ils n’étaient pas sûrs de sa nature spécifique. »

Avec le directeur de la photographie Rafael Palacio Illingworth et un petit groupe d’acteurs, Stephens et Hernandez ont entrepris un modeste projet visant à révéler des réalités émotionnelles complexes derrière des méthodes de deuil inhabituelles, ainsi qu’à exposer la structure fragile des croyances qui soutiennent la société américaine. Au cours de cette aventure, Hernandez s’est occupée elle-même de l’enregistrement sonore, tandis que les membres de la distribution ont participé à diverses tâches telles que la lessive, la cuisine, l’éclairage ou toute autre tâche requise.

Stephens a expliqué le principal parcours émotionnel de Carrie en disant : « Nous étions curieux de connaître le processus de deuil, remettant en question l’idée selon laquelle il suit un chemin fluide et structuré. Au lieu de cela, le deuil est souvent chaotique ; il est imprévisible. Vous le supportez parce que le temps avance, et vous êtes obligé de vous adapter et de vous transformer.

Hernandez a ajouté : « Nous avons commencé avec une perspective commune : le chagrin nous contrôle souvent plutôt que l’inverse. » Il a ensuite fait remarquer en plaisantant : « Et tu es assez flexible, comme une poupée en peluche. »

La nature compatissante du portrait d’Hernandez est évidente dans sa performance sensible. Au début, Carrie rencontre la bureaucratie monotone et maladroite liée à la mort et l’enthousiasme troublant des disciples dévoués de son père, tels que Babby (Lucy Kaminsky), avec un comportement apparemment rigide. Cependant, malgré sa méfiance initiale à l’égard de ces personnages, il était crucial pour Stephens et Hernandez de les aborder avec empathie. Plutôt que de se concentrer sur la condamnation du domaine parfois étrange des théories médicales du complot, ils ont décidé d’examiner « l’impact qu’elles ont sur les gens, plutôt qu’une volonté de critique ».

Au fil du temps, une graine d’optimisme germe en moi et je commence à comprendre pourquoi mon père était un croyant si dévoué. Je ne me demande plus si la machine fonctionne vraiment ; au lieu de cela, je plonge plus profondément dans ses mystères. Au fur et à mesure que le récit se déroule, le film s’éloigne subtilement des diversions auxquelles nous nous accrochons pendant le deuil. Les mots de Stephen résonnent profondément : « Croire en quelque chose peut être un moyen de faire face à son désespoir. » Dans ce voyage, nous assistons à l’érosion du rêve américain dans un monde post-Covid, symbolisant une certaine forme d’espoir.

Trouver du réconfort consiste à comprendre, comme le décrivent Hernandez et Stephens, que chaque rencontre apparemment insignifiante, qu’elle soit ordinaire, enchanteresse, insensée ou brillante, joue un rôle – même dans le vaste et dramatique tableau du chagrin.

2024-08-11 18:17