« Hollywood Black » de Justin Simien est un réexamen fascinant de l’histoire du cinéma à travers une lentille noire : critique télévisée

En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde du celluloïd, je peux affirmer avec certitude que « Hollywood Black » est un incontournable pour quiconque souhaite comprendre la tapisserie complexe de l’histoire du cinéma. En grandissant, j’ai toujours été fasciné par les histoires à l’écran, mais ce n’est que lorsque j’ai plongé plus profondément dans les coulisses de l’industrie que j’ai réalisé à quel point la noirceur a façonné et continue de façonner notre récit cinématographique collectif.

La représentation des individus noirs à Hollywood suit un schéma de fluctuations entre périodes de notoriété et d’obscurité. À des époques de grande visibilité, comme l’ère de la Blaxploitation dans les années 1970 et la montée des cinéastes noirs dans les années 1990, les créateurs et acteurs noirs connaissent un essor. Cependant, une fois établis au sein de l’industrie, leur valeur semble diminuer, conduisant à une nouvelle période d’invisibilité. Dans sa dernière série en quatre parties pour MGM+ intitulée « Hollywood Black », le réalisateur Justin Simien, s’inspirant du livre de Donald Bogle, affirme que le cinéma n’existerait pas sans la culture noire. En racontant l’histoire du cinéma avec des histoires de personnalités influentes comme Ryan Coogler, Ava DuVernay et Charles Burnett, la série réévalue notre compréhension de l’histoire du cinéma, en se concentrant sur les personnes qui ont eu un impact significatif et, parfois, ont sauvé l’industrie, bien qu’elles soient souvent négligées. .

Le premier épisode de cette série, intitulé « Construit sur nos dos », plonge dans une réévaluation de l’histoire du cinéma en commençant par la création des images animées. À l’ère du cinéma muet et au-delà, les artistes noirs étaient souvent limités à des rôles stéréotypés ou humiliants, comme ceux interprétés par des artistes comme Bert Williams, Stepin Fetchit et Hattie McDaniel lors des numéros de ménestrel. Au lieu de condamner ces acteurs pour leur participation à ces représentations potentiellement néfastes, Simien souligne leur talent artistique exceptionnel et illustre comment ces premières performances ont jeté les bases de futures stars comme Lena Horne et Richard Pryor. Il souligne également que travailler dans des circonstances aussi oppressantes a été une réalisation remarquable.

Alors que « Hollywood Black » suit principalement un récit linéaire, il tisse des récits poignants d’individus au sein et associés à l’industrie, créant un fil conducteur captivant qui s’étend sur plusieurs décennies. Cette séquence chronologique aide les téléspectateurs à comprendre à quel point la montée en puissance de personnalités influentes telles que Sidney Poitier, Eddie Murphy et Denzel Washington est interconnectée. En juxtaposant leurs carrières avec l’histoire américaine, il devient évident que le mouvement de libération des Noirs et l’ère des droits civiques ont influencé de manière significative divers aspects de la société.

En tant que cinéphile plongeant dans les annales de l’histoire du cinéma, j’ai vécu des moments charnières qui ont laissé une marque indélébile sur l’industrie. Par exemple, l’émergence de Spike Lee a ouvert la voie aux auteurs noirs modernes en matière de réalisation. D’un autre côté, le film « La couleur pourpre » de Steven Spielberg de 1985 a suscité toute une tempête en raison de sa représentation d’hommes noirs. Cela a conduit à des protestations et à des boycotts. Cependant, cette docu-série découvre des contes moins connus, ce qui la distingue des autres émissions historiques. Le troisième épisode, intitulé « Le prix d’admission », se penche sur la montée en puissance de réalisatrices noires pionnières comme Julie Dash, Cheryl Dunye et Kasi Lemmons. Il met également en lumière la profonde influence de « Waiting to Exhale ». Ce film, basé sur le best-seller de Terry McMillan et le premier film de Forest Whitaker, a profondément trouvé un écho auprès d’un public négligé de cinéphiles noires. Il est intéressant de noter que la bande originale du film, réalisée par Babyface, a connu tout autant de succès et continue d’être populaire jusqu’à ce jour.

Au lieu de se concentrer uniquement sur des faits historiques, « Hollywood Black » explore des questions profondes sur la nature durable des récits noirs dans un secteur du divertissement en évolution rapide. Sa pertinence est amplifiée à une époque où le racisme a pris une importance renouvelée, donnant du pouvoir à ceux qui se sentaient autrefois réduits au silence. L’ouvrage aborde également la diversité au sein de la communauté noire en examinant les moments charnières tout en critiquant les politiques de respectabilité, qui se sont manifestées à divers moments.

« Hollywood Black » encourage les téléspectateurs à reconsidérer leurs points de vue, plutôt que d’affirmer toutes les solutions. Il propose que nous progressions au-delà des exigences de représentation, qui ont souvent conduit à des représentations stéréotypées dans des films tels que « The Blind Side » et « The Help ». Au lieu de cela, il plaide pour qu’Hollywood se concentre sur l’égalité des chances et soutienne des projets qui saisissent véritablement les personnages noirs et manifestent une véritable préoccupation à leur égard. La série est émouvante et introspective, rappelant à son public que le cinéma noir fait partie intégrante du récit américain et contribue de manière significative au paysage cinématographique plus large.

« Hollywood Black » sera diffusé le 11 août sur MGM+, avec de nouveaux épisodes diffusés chaque semaine le dimanche.

2024-08-11 19:16