L’histoire de migration forcée d’Iva Radivojevic datant de 1992, « Quand le téléphone a sonné », est plus que jamais d’actualité : « Ce type de déplacement se produit partout »

En tant que critique de cinéma ayant un penchant pour les films qui plongent dans l’expérience humaine et ses subtilités, je trouve que « When the Phone Rang » est une exploration poignante et profonde de la mémoire, de l’identité et de la dislocation. Né en Serbie et ayant moi-même vécu dans différents pays, je ne peux m’empêcher de ressentir les thèmes qu’Iva Radivojević a si magnifiquement tissés dans ce récit.

En 1992, un appel téléphonique bouleversa la vie de Lana, 11 ans, un événement qui résonnera profondément tout au long de son existence. C’est le leitmotiv captivant du deuxième film d’Iva Radivojević, « Quand le téléphone a sonné » (2024), présenté dans la section Concorso Cineasti del Presente du Festival du film de Locarno.

Lana subit un double choc avec l’appel téléphonique, car cela signifie à la fois la perte de son grand-père et de sa patrie. Cet événement la plonge dans un sentiment prolongé de désorientation, provoquant une fragmentation de ses souvenirs et de son histoire. Pour lutter contre l’impact de la migration, elle revient compulsivement sur cet appel téléphonique afin de s’accrocher à ce qu’elle sait être vrai. En cette période critique où elle doit s’adapter rapidement à la redéfinition de son identité nationale et de son foyer, elle se retrouve aux prises avec ces changements.

Le film s’avère être un mélange de documentaire de voyage et de reconstitution d’un souvenir personnel, s’éloignant de l’individualité pour créer une forme changeante qui relie les gens indépendamment de leur situation géographique. Bien que Radivojević indique clairement que la nation dissoute est la Yougoslavie, le pays qui n’existe plus reste anonyme dans le film. Elle précise : « De tels déplacements se produisent partout, sous diverses formes, comme en Ukraine, en Palestine et au Soudan. Mon objectif était de le rendre universellement applicable et pertinent à n’importe quelle période. »

Radivojević, né en Serbie et résidant maintenant à Lesbos, en Grèce, a constamment créé des courts métrages, des documentaires et un long métrage narratif intitulé « Aleph » (2021). Son travail explore souvent des thèmes tels que le déplacement, la flexibilité de l’identité nationale et la vie nomade. Bien que son prochain long métrage traite également de ces sujets, « When the Phone Rang » marque sa première incursion dans l’exploration de son histoire personnelle, un voyage dans lequel elle se lance alors qu’elle envisage de retourner dans un endroit qu’elle chérit.

En tant qu’ancien Yougoslave ayant passé mes années de formation à Chypre, j’ai ensuite beaucoup vécu aux États-Unis avant de me retrouver en Grèce. La familiarité du retour à la culture qui m’a façonné a réveillé quelque chose de profond en moi. La vie avait été tellement axée sur la survie qu’il restait peu de temps pour l’introspection et, finalement, les traumatismes non résolus ont fait surface. Cela semblait être le moment idéal pour qu’ils s’expriment, en particulier dans le contexte de déplacements mondiaux auxquels nous assistons aujourd’hui.

Radivojević est retourné en Serbie et a réuni une équipe de huit personnes qui se sont toutes occupées de diverses tâches dans le processus de production. En fait, Radivojević elle-même a également assumé le rôle de directrice artistique, expliquant que les grands décors la rendaient anxieuse. En raison de contraintes financières, elle résidait dans le même appartement où ils ont filmé, même si cela était quelque peu inconfortable pour elle. « Je pense que j’aurais préféré une séparation entre la vie et le travail », admet-elle, « mais c’était peut-être essentiel pour moi d’être là. »

Plus tard, elle a rassemblé ses amis de longue date, ses connaissances locales et ses précieuses photos de famille avec l’intention de créer une représentation vivante d’une jeune fille et de sa communauté, remplie d’un ensemble reconnaissable de personnages que Radivojević a connu autrefois puis laissé partir. « Il s’agit de les préserver dans le temps, l’espace et la mémoire pour garantir qu’ils ne s’éclipsent pas ou ne disparaissent pas. Je veux qu’ils persistent. » Dans un ensemble joyeux, Radivojević avait rassemblé tout ce qu’elle désirait de son passé, à portée de main.

En tant qu’admirateur dévoué, j’ai toujours été captivé par l’approche artistique de Radivojević qui intègre fréquemment des voix off. Ces voix désincarnées symbolisent l’expérience des migrants, traversant les frontières en douceur à la recherche d’un lieu familier avec lequel renouer. Selon ses propres mots, « les migrants, au cours de leur voyage, adaptent leur langage et leur personnalité. Le changement de forme est intrinsèque à leur identité. »

Suite à cette réflexion, je compare la voix à une présence spectrale qui résonne à travers les visuels, un rappel subtil de la netteté décolorée des images mémorisées. Alors que ma propre voix fluctue rythmiquement et toniquement pour capturer un « mélange immersif d’expériences internes et externes », le téléphone se transforme en un dispositif temporel, facilitant les interactions entre le passé et le futur.

Dans cette conversation, l’enfant joue un rôle central. Cela n’est pas seulement dû aux souvenirs de Radivojević, mais aussi à l’impact puissant que peut avoir le récit du point de vue d’un enfant. Cette approche nous permet d’exploiter leurs émotions non filtrées et directes, ajoutant ainsi de la profondeur et de l’intensité au récit.

Le portrait reconnaît la force, la sagesse et la ténacité des enfants, plutôt que de se concentrer sur les aspects dramatiques d’un événement pénible. Au lieu de cela, nous assistons à des scènes qui ont fait le bonheur de Lana, comme ses coupes de cheveux amusantes, ses danses en cuisine ou ses premiers sentiments d’amitié et d’amour. En mettant en valeur ces moments de joie, nous avons pu véritablement ressentir son chagrin lorsque ces moments de bonheur lui ont été enlevés.

» Radivojević admet : ‘Je souhaite exprimer ma tristesse.’ Il explique qu’en permettant aux autres de voir votre souffrance, le processus de guérison devient plus facile, et dans ce cas, cet « autre » pourrait simplement être vous. »

2024-08-14 15:17