Shah Rukh Khan sur l'évolution de héros romantique à star d'action et pourquoi il n'est pas allé à Hollywood : « Je veux juste qu'une histoire indienne soit acceptée dans le monde entier » (EXCLUSIF)

En plongeant dans les paroles captivantes de cet artiste estimé, il est évident que son voyage s’étend non seulement à travers le temps, mais également à travers divers paysages cinématographiques. Avec une carrière qui honore les écrans indiens depuis plus de trois décennies, on ne peut que s’émerveiller devant la profondeur et l’étendue de ses expériences.

Le célèbre acteur de Bollywood Shah Rukh Khan, célèbre pour son personnage captivant à l’écran et le retrait fréquent de sa chemise dans des rôles d’action et romantiques tout au long de ses 30 ans de carrière, discute maintenant de ses sources d’inspiration, des moments de motivation décroissante et de la facteurs qui entretiennent son amour pour le cinéma.

Parlant du changement dans le cinéma indien, Khan a noté que l’enthousiasme du public d’aujourd’hui n’est plus seulement une réponse physique, comme une montée d’adrénaline, mais plutôt une réponse émotionnelle. Il a souligné que ce lien émotionnel doit être constamment maintenu.

Le célèbre acteur, connu pour son apparition dans 65 films, a récemment reçu un prix de reconnaissance de sa carrière lors du 77e Festival du film de Locarno, en Suisse, et y a également animé un atelier. Il est intéressant de noter que les rôles notables de Khan, notamment celui du méchant dans « Darr » (1993) et celui du rôle principal dans « Dilwale Dulhania Le Jayenge » (1996), qui l’a rendu célèbre, ont tous deux été tournés en Suisse. Par conséquent, recevoir ce prix était pour lui comme un retour symbolique.

Alors que je m’asseyais pour une conversation intime avec EbMaster au Festival du film de Locarno de cette année, le charismatique Aamir Khan a parlé de ses dernières aventures pleines d’action, de sa méthodologie unique dans le choix des rôles et de sa vision de l’industrie cinématographique indienne en évolution.

Que signifie pour vous la distinction décernée au Locarno Film Festival ?

Personnellement, c’est un parcours assez remarquable pour moi. Au départ, j’ai été reconnu comme un héros romantique ou une idole. C’est pourquoi revenir en Suisse pour recevoir une récompense est particulièrement gratifiant. C’est comme boucler une boucle dans ma carrière. J’avais entendu parler de ce festival, il est extrêmement populaire et connu, mais je n’aurais jamais imaginé que je serais ici pour recevoir un prix. L’objectif est non seulement de présenter mes films, mais aussi de représenter le cinéma indien de diverses régions – nord, sud, est et ouest, en déclarant : « Voici la première nation cinématographique du monde ».

Comme vous l’avez mentionné, vous êtes connu comme un héros romantique et vous avez déjà réalisé des films d’action, mais aucun comme « Pathaan » et « Jawan ». Ils figuraient parmi les plus grands succès indiens de 2023 et à une échelle bien plus grande que tout ce que vous avez fait auparavant. Qu’avez-vous fait pour vous réinventer en tant que héros d’action massif ?

Même si j’ai toujours chéri mes rôles dans les films romantiques, je trouve surprenant d’être qualifié de héros romantique. À vrai dire, ce n’était pas ma perception. Récemment, j’ai eu une conversation avec le réalisateur Aditya Chopra, qui a initié ce voyage avec « DDLJ » [« Dilwale Dulhania Le Jayenge »]. Il a souligné que j’avais joué dans environ cinq à six films romantiques, qui sont considérés comme des films romantiques intemporels et radicaux – comme « Dilwale Dulhania Le Jayenge », peut-être « Kuch Kuch Hota Hai », « Dil To Pagal Hai », et « Rab Ne Bana Di Jodi ». Cependant, je ne pense pas que « Kabhi Khushi Kabhie Gham » rentre dans le genre romantique. Je suis d’accord avec son évaluation, mais il semble que l’industrie ait tendance à me catégoriser comme tel.

Dans mon imagination, j’imagine un espace rempli d’œuvres d’art qui reflètent les genres de films que je chéris depuis mon enfance. Il ne s’agit pas ici d’auto-indulgence ; il s’agit de me plonger dans un monde cinématographique qui me semble familier et inspirant. Bien que j’apprécie différents types de films en tant que spectateur, ma préférence se porte vers les films d’action, qui, curieusement, ne sont pas mes moins préférés – les films romantiques portent ce titre. J’apprécie également la science-fiction, les mondes dystopiques, les drames décalés, les histoires humaines, les drames judiciaires, les thrillers et parfois les films d’horreur. Cependant, ces dernières années, j’ai eu envie de me plonger dans mon propre film d’action, un peu comme ceux dans lesquels Tom Cruise excelle, comme ceux de la série « Mission Impossible ». Croyez-moi, vous en repartirez satisfait. plus de fois qu’autrement.

Le réalisateur de « Pathaan », Siddharth Anand, détenait ce titre depuis environ 15 à 20 ans, et il a mentionné que s’il réalisait un jour un film intitulé « Pathaan », il devait être avec vous, monsieur. Sinon, il n’y arriverait pas du tout. Au fil du temps, nous nous sommes finalement mis d’accord sur le projet en seulement 15 minutes. De plus, « Jawan » est un genre de films du sud de l’Inde que je n’ai jamais exploré auparavant, ce sont donc deux aspects uniques pour moi. Quant à ma démarche, il ne s’agit pas de me réinventer ; il s’agit plutôt d’honorer et d’être honnête envers le genre de film dans lequel je travaille. Par exemple, je ne me suis pas réinventé pour les rôles de « Zéro » ou « Fan », mais je suis plutôt resté fidèle aux personnages tels qu’ils étaient écrits.

Il semble que les gens croient que je me suis réinventé intentionnellement après une pause dans le métier d’acteur, en grande partie à cause du succès de mes récents films. En réalité, ce n’était pas une décision soigneusement planifiée. Pour le dire franchement, je suis un grand fan de films d’action, et la série « Bad Boys » est l’une de mes préférées. J’ai déjà joué dans des scènes d’action, mais la chance de faire partie d’un film d’action extrêmement intense était irrésistible. Avec les restrictions liées à la COVID-19, j’ai pu me concentrer sur la construction de mon physique tout en m’entraînant à la maison, ce qui m’a permis d’assumer un tel rôle.

En ce qui concerne la période précédant « Pathaan », « Jawan » et « Dunki », certains de vos films auraient pu faire mieux au box-office et il y a eu une interruption volontaire de quelques années.

En tant que passionné de cinéma, je m’efforce de créer une gamme diversifiée d’histoires dans les limites du cinéma grand public. Bien sûr, vous trouverez les éléments essentiels comme des mélodies, des numéros de danse, des scènes d’action et des moments sincères. Mais n’est-ce pas excitant d’essayer quelque chose de nouveau ? C’est pourquoi des films comme « Jab Harry Met Sejal », « Zero », même les moins populaires comme « Fan », je les ai trouvés intriguants et j’adore ce film. Les films que je chéris le plus sont souvent ceux qui n’ont pas vraiment fait mouche commercialement. Et il y a une raison à cela. Le cinéma est un moyen de communication de masse. Il doit être facilement compris par beaucoup, sans être trop intellectuel ou moralisateur. Il ne faut pas sermonner ou moraliser. Au lieu de cela, il doit simplement raconter une histoire de manière simple. Certains des films qui n’ont pas bien marché étaient si personnels et complexes qu’ils ont perdu leur attrait universel et sont devenus trop étroits.

La pause n’était pas due aux films ; au lieu de cela, ce sont mes sentiments personnels qui y ont conduit. S’il y a un jour où je ne me sens pas assez motivé pour affronter un tournage le matin, je n’ai tout simplement pas envie de travailler. Il ne s’agissait pas de la mauvaise performance des films, non. En fait, je travaillais sur un film en janvier et cette conversation a eu lieu en décembre. Pour être honnête, ce n’était pas du tout professionnel de ma part. Un jour, je me suis réveillé et j’ai décidé que je ne voulais pas tourner ce film. J’ai contacté le producteur et lui ai informé que je ne voulais pas travailler pendant une année entière. Il a répondu en disant que ce n’était pas faisable, car je prends rarement des pauses, même pour un instant. Alors, au lieu de refuser le film, j’ai choisi de m’éloigner du travail pendant un moment. Un an et demi plus tard, il a rappelé, s’étonnant de mon absence prolongée. Ainsi, ma décision de ne pas travailler était un choix personnel, découlant d’un manque d’envie d’agir à ce moment-là, car jouer est pour moi un processus profondément organique.

Comment vous êtes-vous occupé pendant cette période ?

En tant que passionné de cuisine autodidacte, mon voyage dans le monde de la cuisine italienne a été tout simplement extraordinaire. Depuis des débuts modestes, je me suis lancé dans cette aventure gastronomique et je maîtrise depuis l’art de confectionner de délicieuses pizzas qui rivalisent avec celles que l’on trouve au cœur même de l’Italie. La passion qui s’est enflammée en moi lors de mon premier goût de la cuisine italienne authentique n’a fait que se renforcer à mesure que j’ai perfectionné mes compétences, et je peux dire avec confiance qu’elle a enrichi non seulement mon palais mais aussi ma vie dans son ensemble.

Votre fille Suhana était l’un des protagonistes de la série « The Archies » de Netflix l’année dernière et votre fils Aryan fait ses débuts en tant que réalisateur avec la série « Stardom ». Conseillez-vous vos enfants sur leur parcours professionnel ?

En tant que cinéphile passionné, j’aimerais humblement partager que le parcours de chacun dans le monde du cinéma, en particulier au sein de l’industrie cinématographique indienne, est remarquablement distinct. Les rebondissements que nous rencontrons, les rôles que nous jouons et les chemins que nous parcourons ne ressemblent à aucun autre. Je ne peux donc pas garantir que leur parcours ressemblera au mien. Au lieu de cela, l’expérience de chaque individu devrait être unique, façonnée par ses propres circonstances et rencontres.

Il semble que vous soyez moins informé sur l’art contemporain et le divertissement que vos enfants. Cependant, quand il s’agit d’agir, vous excellez. S’ils demandent de l’aide pour des scènes, comme le fait souvent votre fille, vous ne les guidez pas dans leur prestation parce que vous pensez que leurs expressions uniques sont plus pertinentes par rapport aux tendances actuelles. Vous êtes intrigué par les différentes approches adoptées par les gens et c’est pourquoi vous ne leur conseilleriez pas sur la façon de s’exprimer. Votre fils se lance dans son premier projet de réalisation en matière de conte. Il vous consulte sur son travail et vous demande votre avis pour savoir si quelque chose fonctionne ou peut être raccourci. Vous appréciez ses longues scènes et donnez votre avis, mais vous ne vous considérez pas comme un conseiller. Au lieu de cela, ils devraient tous deux suivre leur instinct. Peut-être que pendant le travail proprement dit, vous pourriez donner des conseils. En tant qu’acteurs, nous sommes censés donner et recevoir, apprendre et enseigner.

Vous n’avez pas encore tourné de film hollywoodien. Dans quelles conditions ou circonstances envisageriez-vous d’en faire un ?

Je crois que c’est le cinéma le plus répandu et le plus regardé au monde. Malheureusement, je ne peux pas fixer les conditions, mais si une opportunité se présente, j’espère que mes compétences en anglais seront suffisantes. Pour le dire modestement, j’aspire à un rôle à la hauteur de l’estime que le public indien m’accorde, sans pour autant décevoir ses attentes.

Malgré mon apparence insouciante et joyeuse, je suis profondément conscient et reconnaissant de l’admiration qui m’est accordée. Les gens me tiennent en haute estime et admirent mon travail. Le respect a été manifesté envers moi et ma famille, non seulement de la part des Indiens, mais du monde entier, en particulier du sous-continent. Ce respect est quelque chose que je prends au sérieux lorsque je représente un personnage, que ce soit dans un film hindi, sud-indien, marathi, français ou hollywoodien. Pour l’instant, personne ne m’a proposé un tel rôle, je n’ai pas d’agent sur place et je n’en ai pas non plus activement recherché.

Mon ambition est de faire connaître un film indien au monde entier, que je sois impliqué en tant qu’acteur, éclairagiste, producteur, scénariste ou présentateur. J’aspire à ce qu’un conte indien résonne universellement et j’aspire à contribuer, même modestement, à cet effort.

Sur quoi travaillez-vous ensuite ?

En tant que fan de longue date des films de Bollywood, je suis ravi de la sortie prochaine du film « King », réalisé par Sujoy Ghosh et produit de manière créative par Siddharth Anand, connu pour son travail sur « Pathaan ». Ayant hâte de voir un film comme celui-ci depuis plusieurs années, je ne peux m’empêcher de penser que nous sommes tous partis pour une aventure passionnante. Avec son drame plein d’action, le film promet d’offrir un mélange unique d’attrait de masse et d’émotions profondes qui résonnent avec mes propres expériences. Le fait que des individus aussi talentueux se soient réunis pour créer ce chef-d’œuvre me donne encore plus confiance dans le fait que « King » sera un ajout mémorable à la riche histoire cinématographique de Bollywood. J’ai hâte de le voir !

En repensant à vos plus de 35 années d’expérience dans l’industrie, quels ont été, selon vous, les changements les plus importants, compte tenu notamment de l’impact de la pandémie ?

L’essence même qui n’a pas changé est notre engagement envers ce qui fonctionne et notre reconnaissance de celui-ci. Le public a toujours fait preuve de discernement, avant et après la pandémie. Nous apprécions simplement la détente, demandant quelque chose dont nous pouvons profiter. Alors, quand j’apprécie un film grandiose, j’apprécie vraiment sa substance. Je pense qu’il est trompeur de qualifier de tels films de « basés sur le contenu ». Au lieu de cela, c’est le contenu qui a été apprécié. Que « Jawan » soit un film basé sur le contenu, je n’en suis pas sûr. Je la décrirais comme une montre agréable, mais elle contient du contenu. Un « film basé sur le contenu » ne consiste pas seulement à aborder des questions ou des problèmes sociaux ; il ne contient pas nécessairement de messages ou de déclarations. Les films devraient plutôt servir de reflets de la vie elle-même, capturant à la fois les aspects positifs et les défis.

Au cours des trois dernières décennies, l’art de raconter des histoires a considérablement évolué. Au lieu de s’adresser à un segment de public spécifique, il est aujourd’hui crucial d’élaborer des récits qui trouvent un écho auprès de nombreuses personnes pour diverses raisons. Je pense qu’il est essentiel de mélanger les genres car les sentiments humains ne sont pas compartimentés. Les films doivent refléter cette complexité tout en restant accessibles, reflétant la complexité et l’universalité des émotions humaines. Par exemple, l’un de mes films indiens préférés est « Sholay ». Il résume divers éléments : action, amitié, drame policier, romance, comédie hilarante et même un méchant captivant que beaucoup adorent.

En tant que cinéphile, j’ai remarqué un changement : il semble que l’industrie cinématographique mondiale se tourne vers le piquant des films masala. C’est ainsi que je le vois maintenant. L’appétit mondial a soif de la saveur des productions Bollywood.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.

2024-08-14 16:52