Critique d'Alien : Romulus : le choc et la crainte primordiaux ont disparu, mais c'est une bonne aventure d'horreur dans un jeu vidéo

En tant que critique de cinéma chevronné et grisonnant avec des décennies d’expérience en matière d’invasions extraterrestres à mon actif, je dois dire que « Alien: Romulus » est une bouffée d’air frais dans cette franchise par ailleurs obsolète. Cela nous rappelle l’époque où la simple vue d’un visage qui vous serrait le visage vous faisait frissonner le dos et vous faisait vérifier les coins de la pièce à la recherche de queues rampantes.

L’énigme réside dans l’essence de la suite à venir d’Alien intitulée « Alien : Romulus ». En tant que septième opus de cette franchise, nous anticipons chaque nouvelle version, même lorsqu’elle est imprégnée de « mythologie » comme « Prometheus », avec l’espoir de retrouver le choc et l’émerveillement initiaux que le « Alien » original a provoqué il y a 45 ans. Alors que « Aliens » (1986) a réussi à évoquer une partie de ce sentiment, ce qui en fait un classique, « Alien 3 » (1992), bien que critiqué par beaucoup, y compris par son réalisateur David Fincher, a toujours détenu pour moi un pouvoir unique – un lent- influence brûlante et troublante, rappelant un cauchemar obsédant.

Depuis « Alien: Resurrection », il semble que la franchise s’est éloignée des véritables moments effrayants pour se tourner vers les souvenirs d’anciens monstres spatiaux. L’extraterrestre adulte avec sa tête en forme de casque et ses mâchoires argentées dégoulinantes, l’idée même de votre corps non seulement agressé mais dépassé – en réalité, lorsque vous regardez plus de films « Alien » , ils perdent une partie de leur valeur de choc.

En tant que cinéphile, permettez-moi de partager mes réflexions sur « Alien : Romulus ». Cette suite se démarque parmi les récents films « Alien », délivrant la terreur glaçante et visqueuse qui manquait depuis un certain temps. Cependant, il est important de noter qu’il ne tente pas de raviver le choc initial ni de redéfinir la série de manière révolutionnaire. Au lieu de cela, il propose une collection bien orchestrée des meilleurs éléments de la franchise, rappelant une expérience de jeu vidéo immersive. Malgré sa structure familière, il parvient à être véritablement effrayant, habilement filmé et parfois plein de suspense.

L’histoire se déroule dans l’intervalle de temps entre « Alien » et « Aliens », apportant une touche nostalgique sans les complexités que l’on retrouve souvent dans les préquelles. La majorité des événements se déroulent sur un vaisseau spatial abandonné ressemblant au Nostromo, errant dans l’espace. Un mineur nommé Rain Carradine (interprété par Cailee Spaeny) est tenté de rejoindre un quatuor de jeunes individus provocants cherchant à s’échapper de la colonie minière de Jackson Star, qui fonctionne comme une prison sombre et contrôlée par une entreprise sans accès à la lumière du jour. (Rain, ayant obtenu une autorisation de voyage, est plus tard informée que les règles ont été modifiées et qu’elle doit désormais travailler pendant 12 000 heures supplémentaires – l’équivalent de cinq ans – avant de bénéficier des privilèges de voyage.) S’ils parviennent à redémarrer le navire abandonné, obtenir suffisamment de carburant pour neuf ans de sommeil cryogénique et atteindre sa destination, ce groupe rebelle pourrait trouver la liberté.

L’aspect désuet du navire, caractérisé par des infographies obsolètes et des ventilateurs de refroidissement éclairés par des hélices, n’est pas son seul charme vintage ; même les monstres partagent ce sentiment nostalgique. Le réalisateur Fede Álvarez, connu pour des films comme « Don’t Breathe » et le remake de « Evil Dead », mélange habilement l’audace visuelle avec une narration quelque peu prévisible. Il met en scène les rencontres avec des extraterrestres principalement en utilisant des effets pratiques, ce qui, dans l’ère d’inspiration rétro d’aujourd’hui, peut susciter un enthousiasme semblable à celui d’un hipster de la génération X admirant sa collection de vinyles. Dans les premières scènes, les personnages traversent un passage inondé et rencontrent des créatures qui se débattent autour d’eux. Ces créatures rappellent les grimaces, désormais plus familières que redoutées. Lors de la projection à laquelle j’ai assisté, ces modèles caoutchouteux étaient distribués comme objets promotionnels, à l’instar des masques Leatherface. Contrairement à « Alien », les personnages semblent capables de se débarrasser facilement de ces créatures ; cependant, les images de tentacules osseux sont encore largement utilisées, et un câlin s’accroche au membre d’équipage Navarro (Aileen Wu), qui expulse plus tard un fœtus frétillant avec des mâchoires acérées.

Dans la même veine que le film « Alien », certaines caractéristiques se démarquent : une coque de navire percée et un robot endommagé nommé Rook, recréé numériquement à partir du regretté Ian Holm. Alors que le personnage de Holm dans « Alien » était Ash, ce Rook semble plus mince, suggérant un programme de perte de poids d’IA – mais c’est plus troublant que prometteur si c’est à cela que ressemblent les futures recréations d’IA. Le monologue de Holm dans « Alien » était mémorable, mais les personnages de « Alien : Romulus » n’ont pas le même impact. Certains d’entre eux parlent avec des accents britanniques déroutants et le scénario n’apporte pas beaucoup de profondeur. Cependant, Cailee Spaeny dans le rôle de Priscilla’s Rain est captivante. Elle respire la clarté et la détermination, ce qui fait que son personnage, Rain, s’apparente au courageux Ripley dans ce contexte.

Rain a amené son propre droïde nommé Andy, qui raconte de mauvaises blagues et qu’elle considère comme un frère spirituel. Il est joué par David Jonsson avec une ambiguïté douce et convaincante ; lorsqu’il est reprogrammé en larbin de l’entreprise, nous réalisons que le vieil Andy nous manque plus que les personnages qui sont en train d’être tués. Il y a un inquiétant extraterrestre à moitié formé qui a l’air plus vaginal que tout ce que nous avons vu dans la franchise, ainsi qu’une cage d’ascenseur bordée d’exosquelettes d’obsidienne de corps extraterrestres vivants. Dans une séquence formidable se déroulant dans une zone anti-gravité, Rain ravage cette armée de monstres avec une méga mitrailleuse, laissant du sang acide jaune pendre en taches dans l’air.

Le point culminant palpitant de « Alien : Romulus » est conçu pour laisser les téléspectateurs envoûtés : une scène d’accouchement qui fait écho à « Prométhée » et relie la série dans son ensemble. Cependant, ce qui ressort vraiment, c’est le portrait élégant d’Álvarez d’une femme solo confrontée à un humanoïde extraterrestre. Cette rencontre intense a suffisamment de tension pour vous serrer fermement, voire vous surprendre.

2024-08-14 22:19