Critique de « The Good Half » : Nick Jonas mène une exploration timide et maladroite du deuil familial

En tant que cinéphile ayant parcouru d’innombrables comédies dramatiques, je dois admettre que « The Good Half » ressemble à une mélodie familière jouée sur un piano légèrement faux. Ce n’est pas que le deuil soit un thème rare ; c’est que le film ne parvient pas à trouver sa propre corde sensible au milieu de la symphonie harmonieuse de films similaires qui l’ont précédé.

Dans l’histoire du film « The Good Half » de Robert Schwartzman, nous trouvons un individu calme, accablé par les luttes de son enfance passée, qui retourne à ses racines pour les funérailles d’un parent. Ce modèle narratif est non seulement au cœur de ce film sincère, mais il sert également de base commune à de nombreuses comédies dramatiques américaines introspectives, telles que « Elizabethtown », « Garden State » et « This Is Where I Leave You ».

Identifier ce thème récurrent ne signifie pas toujours critiquer l’un des sujets chers au cinéma : le chagrin familial est en effet l’un des chagrins humains les plus universels et les plus empathiques. Après tout, les films reflètent souvent nos expériences partagées. Cependant, lorsque vous entrez dans un film comme « The Good Half », vous vous attendez à ce qu’il offre un aperçu unique de l’agonie de la perte. Malheureusement, cela ressemble davantage à une compilation de films similaires (souvent supérieurs) qui l’ont précédé dans ce genre.

Dans le film « The Good Half », l’histoire transmet initialement un sentiment de peur similaire à ce que C.S. Lewis a décrit dans son livre « A Grief Observed » publié en 1961, où il exprimait que le chagrin ressemblait à de la peur. Le film s’ouvre avec le jeune Renn Wheeland (Mason Cufari) et sa mère particulière Lily (Elisabeth Shue, offrant sa meilleure performance malgré le rôle souscrit), alors qu’elle console Renn après l’avoir oublié dans un centre commercial. Sur le parking, elle jure de ne plus jamais le laisser dans un magasin. Cependant, Renn cherche plus d’assurance. « Tu ne me quitteras jamais ? Cent pour cent ? » » demande-t-il nerveusement, sans se rendre compte que sa mère fait une promesse qu’elle sait qu’elle ne pourra pas tenir pour de bon.

En quelques décennies, le personnage de Renn, dépeint comme une figure distante et léthargique semblable à Nick Jonas, reçoit enfin l’appel tant attendu qu’il avait redouté toute sa vie de sa sœur en sanglots : « Elle est partie ». Alors que Renn traverse l’aéroport pour retourner à Cleveland, une série de messages vocaux révèlent son état actuel. C’est un écrivain vivant à Los Angeles, coincé dans un travail qu’il n’aime pas mais qui obtient d’une manière ou d’une autre une promotion. Sa sœur Leigh (Brittany Snow dans une excellente performance, bien que sous-utilisée par le film) a besoin de son aide en raison des événements récents. Son père Darren (Matt Walsh) a aussi ses propres problèmes. Pendant le vol, Zoey (la charmante Alexandra Shipp de « Barbie »), une thérapeute qui semble ressembler à Kirsten Dunst dans « Elizabethtown », entre dans l’histoire. Avec son esprit vif et sa capacité à citer des répliques de films d’action des années 80 et 90, Zoey apporte une ambiance positive au film. Cependant, son personnage ressemble à une collection de clichés sans grande profondeur. Néanmoins, elle devient une présence réconfortante pour Renn alors qu’il fait face à ses problèmes familiaux complexes.

Les querelles familiales semblent également tout à fait ordinaires. Au-delà de Leigh, la sœur dominante et accablée de Renn, interprétée par Snow avec un fort côté, il y a le deuxième mari ennuyeux de Lily, Rick (David Arquette). De plus, il y a des moments difficiles dans les salons funéraires, des conversations sincères dans les bars locaux, etc. Schwartzman et le scénariste Brett Ryland entrelacent ces scènes contemporaines avec des flashbacks pour approfondir le personnage de Lily. Cependant, malgré les vaillantes tentatives de Shue, le film ne parvient pas à montrer efficacement ce qui distingue Lily. Ces brefs sauts dans le temps révèlent la progression de la maladie en phase terminale de Lily et mettent parfois en évidence ses excentricités amusantes en tant que cleptomane inoffensive (volant occasionnellement des objets comme une cuillère à café dans un restaurant). Malheureusement, dans ses tentatives maladroites pour trouver de l’humour dans ces souvenirs, le film néglige le potentiel du film à explorer des thèmes plus profonds et à mieux comprendre les personnages.

Parent de Coppola, semblable à son frère Jason, et figure polyvalente du cinéma et de la musique (le plus reconnu comme le chanteur principal de Rooney), Schwartzman réalise « The Good Half » dans un style simple et banal qui manque d’une touche personnelle distinctive. . D’un autre côté, Jonas semble manquer de la profondeur d’acteur requise pour son rôle, ce qui le fait souvent paraître insignifiant par rapport à Shipp et Snow en termes de vulnérabilité discrète.

En tant que cinéphile, je dois admettre que « The Good Half » parvient parfois à attirer mon attention avec ses touches d’humour et ses moments tendres mettant en vedette des personnages secondaires. Une scène réconfortante entre Renn et l’employé du magasin de vêtements, Ryan Bergara, qui rappelle avec tendresse la gentillesse passée de Lily à son égard, est un exemple où je n’ai pas pu m’empêcher de réfléchir à ce qui aurait pu être un film plus profond. Malheureusement, « The Good Half » n’est pas à la hauteur de son potentiel, me laissant un sentiment de déception.

2024-08-16 04:16