Jessica Sarah Rinland parle de son dernier documentaire sensoriel « Collective Monologue » lors de sa première à Locarno

En tant que cinéphile chevronné qui parcourt le labyrinthe du cinéma mondial depuis des décennies, je me trouve captivé par le dernier chef-d’œuvre de Jessica Sarah Rinland, « Collective Monologue ». Son approche unique de la narration, qui mélange harmonieusement récits humains et animaux, est une bouffée d’air frais dans une industrie souvent saturée de tropes prévisibles.

En tant que cinéphile, j’ai toujours été intriguée par le pouvoir du toucher et des mains, mais dans le dernier chef-d’œuvre de Jessica Sarah Rinland, « Collective Monologue », elle élargit sa perspective au-delà des seuls membres humains. Son exploration plonge dans les tendres interactions entre Maca, une gardienne, et les animaux résidant à l’éco-parc de Buenos Aires, souvent capturés dans les limites de leurs enclos. Ce film dévoile subtilement la dichotomie complexe entre les actes de compassion et les implications politiques du confinement inhérentes à des lieux comme les zoos.

En tant que critique de cinéma, je me suis trouvé profondément intrigué par le point de vue de Rinland sur les mains dans son travail. Lors d’une projection de presse avant la première mondiale de son film à Locarno, elle m’a confié que sa fascination réside dans le processus, le travail et les outils qui y sont associés. Avec une expérience diversifiée en art, en création de livres et en installations, Rinland s’est toujours concentré sur la promotion de modes de perception uniques. Les films qu’elle crée et les outils qu’elle utilise ne sont pas pour elle de simples choix ; ils naissent naturellement de ses intérêts personnels et de ses curiosités – « Ce sont des choses que j’aime et des choses que je veux voir », comme elle le dit.

En 2015, elle a réalisé un court métrage intitulé « Expression of the Sightless » qui se concentre sur un aveugle sentant une statue au toucher, tandis que dans « Ý Berá – Bright Waters » de 2016, elle explore s’il est possible d’adopter le point de vue d’un animal à travers réalisation.

Dans « Collective Monologue », le concept de contact interspécifique transcende sa définition typique, alors que le travail se fusionne harmonieusement avec les soins nourrissants. Une scène particulièrement remarquable est celle où Maca, l’un des singes hurleurs, et Vénus partagent un moment de connexion. Leur fourrure semble se fondre, créant une image où ils apparaissent comme une seule entité, leurs corps enlacés dans une belle démonstration d’unité.

Des scènes comme celles-ci, à l’impact émotionnel, mettent en lumière la principale lutte décrite dans le film : le conflit entre les efforts dévoués des soignants individuels et des institutions dont les racines remontent aux idées européennes. L’Eco-Park a d’abord attiré l’attention de Rinland en 2019 alors qu’elle étudiait sa structure, qui ressemble étrangement à celle du zoo de Berlin.

« Rinland souligne que lorsque le zoo a été créé en 1888, l’objectif était de permettre aux visiteurs de connaître l’origine géographique des animaux, ce qui est illogique car les animaux ne proviennent pas de bâtiments. Pour illustrer son propos, il donne l’exemple de des éléphants vivant dans un temple hindou ; cependant, ces éléphants sont en réalité des éléphants d’Afrique.

Cependant, au cours des cinq années suivantes de travail sur son projet, Rinland s’est sentie attirée par la création d’un film qui n’appartenait pas strictement à un camp ou à un autre – ni anti-ni pro-. Au lieu de cela, elle était captivée par les aspects ambigus et les complexités subtiles de ces domaines. Ses films passés lui ont particulièrement marqué grâce à des personnages comme Maca du zoo et des employés de musée.

Les films de Rinland sont toujours le fruit d’une coopération, impliquant à la fois ses sujets et des documents historiques. Elle exprime qu’elle n’est pas motivée par une idée préconçue de ce qu’elle veut accomplir, mais qu’elle cherche plutôt à apprendre et à explorer diverses méthodes de pensée et d’acquisition de connaissances.

Le film 16 mm a toujours été son support de prédilection au cours de son parcours artistique, non seulement en raison de ses propriétés physiques, mais également en raison de l’importance qu’il revêt en termes de technique et de contexte spatial. Comme elle le dit : « Je n’ai peut-être que 20 minutes de film pendant deux jours, donc la plupart de mon temps est simplement consacré à interagir avec Maca. » Essentiellement, cela signifie qu’elle passe beaucoup de temps à observer et à écouter Maca, ainsi que la faune environnante.

En plongeant dans un univers cinématographique qui transcende les signaux visuels et auditifs, je me suis retrouvé immergé dans un monde où le langage des animaux règne en maître dans les films captivants de ce réalisateur visionnaire. Plutôt que de s’appuyer sur des moyens de communication conventionnels, elle tisse un « anti-langage » – un cinéma plus tactile et sensoriel qui nous invite à nous concentrer sur la texture et la danse complexe entre les créatures et leur environnement. Pour elle, la vue et l’ouïe ne sont que deux facettes de notre interaction avec le monde. L’approche unique de ce cinéaste a été fortement influencée par un essai écrit par Clemente Onelli, le deuxième directeur du parc, sur les odeurs animales. En le lisant, j’ai ressenti une profonde résonance, me disant : « Je veux que le film entier incarne cette essence. »

Elle positionne son travail dans un domaine unique qui relie les films d’avant-garde de Chick Strand et Jonas Mekas, ainsi que les films pédagogiques de Mary Field et Percy Smith. Sa préférence réside dans la fusion de divers éléments, et ses projets reflètent souvent un mélange dynamique de personnes (et de créatures), de styles de caméra divers et de références philosophiques. Le titre « Collective Monologue » suggère une pièce qui combine judicieusement des discussions sur le travail avec des aperçus approfondis des relations entre les animaux et leurs soigneurs.

2024-08-16 18:17