Alfonso Cuarón à propos de son thriller sinueux de 5,5 heures « Avertissement », avec Cate Blanchett et Kevin Kline, et le sexe au cinéma

En tant que cinéphile avec plus de trois décennies d’exploration cinématographique à mon actif, je dois admettre que le dernier projet d’Alfonso Cuarón, « Disclaimer », m’a laissé complètement fasciné. L’auteur mexicain, connu pour ses œuvres magistrales telles que « Gravity » et « Roma », s’aventure en terrain inconnu avec ce thriller psychologique, et le résultat est tout simplement extraordinaire.

Lorsqu’Alfonso Cuarón a proposé d’adapter le roman « Disclaimer » de Renee Knight (2015) en un long thriller psychologique pour Apple, il a clairement indiqué qu’il y avait un point sur lequel il était certain : « Je n’ai aucune expérience dans la production télévisuelle.

Il estime qu’il est déjà dépassé pour lui de commencer à apprendre, réfléchissant à la première proposition alors qu’il s’apprête à présenter « Disclaimer » au Festival du film de Toronto, après avoir déjà fait une première impressionnante à Venise. Au lieu de cela, Cuarón explique que lui et les acteurs Cate Blanchett, Kevin Kline et Sacha Baron Cohen ont décidé de l’aborder d’une manière similaire à la façon dont ils géreraient un film ordinaire.

Il fait référence à plusieurs précédents cinématographiques pour son projet ambitieux et complexe, caractérisé par sa nature expansive et sa narration riche ; les exemples incluent « Reds », « 1900 », « Fanny et Alexander », « Once Upon a Time in America » et même « Twin Peaks ». Ces films lui ont servi d’inspiration. Un certain nombre de ces films se déroulent dans le passé, utilisant des décors historiques marqués par des guerres et des révolutions pour expliquer leur durée épique.

« Paraphrase

En tant que cinéphile, un point clé qui m’a vraiment interpellé était de comprendre la façon dont nous interprétons les histoires et créons nos propres récits dérivés de ces récits. En fait, j’y ai réfléchi lors de ma récente conférence au studio EbMaster du Festival du film de Toronto, co-présentée par J.Crew et SharkNinja. Il va sans dire que l’essence de la narration est essentielle dans la fiction, mais il est crucial de reconnaître que nous nous trouvons à une époque où les récits deviennent de plus en plus dominants… Cette tendance peut être observée non seulement dans le domaine de la fiction, mais aussi dans notre sphère politique, où les histoires façonnent les événements plus fréquemment.

Pour étayer son argument, Cuarón évoque une citation de Christiane Amanpour lors d’une scène où elle remet un prix à Catherine : « Soyez prudent avec les histoires et la structure ; elles ont la capacité de nous guider vers la vérité, mais elles peuvent aussi servir de puissant guide. outil de manipulation. » Il n’est pas difficile de comprendre comment cela peut concerner un large éventail de sujets, tels que l’émergence de l’autoritarisme et de la radicalisation politique, ou encore les risques posés par les vidéos deep-fake.

Le réalisateur Cuarón, célèbre pour ses films oscarisés « Roma » et « Gravity », a réuni un casting d’élite d’acteurs principalement reconnus pour leur travail au cinéma. Ayant travaillé avec Blanchett sur le circuit des festivals et grâce à des collaborations avec ses collègues réalisateurs Guillermo del Toro et Alejandro G. Iñárritu sur des projets comme « Nightmare Alley » et « Babel », il connaissait ses talents.

Cuaron mentionne de manière ludique qu’ils ont parlé de lessive, lorsqu’on lui demande s’il a demandé conseil à ses amis concernant une collaboration avec Blanchett.

Après cela est venu Kline, une figure éminente des années 80 et 90, que l’on n’a pas beaucoup vu dans les films importants ces derniers temps. Comme le souligne Cuarón, « l’un des défauts du cinéma est à quel point il a été négligé au cours des dernières décennies ». Pour Stephen, le réalisateur tenait à trouver quelqu’un de non conventionnel. Lorsque Blanchett a suggéré Kline, Cuarón a rappelé le large éventail de performances que l’acteur avait livrées dans des projets variés comme « Sophie’s Choice », « The Big Chill » et « A Fish Called Wanda ».

En ce qui concerne le Baron Cohen, le célèbre acteur de « Borat », on sait qu’il est ami avec Cuarón depuis un certain temps. Ils discutaient souvent de collaboration sur des projets et échangeaient diverses idées, toutes centrées sur la comédie. Cependant, lorsque Cuarón lui a envoyé cette idée particulière, le baron Cohen a exprimé une certaine hésitation car elle ne correspondait pas à son genre de travail habituel.

Dans « Disclaimer », Alfonso Cuarón retrouve son collaborateur de longue date Emmanuel « Chivo » Lubezki, qui était occupé sur d’autres projets pendant le tournage de « Roma ». Ils ont cependant décidé de faire appel à un autre directeur photo talentueux, Bruno Delbonnel, connu pour son travail avec les frères Coen et Wes Anderson. Bien que « Disclaimer » présente les plans longs et fluides typiques des œuvres précédentes de Cuarón, ceux-ci sont principalement utilisés dans les scènes impliquant Blanchett. Pour représenter les complots et les intrigues de Stephen, Cuarón a opté pour un cadrage plus rapproché et a utilisé des coupes rapides au lieu de plans prolongés. Comme il le dit : « Cela représente beaucoup de réductions.

Semblable à « Y Tu Mamá También », le travail récent de Cuarón utilise également la voix off pour approfondir les motivations et les pensées intérieures des personnages, tout en commentant subtilement l’action. Cependant, dans ce cas, le style de narration prend des tournures inattendues : le récit de Stephen a un ton machiavélique, tandis que celui de Catherine oscille entre une perspective à la deuxième personne et une position narrative omnisciente à la troisième personne.

Selon les mots de Cuaron, « Chaque voix distincte offre une perspective unique ». Il a expliqué que la manière dont nous engageons le dialogue peut varier considérablement en fonction du ton et de la tension de l’histoire partagée.

Au Festival du Film de Venise, ma série « Disclaimer » a été projetée aux côtés de « Queer » de Luca Guadagnino et « Babygirl » de Halina Reijn, étant souvent classée comme faisant partie d’une nouvelle vague de films et de spectacles audacieux et sexuellement explicites. Pour être clair, moi, Cuarón, je n’ai pas peur de l’érotisme, mais je ne suis pas sûr que « Disclaimer » signifie vraiment un changement révolutionnaire dans la franchise sexuelle à l’écran. La scène d’ouverture, par exemple, représente un couple se livrant passionnément à des relations sexuelles dans un compartiment de train. Cependant, même si j’apprécie l’étiquette d’innovation, je reste sceptique quant à savoir si notre travail inaugure réellement une nouvelle ère de franchise à l’écran.

« Depuis le cinéma muet, nous avons eu des œuvres étonnantes qui traitent de l’érotisme », dit-il.

Cuarón affirme que l’érotisme est un aspect fondamental de l’être humain. En tant que tel, lorsqu’il sert à décrire des expériences humaines authentiques, il estime qu’il doit non seulement être utilisé mais également apprécié.

Terminer la série s’est avéré être un défi plus difficile que ce que Cuarón avait prévu, car il lui a fallu plus d’un an pour filmer, principalement en raison des restrictions et des retards liés au COVID. Il reconnaît ouvertement que cela a été une expérience épuisante pour les acteurs, qui ont renoncé à d’autres opportunités de mener à bien le projet et ont dû rester immergés dans leur rôle plus longtemps que prévu initialement.

Il admet que son erreur a été de sous-estimer le temps nécessaire au tournage, car il n’est pas le cinéaste le plus rapide lorsqu’il s’agit de tourner des scènes, et celle-ci a pris une durée étonnamment longue d’environ cinq heures et demie.

Après avoir réalisé sa version des « Rouges » ou de « Fanny et Alexandre », quelle est la prochaine étape pour Cuarón ?

«J’adorerais faire un film de 90 minutes», dit-il.

2024-09-09 17:47