Alvaro Olmos Torrico d'Empatia Cine centre les sages-femmes quechua à Ventana Sur avec le titre « La fille du Condor »

En tant que passionné de cinéma avec un penchant pour les histoires qui plongent profondément dans l’esprit humain et explorent les complexités de notre existence, j’ai trouvé que « La Fille du Condor » était un chef-d’œuvre passionnant et stimulant. L’accent mis par le film sur les communautés autochtones et les femmes puissantes qui les soutiennent m’a profondément touché, car j’ai moi aussi toujours été attirée par les histoires qui célèbrent la résilience et la sagesse des femmes.

En tant que critique de cinéma, je suis ravi de partager mes réflexions sur « La fille du Condor » (« La hija cóndor »), une œuvre profondément personnelle de l’artiste bolivien Álvaro Olmos Torrico. Ce film se concentre sur les communautés autochtones et les femmes fortes qui les unissent, ce qui en fait un incontournable pour le public lors de la projection finale de la Copia de Ventana Sur, du 2 au 6 décembre. C’est un aperçu intime d’un monde qui, je pense, résonnera profondément auprès des téléspectateurs, ce qui en fera l’une des productions de fiction les plus intrigantes du marché de cette année.

Par l’intermédiaire de la société bolivienne Empatia Cine (« Le Visiteur »), Olmos Torrico produit le film à succès Ventana Sur 2021 de la jeune réalisatrice bolivienne Yashira Jordán, « Diamond », également connu sous le nom de « Diamante ». Ce projet est en collaboration avec Maravilla Cine, basé à Buenos Aires. Avant son premier long métrage « Wiñay » en 2019, Olmos Torrico a réalisé plusieurs documentaires, qui ont fourni une plate-forme permettant à l’introspection des personnages de se traduire en histoires profondes et engageantes à l’écran.

Olmos Torrico a partagé avec EbMaster : « Je trouve les voyages intérieurs incroyablement inspirants, car ils incarnent le conflit idéal pour moi. La profondeur de mes personnages reflète ma propre sensibilité. » Il s’interroge sur l’impact des individus dans le flux du temps et de l’espace, en se concentrant souvent sur des personnages féminins, qui rappellent généralement sa mère. À leur conclusion, ces voyages internes conduisent souvent à une croissance et une transformation remarquables, donc à des changements significatifs. Je suis captivé par l’immersion dans ces transformations et la poursuite de la rédemption.

Le film intitulé « La Fille du Condor » a été créé par Olmos Torrico d’Empatia Cine et coproduit par Cecilia Sueiro et Diego Sarmiento Pagan de la société péruvienne Ayara Producciones, ainsi que Federico Moreira de la société uruguayenne LaMayor Cine. L’histoire tourne autour d’une jeune sage-femme nommée Clara qui réside dans un village de montagne isolé, utilisant sa voix pour réconforter celles qui accouchent.

Le fardeau croissant des responsabilités au sein de la communauté, combiné à une curiosité inextinguible typique de l’adolescence, encourage Clara à réfléchir profondément sur la vie, une réflexion qui l’éloigne de son héritage natal et de la famille qui l’a considérablement façonnée, en particulier Ana, une forte et figure maternelle inébranlable qui a nourri Clara et porte la sagesse d’innombrables vies dans chaque pli de son visage patiné.

Les vastes panoramas des chaînes de montagnes, capturés à travers des objectifs déformants, révèlent un terrain colossal qui éclipse Clara, ses amis, sa famille et ses aspirations. Ce paysage grandiose enveloppe les acteurs, soulignant l’influence tranquille mais puissante de leur foyer andin sur la communauté, exigeant le respect et faisant écho aux rôles importants des personnages féminins dans le scénario – l’impact significatif qu’ils ont sur le village. À l’opposé, la caméra se concentre fréquemment sur des décors intimes qui soulignent les bouleversements personnels de Clara alors qu’elle envisage son avenir.

Olmos Torrico explique que dans les communautés autochtones, la terre est souvent considérée comme une figure féminine protectrice, ou « Pachamama », qui prend soin de nous et prend soin de nous. Il ajoute que les sages-femmes sont considérées comme des messagères de cette terre. Pour le peuple Quechua, la maternité et la terre sont étroitement liées au temps et aux cycles agricoles. Je pense qu’il est essentiel de mettre en valeur ce lien entre les femmes et la terre, car il symbolise les traditions ancestrales durables de la Bolivie, qui sont restées fortes même au milieu des difficultés.

La musique se faufile dans le scénario, mêlant d’anciennes chansons de guérison aux succès pop quechua contemporains, fréquemment diffusés par la radio d’occasion que Clara recevait. Cette radio lui sert de connexion avec le monde au-delà, et c’est la même musique qui l’attirera vers la ville, l’encourageant à poursuivre une carrière de chanteuse.

Olmos Torrico partage sa fascination pour la musique « chicha », un mélange unique de contemporain et de traditionnel. Remarquablement, tous les airs du film proviennent des années 80 et 90, mais la jeunesse quechua semble les adopter comme s’ils étaient encore à la mode aujourd’hui. En effet, le temps semble s’écouler différemment au milieu des montagnes, sans être lié par les tendances populaires. Olmos Torrico était attiré par le rôle de la musique dans les zones rurales et appréciait l’idée de montrer son influence sur la jeune génération. La musique « chicha » (qui comprend la cumbia, le folklore, la musique électronique, entre autres) constitue un emblème d’identité important pour les communautés autochtones, quelque chose qu’elles emportent partout avec elles.

Le départ de Clara provoque un tourbillon de destruction dans le village, incitant les anciens à envoyer Ana la retrouver. Ce voyage déterminé pousse de plus en plus de gens à quitter leur terre ancrée dans la tradition, un thème que le réalisateur explore intensément alors que l’histoire se déroule à la croisée délicate entre la préservation des ancêtres et la construction d’une vie contemporaine unique, un dilemme philosophique récurrent sur l’existence.

Sueiro note que les communautés autochtones des Andes ont favorisé les conditions de croissance et renforcé leur identité culturelle en se connectant avec la vie, la nature et en faisant preuve d’une capacité d’adaptation remarquable dans des circonstances difficiles. Si les aspirations et les besoins individuels ont toujours été présents, ils servent souvent le bien collectif. À mesure que notre monde se mondialise et que les gens sont libres de voyager, d’apprendre et d’explorer, il serait bénéfique de revenir à nos racines et d’utiliser ces nouvelles connaissances pour enrichir les pratiques traditionnelles de manière harmonieuse.

Sur une période de six ans, l’exploration méticuleuse des communautés de sages-femmes quechua par l’équipe a conduit à la création de ce film, servant d’examen sensible de la jeunesse et de son profond voyage vers la découverte de soi. Dans ce contexte, le son fonctionne comme une forme de défi, d’expression personnelle, de baume curatif pour les afflictions et d’appel résonnant au retour à la maison.

Dans ce projet, nous avons principalement fait appel à des acteurs locaux non professionnels ainsi qu’à une équipe qualifiée originaire de Bolivie, d’Uruguay et du Pérou. Iris Sigalit Ocampo Gil et Aniceto Arroyo sont les producteurs exécutifs de cette production.

2024-12-04 01:47