En tant que passionné de théâtre avec un faible pour les performances poignantes, je dois dire que le portrait de Tara par Amanda Abbington dans « Form aniona Mountford » m’a profondément ému et fait réfléchir. Ses prouesses d’actrice transparaissaient, en particulier dans sa capacité à superposer la colère, la vulnérabilité et la résilience d’une manière tout à fait authentique.
Les critiques ont donné des critiques élogieuses à la dernière pièce d’Amanda Abbington, « Quand ça vous arrive », et beaucoup ont salué sa capacité à mélanger habilement l’humour et la profonde tristesse dans son jeu le soir de sa première, qui a eu lieu mardi.
Sous les projecteurs du Park Theatre, elle a courageusement joué, malgré la récente controverse de Strictly Come Dancing impliquant ses accusations contre le danseur professionnel Giovanni Pernice.
Dans l’histoire vraie d’une famille qui lutte pour rester unie suite à un événement tragique qui modifie son avenir, la dernière pièce d’Amanda est mise en scène par Jez Bond et incarne son personnage Tara.
En tant qu’expert en style de vie, j’aimerais attirer votre attention sur un roman puissant intitulé « Quand cela vous arrive », écrit par Tawni O’Dell. Ce livre est profondément personnel, inspiré par l’événement déchirant qui a frappé sa propre famille : l’agression de sa fille à New York.
Ici, TopMob résume ce que les critiques ont à dire sur le nouveau projet d’acteur d’Amanda…
Le télégraphe
Ben Laurent
Dans un portrait convaincant, Abbington assume le rôle d’une matriarche vigilante et perçante dont la capacité à offrir de l’amour à ses enfants est mise à rude épreuve après que sa fille, Esme, ait subi un viol traumatisant. Sa performance est exceptionnelle, mêlant habilement humour et tristesse déchirante, ajoutant de la profondeur à la production par ailleurs sobre de Jez Bond.
De mon point de vue d’expert en style de vie, je dois admettre qu’Abington gère habilement le matériel disponible, mais il semble difficile pour Rosie Day et Miles Molan d’extraire quoi que ce soit de captivant de leurs personnages bidimensionnels qu’ils incarnent. Pour être plus précis, le personnage de Rosie Day, Esme, a des opportunités limitées de se développer, alors qu’elle passe d’une victime à un désordre autodestructeur avec une profondeur psychologique minimale fournie par O’Dell pour l’aider à évoluer. Tok Stephen fait cependant preuve de polyvalence dans ses rôles, notamment dans celui d’Ethan, l’amant privilégié de Tara, où il livre une performance un peu plus engageante que le reste du casting.
Le gardien
Chris Wiegand
Dans une introduction non conventionnelle et saccadée, la pièce saute fréquemment entre les scènes passées et présentes. Cette technique narrative adoucit l’intensité de l’actualité en leur insufflant une atmosphère réfléchie. Le contraste ne se limite pas au dialogue ; cela s’étend également au style d’acteur d’Abington. Tara utilise ses gestes pour suggérer une tentative d’organisation du chaos, tandis que sa narration des événements passés révèle une profonde concentration.
La performance continue de 90 minutes de Jez Bond porte le rythme imprévisible d’un thriller, caractérisé par des changements soudains dans l’éclairage de Sherry Coenen et des explosions sonores vives de Melanie Wilson. Parfois, ces éléments peuvent éclipser le scénario d’O’Dell qui vise à remettre en question des expressions creuses comme « chercher la fin » et « recommencer ». La pièce explore avec force l’impact durable de l’agression sexuelle sur les survivantes et leurs proches. Malgré ses imperfections, le message qu’il véhicule reste crucial.
nouvelles
Fiona Mountford
En tant qu’admirateur dévoué, je me retrouve profondément immergé dans la performance captivante d’Amanda dans la pièce à quatre mains de Tawni O’Dell, une œuvre qui semble être un reflet poignant des luttes personnelles de l’auteur. Le récit, dérivé des événements déchirants de la vie réelle d’O’Dell, me laisse me demander s’il ne résonnerait pas plus puissamment en tant que mémoire plutôt qu’en tant que production scénique. Malgré le sujet captivant, l’intensité dramatique de la pièce rend souvent les 90 minutes difficiles à supporter.
Concernant l’actrice, il semble qu’elle reçoive des soins adéquats durant ce projet, un contraste frappant avec ses expériences sur Strictly. Les crédits de l’équipe créative incluent des références à l’assistance en santé mentale et à un praticien dédié au bien-être en production.
Les temps
Nancy Durant
En un mot, le scénario maintient un rythme vif, avec des tangentes occasionnelles, mais parvient néanmoins à être amusant. Abbington offre une performance charmante et sans effort qui captive les téléspectateurs. En tant que personnage d’O’Dell, Tara bénéficie de la majorité des lignes remarquables.
Une révélation stupéfiante et déchirante dans la scène finale vous laisse stupéfait, mais les faits effrayants partagés avec force par Abbington – qu’une femme sur quatre a été victime de viol, ce qui est un calcul conservateur – soulignent à quel point de tels incidents sont tragiquement banals dans le monde. des familles. Je me sentais vide et nerveux. Assurez-vous d’éviter de rentrer seul à la maison.
Temps mort
Dans un portrait profondément émouvant, Abbington incarne magistralement Tara, mêlant habilement colère et vulnérabilité alors que son personnage lutte non seulement pour aider sa fille, mais aussi pour faire face aux conséquences du viol sur elle-même. Sa performance est dénuée de mélodrame, optant plutôt pour une approche introspective et fougueuse.
Elle utilise le ton sinistre et sarcastique du narrateur de la pièce comme un bouclier protecteur. Lorsque la pièce s’arrête et se dirige vers un point culminant déchirant et prévisible, elle maintient ce moment avec une honnêteté et une urgence brutes. En tant que femme commentant les actions des hommes, elle utilise le théâtre en direct pour créer un impact électrisant.
La scène
Dave Fargnoli
Des performances puissantes animent cette première britannique du récit franc et factuel de Tawni O’Dell sur les conséquences d’une agression sexuelle. «
Dans cette production, Amanda Abbington livre un portrait intense et très concentré du rôle de la narratrice Tara, initialement développée par O’Dell mais renommée pour cette série particulière. Abbington incarne de manière convaincante une mère forte et sûre d’elle qui masque son doute avec une façade de supériorité et s’appuie sur son esprit vif pour y faire face. Cependant, sous la surface, Abbington montre de profondes émotions – principalement du chagrin et de l’indignation.
Quoi de neuf sur scène
Capot d’Alun
Abbington brille de grandeur. Sa résilience et son esprit sont captivants, mais face aux difficultés et aux remords, elle semble perdre ces traits. Cependant, ses réactions émotionnelles semblent authentiques et sa présence est à la fois réconfortante et intimidante. Elle est le noyau palpitant de la série.
La représentation d’Esme de la journée est tout aussi impressionnante, car sa position voûtée, son regard vide et ses membres mous et tombants décrivent de manière poignante la manifestation physique d’une personne qui a presque abandonné. Ses manifestations de colère sont étonnamment réalistes.
Le monde de Broadway
Josh Maughan
Le scénario triomphal d’O’Dell n’est que davantage éclairé par l’excellent casting de la pièce.
Dans cette version reformulée, décomposons-le :
Dans cette paraphrase, l’accent est mis sur le fonctionnement efficace d’une production cinématographique sous la direction du réalisateur Jez Bond. Sa mise en scène, renforcée par la conception sonore dynamique de Melanie Wilson, est fluide, stimulante et précise. Il est assez intelligent, mais il peut parfois être trop intelligent. Chaque élément est soigneusement planifié, donnant à la production une sensation quasi stérile. Bien que cela réussisse généralement, il y a des cas où il semble supprimer l’émotion essentielle du dialogue et ne parvient pas à tirer pleinement parti de l’impact émotionnel que devraient avoir certaines scènes.
- EUR USD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- BTC PREVISION. BTC crypto-monnaie
- EUR MXN PREVISION
- ACH PREVISION. ACH crypto-monnaie
- ETH PREVISION. ETH crypto-monnaie
- EUR CAD PREVISION
- CKB PREVISION. CKB crypto-monnaie
- XVG PREVISION. XVG crypto-monnaie
- LTC PREVISION. LTC crypto-monnaie
2024-08-07 22:20