Anna Winger, la showrunner « peu orthodoxe », parle des algorithmes, des salles d'écrivains « mal utilisées » et de la façon dont la compréhension des budgets est la « superpuissance » d'un écrivain

En tant que cinéphile chevronnée ayant été témoin de l’évolution de la télévision depuis l’âge d’or de la télévision en réseau jusqu’à la révolution du streaming, je ne peux m’empêcher de me sentir inspirée par les idées d’Anna Winger au Festival du film de Thessalonique. Ses expériences de travail avec Netflix et d’autres grands diffuseurs ont brossé un tableau saisissant de ce qu’il faut pour créer un contenu captivant dans le paysage médiatique complexe d’aujourd’hui.

Lors des ateliers de la série Agora au Festival du film de Thessalonique, Anna Winger – une écrivaine, showrunner et productrice exécutive anglo-américaine connue pour avoir créé « Unorthodox » de Netflix, co-créé « Transatlantic » sur le même streamer et co-créé celui d’Amazon Prime Video « Deutschland 83 » – a longuement discuté de la transformation du rôle de showrunner, a démystifié les malentendus courants à propos des salles d’écrivains et a souligné l’importance pour les écrivains d’avoir une compréhension claire de l’économie de la production télévisuelle.

Selon Winger, le showrunning englobe la transformation d’une idée en une histoire visuelle à l’écran, et il s’agit d’une entreprise complexe comportant de nombreux composants. Essentiellement, produire une série télévisée s’apparente à la gestion d’un cirque ; chaque aspect, de la musique aux costumes, en passant par le maquillage, les accessoires et bien plus encore, revêt une importance à laquelle je prête attention.

Lors de discussions avec de grandes plateformes de diffusion et de streaming comme Netflix, Winger souligne l’importance de définir dès maintenant des lignes directrices définies pour la collaboration. Il explique qu’il est crucial d’exprimer clairement le concept du spectacle que vous envisagez de créer, afin que celui qui l’achète partage votre même vision.

Elle a expliqué : « Cette personne est un collaborateur essentiel pour donner vie à votre vision, et vous recevrez de nombreux commentaires, dont certains pourraient vous frustrer. Cependant, sachez qu’elle est également investie dans la création de la même production et dans le partage de votre vision pour sa direction.

Sur les plateformes de streaming, Winger a évoqué l’idée fausse selon laquelle les algorithmes peuvent automatiquement proposer des émissions aux téléspectateurs sans qu’aucune promotion ne soit nécessaire. Elle a toutefois souligné que la promotion continue de jouer un rôle crucial dans son travail. « À l’ère des algorithmes, beaucoup peuvent prétendre que la promotion d’une émission n’est plus essentielle puisque l’ordinateur s’en charge. Mais je pense que ce n’est pas tout à fait exact. Pour lancer l’impulsion de l’algorithme, il faut d’abord faire un certain effort. Vous il faut établir les bases initiales pour lancer le bal.

La promotion pourrait s’étendre à du matériel supplémentaire dans certains programmes, car Winger souligne sa réussite significative avec deux films internes qu’elle a produits sur la création de « Unorthodox » et « Transatlantic », tous deux diffusés sur Netflix avec leurs séries respectives. Elle explique que les téléspectateurs trouvent ces aperçus des coulisses intriguants et aiment avoir un point de vue privilégié sur le processus de production.

En tant que critique de cinéma, j’ai profondément apprécié l’idée partagée par Winger sur l’importance pour les scénaristes de prendre en compte les exigences financières d’un projet dès le début du concept. Selon mes propres mots, c’est comme connaître les règles du jeu avant d’entrer sur le terrain : plus tôt vous aborderez les problèmes budgétaires, plus vite vous pourrez donner vie à votre vision de manière efficace.

L’auteur souligne : « Il ne suffit pas de simplement produire du texte ; il faut écrire avec les fonds dont on dispose. » Même si cela peut paraître restrictif, je pense que les contraintes financières peuvent parfois inspirer la créativité. Si vous pouvez créer quelque chose de manière économique, il existe un lien étroit avec le degré de liberté créative dont vous pouvez bénéficier.

En tant qu’amateur de cinéma, je le dirais ainsi : si nous avions exprimé notre intention de produire une série yiddish avec des fonds substantiels, le voyage aurait été plus difficile. Prenez « Unorthodox », par exemple, le drame en quatre épisodes qui suit une femme juive hassidique fuyant un mariage arrangé à Brooklyn pour se retrouver à Berlin. Travailler sur des projets aussi créatifs et audacieux en dehors des États-Unis nécessite un sens financier, et savoir gérer efficacement ces ressources peut se transformer en un avantage incroyable, voire en une superpuissance.

Le contrôle du budget donne aux auteurs une plus grande autorité sur leurs histoires, comme l’a souligné Winger. « Si vous ne déterminez pas ces ajustements », a-t-elle expliqué, faisant référence aux modifications budgétaires, « d’autres décideront de ce qui sera réduit pour vous.

Au cours de son atelier en Grèce, où les salles d’écrivains ne sont pas aussi répandues qu’aux États-Unis, Winger a été confrontée à de nombreuses questions concernant le fonctionnement de ce format. En réponse, elle a exprimé son opinion selon laquelle « les salles d’écrivains sont fréquemment maltraitées ».

En tant que scénariste principal d’une série télévisée, il est essentiel d’être prêt à réviser le travail des autres scénaristes. Il n’est pas réaliste de s’attendre à ce que d’autres écrivent des scripts adaptés à votre émission, car le style ou le ton distinctif qui anime une série devrait idéalement provenir de vous. Dans un scénario idéal, vous recevrez dans un premier temps des scripts bien écrits, puis aurez la possibilité de procéder aux derniers ajustements pour vous assurer que la voix correspond à la vôtre.

Winger a souligné qu’en Europe, les salles de scénaristes sont souvent considérées comme des « espaces de création d’une série », mais cela peut poser problème car elles n’ont pas toujours de scénariste principal. Il a expliqué : « Plusieurs personnes peuvent réfléchir à des idées, mais sans quelqu’un qui dirige le navire, on peut avoir l’impression que tout le monde rame dans des directions différentes. Alors que de nombreux esprits contribuent à la création, à la production et à l’exécution d’une émission de télévision, je crois que à un moment donné, il faut qu’il y ait quelqu’un qui ait une vision claire de l’endroit où nous nous dirigeons, du début à la fin.

Le showrunner a suggéré que le scénariste secondaire assiste le scénariste principal, car c’est là que leurs contributions s’avèrent les plus bénéfiques », a conclu le showrunner.

2024-11-06 01:50