Antón Álvarez – alias C. Tangana – Premier film « La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés » repris par Latido Films (EXCLUSIF)

Alors que j’approfondis le récit captivant de l’incursion de C. Tangana dans le cinéma avec « La guitarra flamenca de Yerai Cortés », je me trouve totalement captivé par cette fusion remarquable de musique, de famille et de culture. Le premier long métrage d’Álvarez témoigne de sa capacité à naviguer dans le monde complexe de la narration visuelle, une compétence acquise grâce à l’immersion de notre génération dans les écrans.

Latido Films a acquis les droits d’A Contracorriente Films pour représenter les ventes internationales de « La guitarra flamenca de Yerai Cortés », le premier long métrage réalisé par Antón Álvarez, mieux connu sous le nom de C. Tangana, son nom de scène d’auteur-compositeur-interprète.

Contracorriente Films, qui acquiert les droits de distribution mondiaux, prévoit de lancer « La guitare flamenco de Yerai Cortés » en Espagne le 20 décembre.

Cette transaction représente une acquisition significative des droits de distribution pour un film qui suscite un buzz et un enthousiasme considérables avant sa première mondiale au Festival du film de Saint-Sébastien. Le buzz est alimenté par les critiques favorables de la presse et les projections exclusives destinées à un public sélectionné.

Le documentaire « La guitarra flamenca de Yerai Cortés », qui a été salué par José Luis Rebordinos comme un long métrage remarquable de non-fiction et un élément clé d’une construction passionnante en Espagne, a été choisi pour lancer les nouveaux réalisateurs de Saint-Sébastien, leur plus barre latérale importante.

De plus, il s’agit de l’un des projets les plus audacieux de Little Spain à ce jour, un studio de création basé à Los Angeles qui a produit « This Excessive Ambition », réalisé par Santos Bacana, Cristina Trenas et Rogelio González. Cette œuvre capture C. Tangana alors qu’il travaille sur le projet « El Madrileno.

En tant que rappeur, devenu plus tard auteur-compositeur-interprète et compositeur, Alvarez – neuf fois lauréat d’un Latin Grammy Award – met en valeur à la fois le style et la « finesse de la pop moderne », selon The Guardian. Il a co-écrit « Antes de Morirme » de Rosalía et a acquis une reconnaissance mondiale avec « El Madrileño ». En outre, il a collaboré au clip de « Oliveira Dos Cen Anos », un hymne du centenaire du club de football Celta de Vigo, que The Guardian a décrit comme « l’hymne de football le plus artistiquement ambitieux jamais créé ». Cette vidéo a remporté trois Lions d’Or à Cannes.

En acceptant de réaliser « La guitarra flamenca de Yerai Cortés », Álvarez a admis : « Je pensais avoir une certaine compréhension de la mise en scène, mais j’étais incertain quant au scénario.

L’histoire se déroule avec Yerai Cortés, la sensation montante espagnole dans le monde de la musique flamenco. Lors d’une soirée sociale, Álvarez l’a rencontré, où il jouait de la guitare pour la chanteuse Montse Cortés. Pendant ce temps, les satellites Starlink d’Elon Musk parcouraient le ciel nocturne de Madrid, ressemblant à des étoiles filantes. En tant que musicien, Yerai est « raffiné, subtil et unique ». Il travaille sur un album qui, bien qu’il soit axé sur la guitare, « parle de sa vie, de sa famille et d’un chagrin qu’il souhaite partager avec le monde. Je demande : l’album a-t-il un titre ? Il répond : Oui, il s’intitule « La guitare flamenco de Yerai Cortés » », partage Álvarez devant la caméra dans l’une des premières scènes du film.

Le but initial du documentaire était de servir de chronique sur l’écriture et l’interprétation par Cortés des chansons de l’album. Certaines de ces performances, présentées dans le film, sont des scènes impressionnantes : « Plaza Argel », une pièce de bulerías jouée sur la Plaza Argel d’Alicante, où Cortés jouait lorsqu’il était enfant ; le festif « Los gitanos somos así » ; une autre bulería, « Es tanto lo que me callo », chantée par la tante de Cortés, Remedios Amaya.

Cependant, alors qu’Álvarez retrouve sa famille, en particulier son père Miguel et sa mère María, le film approfondit un sentiment de tristesse poignant. Structuré comme un drame mystérieux, le film semble initialement tourner autour du chagrin de Cortes suite à la séparation de ses parents, suggérant qu’ils communiquent à peine. Pourtant, quelque chose de bien plus profondément tragique se cache sous la surface. La révélation progressive de ce secret transforme le film en un tendre exercice de mémoire.

Antonio Saura, directeur de Latido Films, a partagé avec EbMaster que cette image remarquable symbolise la métamorphose de la sensation musicale mondiale C. Tangana en un cinéaste exceptionnel. Son interprétation créative de l’art et de la vie de Yerai Cortés souligne son immense talent de cinéaste. Ce film présente non seulement la musique impressionnante de Yerai, mais nous plonge également dans les luttes complexes d’une famille, à la fois universellement identifiables et distinctement uniques, tout en offrant un aperçu profond de la culture rom espagnole.

EbMaster a parlé à Álvarez juste avant la première mondiale.

Quel a été le défi de créer votre premier long métrage ?

J’ai réalisé pas mal de clips vidéo, donc je pense que je connais quelque chose en langage visuel. De plus, ma génération est très instruite en matière de visuels car nous passons toute la journée à regarder des écrans. Je pensais connaître quelque chose en narration, mais ce n’était pas le cas. J’ai appris le montage de ce film. J’ai appris énormément.

La question devient donc : quelle est l’histoire que vous voulez raconter ? Quelle est l’histoire de « La guitarra flamenca de Yerai Cortés » ?

L’histoire la plus profonde, à laquelle je me suis connecté dès le début, est la façon dont la musique de Yerai reflète presque à 100% sa vie, comment il se transforme en coplas, en paroles, ce qu’il pense, ses émotions, ce qui lui est arrivé. Ceci est lié à un artiste géant. Cela m’émeut vraiment. Comment quelqu’un se suicide et crée quelque chose de beau pour le reste du monde.

Il y a un contraste entre la modernité du film et sa concentration souvent sur un monde plus traditionnel.

Un aspect intrigant du caractère de Yerai réside dans sa capacité à naviguer dans deux royaumes distincts, un trait qui fait partie intégrante de qui il est. La plupart des individus ont tendance à s’aligner sur l’un ou l’autre, mais pas sur Yerai. L’attrait contemporain du film vient du mélange unique de styles de communication traditionnels et modernes de Yerai, comme en témoignent ses conversations avec ses parents et Tania, sa petite amie. Cette dualité dans l’expression de son sentiment d’identité est une représentation captivante des complexités de la vie moderne.

Dans le film, les personnages – le père Miguel, la mère Maria et Yerai – semblent au début hésitants, mais ils finissent par faire preuve d’un niveau de compassion incroyablement profond.

Dès que j’ai allumé l’appareil photo, ils m’apparaissent différemment. Au départ, mon intention était de me concentrer sur la musique, mais elle semblait profondément liée à son histoire personnelle…

Au début du film, vous me verrez faire une apparition, expliquant comment j’ai rencontré Yerai et découvert son album. Plus tard, j’apparais ou ma présence est évoquée dans les conversations entre Miguel et Maria, ou j’entre brièvement en scène. Le style de narration dégage une ambiance contemporaine et véridique, comme si le narrateur voulait être franc sur le processus narratif.

Maria et Miguel sont désormais amis. Quand quelqu’un partage des émotions profondes, il me tenait à cœur de montrer que j’étais présent et c’est une création. Cela me semblait naturel. J’ai l’habitude de créer en sélectionnant ou non des éléments. Cette approche vient de mon expérience dans le hip-hop, où nous prenions des parties de la musique et les faisions nôtres.

Yerai et vous sélectionnez une chanson intitulée « Los gitanos somos así », qui est essentiellement un hymne de la fierté rom et un numéro de danse. Les paroles sont écrites et interprétées par tante Ana de Cortés, spécialement pour les gitans du XXIe siècle. Il convient de noter que plusieurs autres artistes sont des proches de Yerai. Dans les notes du film, Yerai décrit comment ils décrivent leur style de vie passé dans cette performance.

En tant que cinéphile, je suis captivé par la riche culture des Gitanos – c’est ainsi qu’on les appelle en Espagne – et par le lien profond qu’entretient la communauté rom avec l’Espagne. Leur influence sur les coutumes espagnoles est profonde et ils semblent s’accrocher à quelque chose d’incroyablement ancestral. Pour ma génération, la mondialisation n’a pas réussi à faire disparaître ce qu’incarnent les Gitanos ; c’est unique, intouchable par quiconque, partout dans le monde.

2024-09-17 15:18