Avons-nous atteint la surcharge de Ryan Murphy ?

En tant que cinéphile ayant plus de trois décennies à regarder le travail de Ryan Murphy à mon actif, je me trouve à la croisée des chemins avec la « Grotesquerie ». La série, tout comme un jeune acteur prometteur qui ne semble pas pouvoir se libérer du stéréotype, est piégée dans les mêmes vieux schémas narratifs qui sont devenus synonymes du vers de Murphy.

Dans « Grotesquerie », la nouvelle série d’horreur FX produite par Ryan Murphy, il y a un sentiment de vide qui la distingue d’une saison de « American Horror Story ». Les raisons de cette distinction ne sont connues que de Murphy lui-même. À la base, la série tourne autour de Lois (jouée par Niecy Nash), une détective endurcie, affrontant un tueur en série dont il transforme les corps des victimes en scènes bibliques. Cependant, au lieu de se concentrer sur la nature horrible des meurtres ou d’accélérer l’enquête de Lois, les premiers épisodes ont tendance à se concentrer sur la léthargie de Lois, suggérant qu’elle considère son cas actuel comme le reflet de ses troubles intérieurs. Le plaisir de voir Nash dans un rôle dramatique principal est quelque peu atténué par le manque d’élan de la série.

Le terme « Grotesquerie » peut ne pas susciter beaucoup d’enthousiasme à lui seul. Cependant, cela représente un marasme créatif au sein du Murphy-verse, un exemple particulier dans l’illustre carrière de ce producteur prolifique, où une abondance de contenu s’accompagne d’une diminution de la qualité. « Grotesquerie » fait partie des six séries simultanées diffusées cet automne, réparties sur quatre plateformes différentes et deux conglomérats d’entreprises. Suite à son récent accord avec Disney, Murphy a présenté une procédure de croisière intitulée « Doctor Odyssey » sur ABC, aux côtés de « Grotesquerie ».

Regarder collectivement ces émissions peut les rendre impossibles à distinguer les unes des autres. Par exemple, Nathan Lane réapparaît dans « Monsters », un rôle joué à l’origine par Robert Morse dans la première saison de « American Crime Story », reflétant le personnage d’écrivain mondain de Truman Capote de Tom Hollander dans « Feud ». Un personnage de « Grotesquerie » interpelle Ed Gein, qui a récemment été annoncé comme étant au centre de la saison 3 de « Monster » ; ce personnage est interprété par Nicholas Alexander Chavez, qui a été reconnu pour son rôle dans la saison 2 de « Monster ». Initialement, « American Crime Story » racontait l’histoire d’un joueur de la NFL jugé pour meurtre ; Aujourd’hui, huit ans plus tard, « American Sports Story » suit un récit similaire, conduisant à la même question que « Grotesquerie » : pourquoi s’agit-il d’une série complètement nouvelle ?

Même lorsqu’il n’écrit pas ou n’est pas présentateur, Murphy a toujours eu des signatures créatives qui couvrent tout son empire tentaculaire. (« Docteur Odyssée » faisant passer un passager par-dessus bord dans la première de la série ressemble beaucoup à l’ouverture du « 9-1-1 » avec un bébé vivant coincé dans un tuyau de plomberie : vous ne pouvez pas sauter sur le requin si vous démarrez en l’air. !) Mais ces parallèles ressemblent moins à un ADN partagé qu’au résultat d’un recours à des ressources créatives limitées et en diminution. « Monsters » fait certainement des chiffres, mais c’est un désordre tonal confus qui enterre un portrait déchirant d’abus sexuels sous un sensationnalisme ringard. Sur la demi-douzaine d’émissions de Murphy actuellement à l’antenne, aucune ne dépasse le niveau de reconstitution respectueuse (« American Sports Story ») ou de distraction légère (« Doctor Odyssey », un redux de « Love Boat » agrémenté de la nostalgie millénaire de Joshua Jackson sous forme humaine. ). Quinze ans après que « Glee » ait fait de lui une royauté de la télévision, avons-nous enfin atteint la surcharge de Ryan Murphy ?

Malgré ses défauts, tels qu’un penchant pour la controverse et une habitude de perdre son élan après un début puissant, l’œuvre de Murphy a toujours façonné la culture populaire. Au début de l’ère Obama, « Glee » s’est imposé comme le summum de la représentation queer dominante, à la fois en termes de contenu et de son style campagnard et archaïque. L’anthologie saisonnière « American Horror Story » a ouvert la voie à une nouvelle ère de télévision de prestige, attirant les stars de cinéma avec ses exigences d’engagement plus courtes. De plus, « The People v. O.J. Simpson » a été l’un des premiers articles médiatiques à revenir sur le scandale des tabloïds des années 90, une tendance qui s’est ensuite étendue à des personnalités controversées comme Tonya Harding et Lorena Bobbitt.

L’esprit novateur qui caractérisait autrefois le travail de Murphy semble manquer dans ses projets actuels, qui apparaissent davantage comme des reflets que comme des leaders des tendances culturelles contemporaines. Par exemple, au début de sa carrière sur Netflix, Murphy a tenté des projets audacieux, quoique infructueux, tels que « The Politician », une étude sur la sociopathie, et « Hollywood », une vision révisionniste de l’histoire. Malgré ces faux pas intrigants, la série Dahmer « Monster » semble s’adresser aux amateurs de vrais crimes, offrant une popularité mais peu d’unicité au milieu de la vaste mer de documentaires et d’adaptations scénarisées déjà disponibles sur le service de streaming. Ce week-end marque le 13e anniversaire de « American Horror Story », tandis que « 9-1-1 » représente une procédure de diffusion avec une touche Murphy distinctive, mais cela reste juste cela : une procédure typique.

Il suffit d’effectuer une seule fois une transformation significative dans le domaine de la télévision pour assurer une renommée durable. De plus, Murphy démontre toujours son talent pour la sélection des talents ; il introduit habilement de nouveaux visages (les acteurs Chavez et Cooper Koch de la série Menendez) tout en revitalisant des carrières établies (Nash a remporté un Emmy pour son travail sur la saison « Monster’s » Dahmer). Parmi les nombreux projets de Murphy cette année, je crois que « Feud: Capote vs. the Swans », écrit par Jon Robin Baitz et principalement réalisé par Gus van Sant, ose explorer des territoires inexplorés – une exploration poignante de l’âge mûr et du lien distinctif entre les gays des hommes et des femmes glamour et tragiques. Difficile enfin d’ignorer l’influence de Murphy, au-delà de sa valeur créative : les frères Menendez doivent comparaître devant un nouveau tribunal, qui semble coïncider avec la sortie de « Monstres ».

Il convient de noter que la frontière entre création abondante et concentration dispersée, comme on le voit dans le travail de Murphy, semble désormais être loin derrière lui. La série, en particulier les épisodes comme celui consacré au récit des abus d’Erik, présente des aspects fantastiques. Cependant, ils auraient pu bénéficier de plus d’attention et de raffinement pour élever le reste de la saison à ce niveau. « Grotesquerie » présente une performance exceptionnelle et intense de Lesley Manville dans le rôle d’une infirmière soupçonnée d’exploiter le mari comateux de Lois, qui semble appartenir à une série complètement différente. « American Sports Story » conserve un ton solennel, mais il semble moins marqué par l’esprit ludique caractéristique de Murphy.

2024-10-04 21:47