« Blanche-Neige », « Aicha », « Abdo et Saneya » parmi les films audacieux du monde arabe au Festival du film de la mer Rouge

En tant que cinéphile chevronné ayant des décennies d’exploration du cinéma mondial à mon actif, je peux affirmer avec confiance que le Festival du film de la mer Rouge est en train de devenir rapidement un phare de créativité et d’innovation dans le monde du cinéma indépendant. Antoine Khalife, directeur des programmes arabes et des classiques du cinéma du festival, a un don étrange pour sélectionner des films qui repoussent les limites et défient les conventions.

Le renouveau des films arabes indépendants se confirme par leur succès, tant dans les festivals que sur le plan commercial, selon Antoine Khalife, directeur des programmes arabes et des classiques du cinéma au Festival du film de la mer Rouge. Il cite l’exemple du thriller égyptien « Vol 404 », qui a rapporté cette année plus de 4 millions de dollars en Arabie Saoudite, pour illustrer cette tendance.

Khalife salue l’ambiance contemporaine des films indépendants égyptiens actuels et a opté pour deux productions dans la programmation de cette année : « Finding Refuge for Mr. Rambo », l’histoire d’un homme forcé de quitter son domicile qui cherche un nouvel endroit avec son fidèle chien. compagnon, et « Blanche Neige », centré sur une femme atteinte de nanisme qui entretient un lien en ligne avec un homme. Comme le décrit Khalife : « Ces films sont étonnamment contemporains et non conventionnels, ils ne délivrent pas seulement un message.

Le film inaugural du Festival du film de la mer Rouge est une production conjointe saoudo-égyptienne intitulée « L’histoire de la famille Daye ». Cette histoire réconfortante est centrée sur un garçon nubien albinos de 11 ans qui entreprend un voyage au Caire, où il participe à une adaptation égyptienne de la série populaire « The Voice ». Notamment, l’actrice principale du film, Aseel Omran, compte 7 millions de fans en Arabie Saoudite et exerce une influence considérable.

Dans la section Arab Spectacular du Festival du film de la mer Rouge, Khalife a opté pour le film égyptien « Abdo et Saneya », un film muet classique en noir et blanc qui raconte l’histoire d’un duo de paysans égyptiens s’aventurant à New York. Comme Khalife l’a partagé, le choix a été fait de choisir quelque chose d’inventif. Ils n’étaient pas intéressés par un film commercial conventionnel.

Cette année, j’ai été captivé par les films indépendants venus d’Afrique du Nord et je dois dire que les inscriptions tunisiennes se sont vraiment démarquées. Des films comme «Agora» et «Chemin rouge», projetés sur les écrans de Locarno, m’ont laissé une impression durable. Cependant, c’est « Aicha » qui m’a vraiment volé le cœur : l’histoire d’une jeune fille qui transforme sa vie en adoptant une nouvelle identité pour partir en Tunisie. Le style narratif contemporain et les thèmes puissants de ces histoires les rendent incroyablement attrayantes.

Le prochain Festival de la Mer Rouge dévoilera une toute nouvelle salle de cinéma spécialement construite dans le quartier fraîchement rénové d’Al-Balad à Djeddah. Selon la déclaration de Khalife, ce cinéma est destiné à accueillir des rétrospectives de films mettant en vedette des cinéastes arabes et internationaux, des programmes spéciaux, des sorties de films indépendants et des événements dédiés aux documentaires ou aux courts métrages.

La sélection officielle du festival est totalement indépendante des projets retenus pour le Red Sea Lodge ou le Red Sea Fund, mais plusieurs projets sont issus de cet écosystème. Par exemple, Khalife se dit très fier du succès du film jordanien « Inchallah a Boy », qui a été parmi les premiers films soutenus par Red Sea Lodge et projeté à Cannes en 2023, puis sorti dans plusieurs pays européens.

Khalife souligne qu’un avantage significatif du système de soutien de la Mer Rouge est son aide aux cinéastes locaux dans l’élaboration de leurs scénarios. Il explique que les cinéastes saoudiens possèdent une richesse d’histoires sur l’histoire de la nation et présentent souvent des anti-héros comme personnages principaux, comme dans le film à succès de l’année dernière « Madoub » et le film de la sélection officielle de cette année « Saify ». Ces personnages anti-héros diffèrent nettement du protagoniste typique de la comédie égyptienne.

Depuis que les cinémas ont été interdits en Arabie saoudite pendant 35 ans, jusqu’en 2018, les cinéastes locaux ont tendance à se tourner vers les récits du passé, en particulier ceux qui se déroulent au cours de leurs années de formation, entre la fin des années 1980 et le début des années 2000. De nombreux films locaux se concentrent sur des histoires familiales, souvent tournées dans un cadre résidentiel. Khalife utilise « Mera Mera Mera », un court métrage sur un homme d’un quartier voué à la démolition qui perd mystérieusement sa capacité de parler à l’exception des mots Mera Mera Mera, à titre d’illustration. Il observe que de nombreux jeunes cinéastes saoudiens abordent les thèmes de la solitude, du chagrin et du découragement.

Les comédies réalisées en Arabie Saoudite ont également été très populaires et couronnées de succès. Comme le souligne Khalife, bon nombre de ces films à succès ont été projetés au Festival du film de la mer Rouge, comme le récent exemple de « Sattar ».

Cette année, nous présentons une comédie intrigante intitulée « Lail Nahar ». L’histoire tourne autour d’un chanteur d’opéra devenu célèbre grâce aux médias sociaux mais qui risque d’être annulé en raison d’accusations de racisme. Pour tenter de laver son nom, il annonce son intention d’épouser une femme d’origine africaine, ce qui entraîne une série de mésaventures. Par conséquent, nous avons organisé une projection spéciale pour le film.

Même si un nombre considérable de films saoudiens se plongent dans des récits historiques, il existe des exceptions notables, comme la satire socialement critique « Fever Dream », créée par les frères Godus. Cette production bénéficie d’une gamme d’effets visuels et a déjà été présentée au Festival du film de la mer Rouge l’année dernière.

Khalife a souligné que la sélection de films du festival n’est pas censurée ; cependant, pour être projetés en Arabie Saoudite, ces films nécessitent un distributeur qui obtiendra un certificat supplémentaire. Ce principe de non-ingérence dans les films est crucial pour nous, car nous projetons de nombreux films qui remettent en question les normes sociétales et abordent des questions contemporaines pertinentes. Je pense que c’est la raison pour laquelle les cinéastes nord-africains sont impatients de nous soumettre leurs travaux, alors que nous recherchons des perspectives créatives audacieuses. Par exemple, depuis le début, nous avons présenté de nombreux films marocains et tunisiens qui font réfléchir, et cette année, nous avons également deux films algériens à notre sélection.

Malgré le paysage politique complexe du Moyen-Orient, Khalife ne se laisse pas décourager lorsqu’il s’agit de choisir des concepts audacieux et inventifs. « Beaucoup me demandent pourquoi je ne projette pas davantage de films libanais ou palestiniens. Ma réponse est simple : elle se résume aux films que nous recevons. Les conflits militaires en cours dans la région ne nous décourageront pas de choisir des films. En fait, cette année, , un film palestinien intitulé « Vers une terre inconnue », qui fait sa première dans la région MENA au festival, est en compétition. Quant aux films libanais, je n’en ai pas en compétition car je n’ai rien trouvé qui m’ait séduit. A l’inverse, nous avons choisi plusieurs égyptiens films cette année, car ils ont retenu notre attention.

Le Festival international du film de la Mer Rouge vise également à renforcer ses liens avec les pays asiatiques. Khalife souligne que l’Arabie saoudite entretient des liens solides avec plusieurs pays asiatiques, notamment l’Indonésie, le Japon, la Corée du Sud et la Chine. « Il y a un vif intérêt parmi les téléspectateurs locaux pour les productions asiatiques », dit-il. Par exemple, les films d’animation ont toujours été bien accueillis ici, et je pense que nos liens avec le Japon pourraient être utilisés pour développer ce genre. Il y a environ trois ans, nous avons collaboré à un film d’animation intitulé « The Journey », une production conjointe entre l’Arabie saoudite et le Japon.

Khalife souligne que la principale préoccupation des cinéastes saoudiens devrait être de découvrir des styles narratifs nouveaux et avant-gardistes. « L’argent n’est pas tout ; nous devons également encourager la créativité. Sans réalisateurs talentueux, sans intrigues captivantes et sans techniques innovantes, nos films n’auront pas d’importance. Nous devons continuer à affiner nos scénarios et faciliter leur distribution dans les cinémas indépendants. J’en suis fermement convaincu. C’est une période charnière pour les cinéastes saoudiens qui souhaitent jeter les bases d’un cinéma national solide.

2024-12-04 00:17