« Blitz » : Saoirse Ronan s'entraîne pour chanter à l'écran et interprète « Winter Coat » devant 300 figurants

En tant que fan dévouée de Saoirse Ronan, je dois dire que sa performance dans « Blitz » est tout simplement remarquable. Sa transformation en Rita, une jeune mère résiliente à la recherche de son fils disparu au milieu du chaos de la Seconde Guerre mondiale, est vraiment louable. Ce qui m’a le plus marqué, c’est son interprétation de « Winter Coat », une chanson qui résonne profondément avec l’optimisme du temps de guerre selon lequel demain sera un jour meilleur.

Oui, c’est Saoirse Ronan qui chante dans « Blitz » de Steve McQueen.

Dans la série AppleTV+ sur la Seconde Guerre mondiale actuellement diffusée, Ronan incarne Rita, une jeune maman dans une quête déchirante pour retrouver son fils perdu, qui a déjà été déménagé et est présumé porté disparu.

Dans un cas, Rita, employée dans une usine de munitions, se lève pour interpréter une mélodie de guerre intitulée « Winter Coat » pour ses collègues. Bien que Ronan soit un sérieux prétendant au titre de meilleure actrice dans un second rôle, obtenir le rôle n’a pas été simple. La chanson avait toujours été incluse dans le scénario. Ronan exprime que s’il lui proposait le rôle, il n’y aurait jamais eu de doute sur sa capacité à chanter.

McQueen et Ronan se sont connectés via Zoom, cependant, ce n’est qu’après que Ronan ait eu un cours de chant et un coaching vocal qu’elle a obtenu le rôle. « Il m’a proposé le rôle après que sa coach vocale (Fiona McDougal) lui ait assuré que je n’étais pas un défi musical.

« Winter Coat » a été écrit par Nicholas Britell, Taura Stinson et McQueen.

L’inspiration pour la chanson de McQueen provient de quelque chose de profondément significatif et intime pour lui : le manteau d’hiver de son défunt père. Lors d’une conversation avec EbMaster, il a partagé : « Mon père est décédé il y a environ 18 ans et j’ai hérité de son manteau d’hiver. Quand il est décédé, je l’ai porté pour me sentir enveloppé par lui. » Il a poursuivi en disant : « Je trouve le concept de confort et de tangibilité dans un manteau captivant. Par conséquent, lorsque j’ai enfilé ce manteau, c’était comme une étreinte chaleureuse.

L’idée était que la chanson s’appuierait sur l’optimisme du temps de guerre selon lequel demain serait un jour meilleur.

Entrez Britell, compositeur lauréat d’un Emmy Award, collaborateur de longue date de McQueen.

Britell souligne que musicalement, McQueen recherchait un son qui ne ressemble pas à une antiquité du passé, mais plutôt quelque chose d’immédiat, pertinent et percutant pour le public d’aujourd’hui. Cette exigence artistique représentait un défi, comme l’explique Britell : « C’était tout un travail car si cela ne résonnait pas avec le présent, cela pourrait perturber l’expérience visuelle.

Au lieu de cela, il a réfléchi aux variétés d’harmonies et de progressions d’accords, étant conscient que « certaines combinaisons d’accords pourraient ressembler à 1968.

McQueen et Britell ont collaboré sur les premières étapes de la chanson aux studios Abbey Road à Londres, comme Britell l’a partagé : « Nous avons passé beaucoup de temps ensemble là-bas, ce qui était vraiment enchanteur pour examiner attentivement notre approche et établir les fondations. Steve avait une richesse de concepts lyriques sur ce que cela signifiait pour lui.

Avec la vision musicale de Britell et les paroles poétiques de McQueen, la mélodie a progressivement pris forme.

Mais Britell ne savait pas comment en faire une chanson finie et il s’est donc tourné vers Stinson.

Stinson, avec un palmarès d’écriture de morceaux aux côtés d’artistes comme Destiny’s Child, Mary J. Blige et Cynthia Erivo, s’est avéré un partenaire idéal pour finaliser la chanson et mener à bien son processus de création.

Stinson partage que lorsqu’elle a entendu la chanson pour la première fois, il semblait que les paroles étaient destinées à toucher votre cœur émotionnel. « Mon objectif était de m’assurer que chaque phrase soit émotionnellement brute. » Pour que le ton de la chanson reste cohérent avec son scénario, elle s’est inspirée de sa grand-mère. « J’ai joué la démo et elle a commenté : ‘Wow, ça me semble si familier.’ Elle a dit que cela ressemblait à quelque chose à quoi j’aurais été exposé en grandissant. » Cette validation lui a confirmé qu’elle était sur la bonne voie en créant une chanson rappelant le parcours musical de Rita.

Durant leur préparation au spectacle, Ronan et McDougal ont consacré beaucoup de temps à la pratique. Elle attribue sa capacité à interpréter la chanson avec confiance devant 300 figurants à son coach vocal, qui l’a fait se sentir « en sécurité, calme et sécurisée ». Jusqu’à ce moment-là, l’équipe ne l’avait jamais entendue chanter auparavant. « C’était vraiment captivant », a-t-elle déclaré. « En effet, c’était une journée émouvante.

Renforçant la résonance émotionnelle de la journée, Ronan note que bon nombre des figurants étaient des jeunes femmes dont les proches avaient probablement joué un rôle important pendant la guerre. Il exprime que cela a rendu la performance particulièrement poignante, car c’était comme s’ils chantaient quelque chose de profond et d’apaisant.

Regardez la vidéo ci-dessus.

2024-11-26 23:17