Blur : Revue en direct au stade de Wembley : un retour triomphal

En tant que passionné de musique ayant grandi dans les années 70 et 80, je ne peux m’empêcher de me sentir nostalgique et excité lorsque j’apprends que les Proms rendent hommage à la musique disco. Je me souviens de ces nuits à la discothèque locale, entourée de boules à facettes, de paillettes et de paillettes, essayant de perfectionner mes pas de danse John Travolta.

BLUR : En direct au stade de Wembley (Parlophone)

Verdict : retour triomphal

EMPIRE DU SOLEIL : Demandez à ce Dieu (EMI)

Verdict : Musique de danse à couper le souffle

Lors des concerts, les pop stars expriment souvent leur gratitude à leurs fans d’une manière qui peut sembler artificielle. Cependant, lorsque Damon Albarn s’est adressé aux partisans dévoués de Blur – un nombre impressionnant de 180 000 personnes en deux nuits – au stade de Wembley l’été dernier, il était clair que ses paroles étaient plus que de simples plaisanteries pour plaire à la foule.

« Ce moment que nous attendions avec impatience depuis ce qui semble être toute une vie est encore plus spécial avec vous tous ici. Votre présence rend tout cela possible », a exprimé Damon avec gratitude.

Lors du deuxième concert à Wembley, j’ai été témoin d’un moment d’émotion où Damon, profondément ému par la puissante ballade Under The Westway, n’a pas pu retenir ses larmes et s’est agenouillé en réaction sincère.

Après avoir décrit les performances de juillet 2023 comme les meilleures de Blur, il n’est pas surprenant que le groupe célèbre son premier anniversaire.

Un documentaire brut et authentique intitulé « Blur : To The End » est actuellement projeté en salles. À partir de septembre, un film-concert de deux heures sera diffusé. De plus, un nouvel album live, disponible dès maintenant, peut être acheté sur CD, vinyle, cassette ou numériquement.

Blur : Revue en direct au stade de Wembley : un retour triomphal

En tant que fan dévoué, je ne peux m’empêcher de penser qu’aucun enregistrement live ne rend vraiment justice à l’énergie électrisante d’être là en personne. Pourtant, cette performance particulière donne une idée de l’atmosphère jubilatoire qui a rempli ces nuits emblématiques de Wembley. Après une interruption de huit ans de tournée, Blur est de retour et meilleur que jamais. Ils ont ravivé la passion qui a défini leur apogée en 1995, lorsque leur intense rivalité avec Oasis a fait la une des journaux à travers le pays en raison d’une bataille de classement âprement disputée.

Dans ce passage, les parties significatives sont « Les points forts ici incluent » et la mention de chansons spécifiques de Blur comme « Parklife », « Girls & Boys », « Coffee & TV » et « Song 2 ».

Le flou peut être imprévisible. L’album « Modern Life Is Rubbish », sorti en 1993, a servi de base à la musique Britpop. Cependant, ses chansons uniques n’étaient pas destinées au grand public des stades et perdent un peu d’impact lors des performances live : « Popscene » semble rugueuse, tandis que « Villa Rosie » provoque un marasme en milieu de set.

En revanche, les ballades introspectives du groupe ne sont pas interchangeables. Ces chansons sont idéales pour les stades d’été ensoleillés avec leurs tonalités mélancoliques. Par exemple, « To The End » et « The Universal » sont de sombres chansons à chanter, tandis que « Tender », écrit lors de la séparation de Damon d’avec Justine Frischmann en 1999, est un morceau captivant accentué par les riffs de guitare bluesy de Coxon et le London Community Gospel Choir. .

Après s’être produit à Wembley, Blur s’est lancé dans une tournée qui comprenait l’Europe, le Japon et l’Amérique du Sud. Ils ont également joué à Coachella en avril, Damon laissant entendre que cela pourrait être leur dernière performance ensemble.

Sur la base de mon expérience et de mes observations personnelles, je dirais que la déclaration selon laquelle Blur serait en congé sabbatique avec Damon travaillant sur Gorillaz devrait être prise avec des pincettes. Je suis l’industrie de la musique depuis un certain temps et j’ai appris que les membres du groupe utilisent souvent des termes comme « congé sabbatique » pour décrire des pauses qui peuvent ou non être permanentes.

Empire of the Sun, un duo électro-pop accompli originaire d’Australie, a connu un succès important dans l’industrie musicale. Cependant, depuis la sortie de leur album « Two Vines » en 2016, les membres Nick Littlemore (producteur) et Luke Steele (chanteur) sont restés discrets.

Au début, leur incapacité à être présents a été attribuée à la pandémie, ce qui rendait difficile la collaboration via Zoom. Pendant ce temps, Littlemore s’est fiancé avec son autre groupe, Pnau, qui a connu un grand succès en 2021 en sortant le single à succès Cold Heart.

Dans leur dernier album « Ask That God », Littlemore et Steele reviennent avec des styles familiers. Sur leur premier disque, « Walking On A Dream » (2008), ils ont présenté une ambiance disco chatoyante et futuriste qui a depuis influencé de nombreux artistes pop modernes, bien que souvent sans paroles cosmiques réfléchies.

En tant qu’expert du style de vie, je le décrirais ainsi : sur leur dernier album, « Ask That God », je rejoins les musiciens dans un voyage sonore captivant. Ce disque est bien plus que de la musique ; c’est une expérience où mon imagination et la réalité s’entremêlent. Les chansons me transportent dans des pays lointains, peignant des images vivantes dans mon esprit. Même si la description peut paraître fantaisiste, elle reflète fidèlement la nature enchanteresse de leurs compositions qui explorent sans effort les royaumes de la fantaisie.

Sur Changes, l’univers s’enflamme avec des paroles décrivant une soirée dansante non-stop alimentée par « une station de radio émouvante ». Cherry Blossom présente des vers touchant aux concepts de la physique quantique. Music On The Radio montre Steele exprimant des images d’arbres au néon et faisant référence à Tangerine Dream, un groupe de musique électronique allemand renommé.

Le duo garde toujours à l’esprit les éléments fondamentaux de la musique pop. Le morceau principal rappelle les airs de synthé des années 80, tandis que « AEIOU », leur collaboration avec Pnau, reflète également ce style. Cependant, ils restent parfois ancrés, comme dans « Friends I Know » qui tourne autour de conversations dans un bar de Tokyo ; Pourtant, ils continuent de lutter pour atteindre les sommets de la créativité.

La disco classique devient disco classique lors de la soirée boogie des Proms

EN DIRECT : Tout le monde danse ! Le son de la discothèque (Royal Albert Hall)

Verdict : Disco avec des conditions attachées

Le week-end dernier, au Royal Albert Hall, j’ai été emporté par une mer de fièvre disco lors du concert des Proms. Des boules à facettes étaient suspendues au-dessus de nous, projetant des reflets chatoyants sur les visages impatients en contrebas. Les gens ont fait de leur mieux pour canaliser le John Travolta qui sommeille en eux avec des mouvements de danse dans les allées. L’atmosphère était électrisante alors que nous rendions hommage aux sons disco emblématiques des années 1970 et 1980.

Après l’exposition Northern Soul de l’année dernière, les Proms ont une fois de plus transformé un genre de danse – cette fois-ci le disco – en y ajoutant une touche symphonique. Avec le chef d’orchestre Daniel Bartholomew-Poyser à la tête du BBC Concert Orchestra et un ensemble de chanteurs émouvants, les succès disco ont été réinventés en symphonies disco.

En tant que fan obsédé, je ne peux m’empêcher d’être transporté dans la magie du Studio 54 à chaque fois que je ferme les yeux et que j’imagine une soirée. Tout comme Bartholomew-Poyser l’a décrit, cette boîte de nuit légendaire de New York était le terrain de jeu ultime pour les artistes, chanteurs, acteurs, danseurs et écrivains. C’était un endroit où l’on venait se déchaîner, danser jusqu’à l’aube, siroter des cocktails au goût de pure euphorie, et peut-être même se livrer à quelques espiègleries. Nile Rodgers de Chic l’a un jour surnommé « Sodome et Gomorrhe sous stéroïdes », et je ne peux m’empêcher de sourire à la pensée de tous les souvenirs inoubliables qui ont été forgés entre ces murs sacrés.

Aux Proms, heureusement, il n’y a pas eu d’excès ni de débauche. Au lieu de cela, une liste de lecture soigneusement organisée de 25 chansons offrait un mélange éclairé de classiques bien connus et de joyaux moins connus. Les cordes d’une beauté envoûtante ont fait ressortir le meilleur de Native New Yorker d’Odyssey, tandis que le solo de trombone a ajouté une touche brillante à I’m Coming Out de Diana Ross.

Certaines chansons populaires, dont « Le Freak » de Chic et « Night Fever » des Bee Gees, ont été mises à jour. Vula Malinga, qui a travaillé avec Basement Jaxx, a apporté une énergie intense aux titres « I Will Survive » et « Never Can Say Goodbye » de Gloria Gaynor.

Il était inattendu que Barry White et son célèbre Love Unlimited Orchestra ne soient pas inclus. Cependant, Walter Murphy, connu pour mélanger disco et musique classique dans les années 1970, a réussi à se faire une place. Ses interprétations de pièces de Beethoven et de Gershwin ont connu un grand succès, ouvrant la voie à d’éventuels événements futurs.

Que diriez-vous de ceci : tout le monde peut désormais danser ! Les morceaux disco sont accessibles sur BBC Sounds, avec une diffusion sur BBC2 prévue pour une date ultérieure.

2024-07-26 03:53