En tant que fan depuis toujours d’antihéros sombres et maussades, je dois dire que Rupert Sanders a livré une adaptation magistrale de « The Crow ». Le film témoigne de son amour pour les histoires psychologiquement complexes et le cinéma visuellement convaincant. Ce n’est pas souvent qu’on trouve un film d’action qui ose dépeindre son protagoniste comme un combattant non qualifié, mais l’équipe derrière ce film a magnifiquement réussi.
Salut amis cinéphiles ! Si vous n’avez pas encore vu « The Crow » sur nos écrans de cinéma, méfiez-vous ! Cette discussion pourrait bien briser votre suspense si vous n’êtes pas déjà au courant de l’intégralité de son intrigue.
Le réalisateur Rupert Sanders reconnaît que « The Crow », son troisième film, sera probablement vu avec un sentiment de nostalgie, compte tenu de son association avec le classique culte de 1994.
« Il exprime que son intention était simplement de créer quelque chose. Il a reconnu que certains pourraient ne pas l’approuver, mais il a précisé qu’il n’avait effacé la cassette VHS de personne – le film original est toujours intact pour ceux qui le chérissent. »
Néanmoins, Sanders se sent rassuré quant à sa nouvelle représentation du personnage anti-héros. Dans ce film, le personnage de Bill Skarsgård, Eric, et sa fiancée Shelly, interprétée par FKA Twigs, sont brutalement assassinés par le seigneur du crime Vincent Roeg (Danny Huston). Cependant, le destin donne à Eric une seconde chance alors qu’il se transforme en un puissant et sinistre justicier appelé The Crow, cherchant à se venger de l’ensemble de l’organisation de Roeg en éliminant systématiquement chaque membre.
Lors de la réalisation de la deuxième version cinématographique basée sur la bande dessinée de 1989, le réalisateur s’est inspiré de sources particulières.
« Il mentionne son penchant pour des films tels que « L’Échelle de Jacob » et « Angel Heart ». Ces films captivent visuellement et explorent les complexités de mondes au-delà du nôtre, plongeant dans les domaines psychologiques. Il est attiré par les récits d’histoires d’amour sombres et romantiques qui portent une beauté mélancolique, un peu comme une chanson de Cure. Pour lui, ces histoires englobent les thèmes de l’amour, du chagrin et du deuil. Il voulait interagir avec les gens à travers cette perspective émotionnelle… Notre film aspire à avoir un impact émotionnel, dans le but de rivaliser. les grands noms du genre. »
Un aspect clé sur lequel Sanders a souligné était de garantir que les éléments romantiques soient aussi captivants que les séquences d’action intenses, tout en évitant le simple spectacle dans les scènes de combat.
L’objectif est de garantir que la présence et l’état émotionnel d’un personnage soient transmis efficacement lors des scènes d’action, selon lui. Bill a livré une performance exceptionnelle, en particulier dans le point culminant du film. Couvert de sang et vidé du carnage, il s’arrête un instant pour respirer, au bord des larmes alors qu’il combat ses émotions. Il ne veut pas tuer, mais il le doit. Dans chaque scène d’action, il y a un dialogue scénarisé remplacé par des mouvements chorégraphiés. Essentiellement, il semble que Bill puisse parler tout au long de ces scènes, et dans la séquence d’action initiale, nous voyons quelqu’un qui n’a aucune idée de comment infliger de la douleur, ne veut blesser personne, mais est obligé de tuer 20 personnes, et est brisé par ses actes.
« Il poursuit en disant : ‘Il y a une fatigue monotone qui vient du fait de voir constamment des corps voler et exploser à répétition.’ Notre film peut se démarquer des films plus grands à cet égard. J’espère que notre public sera profondément ému par les personnages, ce qui rendra les scènes d’action plus percutantes pour eux. Nous n’avons pas redéfini l’action cinématographique – nous n’avions pas le budget pour le faire. mettre en scène une explosion à la Maison Blanche, nous avons opté pour un réalisme brut et réaliste et une performance exceptionnelle de notre acteur principal.
En tant que cinéphile, je crois moi-même à l’importance d’insuffler de l’émotion dans des séquences à indice d’octane élevé. Dans cette production, c’est moi qui ai souligné l’importance du cœur et du caractère poignant de nos scènes d’action, un point de vue repris par notre coordinateur des cascades, Adam Horton.
«Lors d’une première réunion, nous sommes allés dans une direction différente», explique Horton. « Nous avons réalisé : ‘Attendez une minute. Ce gars est un gars normal qui, en train de devenir Eric, vient de revenir d’entre les morts. » Il n’est pas allé à un cours d’arts martiaux. Il vient juste de revenir à cet état de vengeance. Nous voulions donc supprimer cela, et tout cela était dû aux instructions de Rupert et à la contribution de Bill. « Mettons-le vraiment à la terre. Il n’est pas soudainement devenu un artiste martial parce qu’il est devenu The Crow. Il est toujours lui-même. Il ressent la douleur. » Nous voulons vendre cela, nous voulons ressentir son parcours et être émus avec lui, sympathiser avec lui. Nous l’avons fait avec bagarre : que ferait quelqu’un qui n’avait aucune compétence si vous lui tendiez une épée ? »
Dans la plupart des films d’action, il n’est pas courant de représenter un personnage qui ne maîtrise pas le combat. Cependant, Horton a trouvé une source d’inspiration inhabituelle pour ce portrait : la comédie romantique de 2004 « Bridget Jones : The Edge of Reason ».
« Il mentionne que dans « Bridget Jones », il y a une belle bagarre entre les personnages principaux qui a lieu dans la rue, qui finit par les conduire dans une fontaine. C’est comme s’ils ne s’étaient jamais battus auparavant – c’est une mise en scène, mais on a l’impression que si authentique. Vous pouvez ressentir cette réaction instinctive à l’action, plutôt que le public étant capable de prédire ses mouvements.
Tout comme de nombreuses histoires d’amour déchirantes, « The Crow » se termine sur une tournure mélancolique mais passionnée. Dans ce cas, Eric termine sa macabre odyssée et se voit proposer la possibilité de ressusciter Shelly, à condition qu’il accepte d’être exilé aux enfers.
L’interview de Skarsgård dans Esquire de May a déclenché un petit tollé concernant la finale du film, car l’acteur semblait suggérer une préférence pour une fin plus concluante, que certains ont interprétée comme simplifiant les suites. Cependant, le réalisateur Sanders estime que le film ne laisse pas de place à une suite facile dans le futur.
Ironiquement, il affirme que cette affirmation n’est pas du tout exacte. Si, par hasard, il y avait une suite dans le futur, peut-être dans 30 ans, ils devront trouver une manière créative de résoudre leur situation juridique, car il ne s’agit certainement pas d’avancer vers le prochain événement. Présenter un tel scénario serait sans inspiration et ne refléterait pas l’esprit dans lequel nous avons produit le film.
« Bill et moi avons probablement regardé cinq fins ensemble, tandis que j’en ai coupé environ 20 autres », dit-il. « Je crois que le montage et le langage cinématographique, plutôt que les mots, sont ce qui rend le film vraiment exceptionnel. La scène finale est le résultat de nombreuses expérimentations : trouver comment créer une fin émotionnellement percutante. Les personnages que nous avons suivis tout au long du film ne peuvent pas se réunir, mais nous voulons que le public sente que tout cela en valait la peine. La fin que nous avons choisie convient au film et véhicule un fort sentiment de finalité. Ce n’est pas ce à quoi on s’attendrait, ce n’est pas joyeux et cela ne laisse absolument pas présager une suite. »
Cela dit, Sanders a beaucoup de grandes idées sur ce à quoi pourraient ressembler les futurs versements.
« Il trouve cela stimulant car il s’agit d’une histoire touchante sur deux personnages. J’avais planifié et réfléchi plusieurs concepts créatifs qui faisaient partie des ébauches du scénario ou des aspects intrigants que j’incorporais, mais ils ne semblaient pas encore complètement développés. Quant à » Dans le parcours de son personnage, je suis captivé par la notion de téléportation comme Nightcrawler entre les mondes, la manipulation des gens et le déséquilibre des pouvoirs entre eux – c’est vraiment fascinant. «
« Il y a eu des discussions à ce sujet, et mon esprit en ce moment est un peu… J’ai donné tout ce que je pouvais de manière créative », poursuit-il. « Mais je suis sûr que quelques semaines à ne rien faire après que le film ait disparu de mon radar pendant un moment, je vais commencer à avoir des démangeaisons et à penser : « Peut-être que ça pourrait être… » Mais nous verrons. Si nous avons la chance d’avoir ces conversations, ce serait formidable. Et je suis sûr que collectivement, l’équipe derrière tout cela pourrait créer quelque chose d’incroyable pour le prochain chapitre.
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2024-08-24 02:17