César Diaz, lauréat de la Caméra d'Or à Cannes, se rend à Locarno avec l'audacieuse Bérénice Béjo, avec le titre "Mexico 86"

En tant qu’ardent admirateur d’une narration puissante qui résonne profondément avec des expériences réelles, je suis totalement captivé par le dernier chef-d’œuvre de César Diaz, « Mexico 86 ». Le film, débordant d’authenticité et de profondeur émotionnelle, témoigne de l’esprit indomptable des militants qui osent défier les régimes injustes.

Né au Guatemala, le réalisateur César Diaz – qui a remporté la Caméra d’Or en 2019 pour « Nos Mères » – s’appuie sur son histoire personnelle pour offrir un portrait cru et sincère des bouleversements émotionnels d’un militant dans son nouveau travail intitulé « Mexique 86 ». « .

Le 10 août, je me suis retrouvé humilié devant le grand écran de la Piazza Grande, à Locarno. Le film qui s’est déroulé raconte l’histoire captivante de Maria, une révolutionnaire résidente, brillamment interprétée par l’actrice nominée aux Oscars Bérénice Béjo, connue pour son rôle dans « The Artist ».

Les ventes internationales françaises sont gérées par Bac Films, qui détient également les droits internationaux de Bac et Goodfellas. La distribution au Benelux est confiée à O’Brother, tandis que les ventes en Suisse sont assurées par Xenix Film.

Le projet est produit conjointement par Need Productions de Belgique, Tripode Productions basée en France et plusieurs autres coproducteurs dont Pimienta, Menuetto, France TV, RTBF, Voo & Be TV, Proximus et Shelter Prod. De plus, il dispose de crédits de production associés de YK Well Enterprise et Yukunkun.

L’histoire rend hommage au parcours de Maria, depuis son défi à un gouvernement injuste, jusqu’à sa vie en exil au Mexique, où elle est aux prises avec le lourd tribut de son courage. Ce récit salue ceux qui osent lutter pour un avenir meilleur, même lorsque des pertes personnelles sont imminentes. L’histoire explore également le lien complexe qui unit Maria à son fils adolescent déplacé, Marco (Matheo Labbé).

Née à Buenos Aires, mais exilée de son pays natal lorsqu’elle était bébé en raison de la décision de ses parents de fuir l’Argentine, la célèbre actrice Béjo – qui a remporté à la fois des César et des prix à Cannes – peut profondément s’identifier aux thèmes lourds abordés dans le scénario. Ses expériences semblent suggérer que le récit ouvre des discussions sur les valeurs fondamentales qui motivent une résistance aussi courageuse.

« Grandir avec une famille argentine qui a dû fuir à cause d’une dictature m’a permis de mieux explorer mon personnage et d’essayer de comprendre des choses que mes parents ne partageaient pas avec moi. C’est difficile d’aborder ces sujets, mais ce film a donné » J’ai eu un aperçu de notre histoire familiale, de nos secrets et plus encore. Cela m’a inspiré à discuter du passé avec les membres de ma famille, mais ce qu’ils ont partagé m’a aidé à décrire Maria, comme je l’ai partagé avec EbMaster. «

Bien que Diaz ne s’inspire pas directement de sa propre vie, il reconnaît que ses expériences d’enfance partagent certaines similitudes avec celles de Marco. Afin de fournir une description plus complète des individus qui donnent la priorité à l’activisme avant tout, il a choisi d’écrire le scénario en se concentrant sur le point de vue de Maria. Cette approche à plusieurs niveaux permet aux spectateurs de développer des sentiments complexes envers son personnage, allant du mépris à l’admiration.

« Il a expliqué que si vous voyez les choses du point de vue de l’enfant, tout ce qu’elle veut, c’est que quelqu’un soit sa mère. Mais ce n’était pas quelque chose que je souhaitais. Le défi réside dans le fait qu’elle a plusieurs aspects, dont l’un est son côté militant. Ce n’est pas un trait superficiel ; c’est significatif car cela définit son but dans la vie. »

Bejo, qui est également mère, a été aux prises avec les sentiments complexes dévoilés par le scénario, la contradiction presque insoluble entre nourrir les sentiments maternels tout en maintenant une humanité qui les surpasse.

« Béjo a réfléchi à haute voix au choix difficile auquel on peut être confronté entre donner la priorité à son enfant et défendre la démocratie, la liberté et un monde meilleur. Il a reconnu qu’il existe des individus qui pensent au-delà de leurs intérêts personnels et possèdent une vision qui transcende leur famille immédiate ou leur «

Dans le monde du cinéma, je me retrouve profondément immergé dans un conte où les personnages sont constamment à cran, enveloppés par un sentiment de malaise qui les laisse isolés des alliés potentiels et de ceux qui leur sont chers. Maria apparaît comme une championne méconnue, ses contributions significatives se produisant dans les coulisses, un rôle souvent attribué aux figures masculines du mouvement. C’est encore une autre décision intrigante qui distingue ce projet des autres.

« Ce qui retient mon attention, c’est la variété de la maternité, l’image idéalisée de la figure nourricière et protectrice. J’ai trouvé fascinant de remettre en question ce stéréotype, car les mères méritent elles aussi la liberté de laisser leurs enfants dans un environnement sûr et d’affirmer qu’ils peuvent toujours être « Des mères, pas seulement la version typique d’une mère, pas celle à laquelle on pourrait s’attendre. Dans la lutte pour le changement, de nombreux pères ont abandonné leur rôle sans réfléchir », a expliqué Diaz.

Le titre « Mexico ’86 » dépeint la vie d’un personnage rebelle, tout en proposant simultanément une exploration sincère de la relation complexe entre Maria et son fils, tendue par son engagement envers sa cause. Chaque instance de tension est évoquée pour transmettre l’impact de son absence sur eux deux, une blessure qui ne guérira jamais complètement. Le film capture des moments cruciaux en succession rapide, sans idéaliser leur style de vie ni éviter la douleur qu’il entraîne.

Diaz a intentionnellement séparé Maria et Marco avant le tournage, créant une distance à l’écran entre eux. Il a même envisagé de faire vivre Labbé avec Béjo avant le tournage afin qu’ils puissent créer des liens, mais a plutôt choisi de décrire leur connexion comme quelque chose de frais et de nouveau, ce qui est évident dans les scènes tournées séquentiellement. Cette approche confère un sentiment tangible et authentique de détachement entre eux à l’écran.

En fin de compte, le film se concentre sur une lutte difficile qui, malgré ses inconvénients, semble être une bataille qui vaut la tourmente individuelle qu’elle entraîne.

« Ce film reflète les défis contemporains. Il sonde les sacrifices que nous faisons pour changer notre environnement et l’étendue de notre dévouement à une telle transformation. Comme l’explique Diaz, la motivation de Maria n’était pas simplement un gain personnel ; c’était plutôt le désir de créer quelque chose de significatif. pour les générations futures et contribuer à un monde plus vivable pour les autres. »

« Il faut beaucoup de courage pour consacrer sa vie au service des autres, tout le monde ne possède pas cette force. C’est pourquoi nous devons exprimer notre gratitude envers ceux qui le font, car ils sont vraiment remarquables. Tout le monde n’a pas le courage requis pour un tel altruisme. C’est tout simplement ainsi « Le monde fonctionne, n’est-ce pas ? Chacun a son histoire et son destin uniques. Représenter un personnage comme Maria, si puissant et si résistant, fait réfléchir, cela encourage à avoir une vision plus large », a souligné Béjo.

2024-08-08 17:17