Christopher Lloyd a rejeté les sitcoms il y a près de cinq décennies – puis « Taxi » est arrivé

Christopher Lloyd a rejeté les sitcoms il y a près de cinq décennies – puis « Taxi » est arrivé

Alors que je me plonge dans le parcours captivant de Christopher Lloyd, un véritable caméléon d’acteur, je ne peux m’empêcher d’être émerveillé par sa capacité à donner vie à un éventail aussi diversifié de personnages. Du révérend excentrique Jim au brillant Doc Brown, en passant par l’excentrique Oncle Fester et le menaçant commandant Klingon Kruge, Lloyd a laissé une marque indélébile sur la culture populaire qui continue de résonner de génération en génération.


Cela ressort clairement de la collection vaste et diversifiée de rôles de Christopher Lloyd : chaque personnage qu’il incarne semble transcender la réalité lorsqu’il leur insuffle la vie, les rendant plus captivants que leurs homologues écrits. Son récent portrait de Larry, le petit-fils de la légende du cinéma muet Fatty Arbuckle dans « Hacks », suit ce modèle et marque sa première nomination aux Primetime Emmy (dans la catégorie d’acteur invité exceptionnel dans une série comique) en 32 ans.

Dans l’épisode « Hacks » en question, Lloyd est décrit comme un personnage original résidant dans une maison remplie d’objets de collection et de souvenirs personnels, dont un faucon de compagnie. La scène a été tournée sur place à la maison Andrew McNally, une grande propriété de style Queen Anne construite en 1887 à Altadena. Cette vaste résidence de neuf chambres comprend une rotonde de trois étages et une volière.

« Lloyd décrit Larry comme quelqu’un qui préfère la solitude ; il n’aime pas les visiteurs inattendus colportant des marchandises ou des situations similaires. Selon Lloyd, Larry n’est pas sociable par nature. Il devient mal à l’aise et agité lorsqu’il se trouve dans un environnement où il ne peut pas gérer les choses.  » Il semble probable que Larry ait passé son enfance dans cette maison et qu’il s’y sente en sécurité. « 

Christopher Lloyd a rejeté les sitcoms il y a près de cinq décennies – puis « Taxi » est arrivé

Le caractère exceptionnel de Lloyd et ses plaisanteries pleines d’esprit sur « Hacks » ne sont pas nouveaux pour lui ; il a d’abord fait sa marque avec l’excentrique révérend Jim Ignatowski sur « Taxi » à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Dans cette série, son personnage était un chauffeur de taxi décontracté avec un cœur immense et un esprit simple, qui avait un penchant pour les drogues qui frôlaient le décontracté. Bien qu’il ait remporté deux Emmy Awards pour ce rôle, les sitcoms n’étaient pas le cheminement de carrière qu’il avait initialement envisagé pour lui-même.

« Au début ou au milieu des années 60, New York avait un certain préjugé contre le fait d’aller à Hollywood et de jouer dans une sitcom. C’était considéré comme compromettre son intégrité si on était un acteur sérieux, un vrai acteur. Cependant, étant un acteur de théâtre, passionné, a décidé de remettre en question cet état d’esprit lorsqu’il a déménagé à Los Angeles, bien qu’avec une pointe de scepticisme. À son arrivée à Los Angeles, il a fait prendre conscience à son agent de ses réserves à l’égard des sitcoms. Son agent a ensuite organisé des auditions occasionnelles pour lui, principalement en tant que comédien. des moyens de réseauter avec les directeurs de casting. « On ne sait jamais, disait son agent, quand cela pourrait s’avérer utile en fin de compte. Cette stratégie a finalement conduit à son rôle dans « Taxi ».

« Il a trouvé le rôle captivant avant même de le lire, et lorsqu’on lui a donné l’occasion d’observer les acteurs pendant le tournage de la deuxième saison, son admiration n’a fait que croître. « Wow, ces acteurs sont fantastiques ! », se souvient-il avoir pensé. À New York, il entendait toujours dire que le théâtre parfait était un ensemble. Il sentait que ce dont il était témoin sur le plateau était la quintessence de cet idéal. À ce jour, son enthousiasme pour le casting n’a pas diminué. Il a rapidement surmonté toutes ses réserves à l’égard des sitcoms et a réalisé qu’il s’agissait d’une évolution positive, comme il l’a dit avec un sourire : « Je n’ai vraiment pas grand-chose à redire. »

Christopher Lloyd a rejeté les sitcoms il y a près de cinq décennies – puis « Taxi » est arrivé

Le révérend Jim était indéniablement un individu inhabituel, souvent négligé, défoncé et inconscient en raison de son état. Dès qu’il prononçait un mot ou faisait une déclaration, il était impossible de ne pas rire. (Si vous cherchez quelque chose d’amusant à faire, recherchez des clips de Jim sur YouTube avec ses collègues de « Taxi » Danny DeVito, Judd Hirsch, Marilu Henner, Tony Danza, Andy Kaufman et Jeff Conaway. Vous ne regretterez pas d’avoir dépensé votre temps de cette façon.)

Lloyd a déclaré : « J’avais un sentiment de familiarité avec lui. Je pouvais comprendre son caractère. À l’époque, il y avait des individus semblables à lui dans les rues. Alors, je les ai simplement observés, mon instinct me guidant, et cela a payé. . .. Une grande partie de cette performance est née de la libération que j’ai ressentie en collaborant avec ces acteurs et l’équipe de scénaristes exceptionnelle, ils l’ont fait sans effort. « 

En tant que passionné de cinéma, j’ai toujours trouvé fascinant de me plonger dans les divers rôles que Lloyd a donné vie. Ses personnages, tels que le révérend Jim de « Taxi », Doc Brown de la série « Retour vers le futur », le juge Doom de « Qui veut la peau de Roger Rabbit ? », l’oncle Fester dans les films « La Famille Addams » et le commandant klingon Kruge dans « Star Trek III : À la recherche de Spock » partage un point commun remarquable : ils fabriquent tous des costumes d’Halloween exceptionnels !

Christopher Lloyd a rejeté les sitcoms il y a près de cinq décennies – puis « Taxi » est arrivé

Lloyd est touché par la longévité de son amour pour Doc Brown, le brillant, bienveillant et étrange inventeur du condensateur à flux (« génial Scott ! »). « J’ai fait ma part de travail, et rien n’est comparable à la façon dont « Retour vers le futur » est ancré dans l’esprit des gens », dit-il. « C’est phénoménal. Pratiquement tous les jours – et je vais certainement au Comic-Cons – les gens viennent et disent : « Vous avez fait mon enfance. » Et une autre référence égale à celle-là, où « Retour vers le futur » comble le vide dans la vie de beaucoup de jeunes. des gens qui sont devenus médecins, scientifiques et ainsi de suite. Donc beaucoup de gratitude et je me sens vraiment bien à ce sujet. Je me sens très chanceux d’en faire partie.

Dans les films « La Famille Addams », oncle Fester revêtait pour lui une signification unique. Il a partagé une histoire intéressante sur son enfance, où sa famille était abonnée au magazine The New Yorker. Même s’il n’avait pas lu les articles lorsqu’il était enfant, il était captivé par les dessins animés, notamment ceux de Charles Addams. Chose intéressante, il y a eu des cas où un dessin animé mettait en vedette l’oncle Fester aux côtés du reste de la famille Addams.

« Lloyd exprime son attachement pour cela », mentionne Lloyd. « Ce n’était pas méchant mais méchant, un peu comme oncle Fester. Il avait simplement le don de s’amuser. Plus tard, cette phase de ma vie a pris fin, pour être relancée des années plus tard lorsque j’ai reçu un appel me demandant si j’envisageais de jouer. Oncle Fester dans un film. Quelles sont les chances ? L’opportunité d’incarner le personnage que j’adorais quand j’étais enfant était passionnante. »

Christopher Lloyd a rejeté les sitcoms il y a près de cinq décennies – puis « Taxi » est arrivé

Dans le passé, il est peu probable que l’enfant se soit imaginé comme une figurine d’action, mais Lloyd a atteint ce statut. Les fans de Star Trek comprendront ma référence : la figurine du commandant Klingon Kruge de 12 pouces présente une ressemblance frappante avec Lloyd. À partir du moment où le réalisateur Leonard Nimoy lui a demandé de porter le front, les sourcils et la barbichette prothétiques du personnage, un super-vilain a été créé instantanément.

« Il arrivait au Paramount Studio à quatre heures du matin pour le maquillage et l’essayage des costumes, ce qui rehaussait considérablement son front. Cette transformation lui donnait l’impression d’incarner le personnage. Il s’émerveillait de ce processus et cherchait à découvrir des aspects du personnage. avec lequel le public pouvait se connecter à un niveau personnel. Même si le personnage n’était pas quelqu’un que l’on inviterait à dîner, il voulait que le public se reconnaisse dans cet individu – pas dans un extraterrestre – quelqu’un avec qui il pouvait converser.

2024-08-20 00:47